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随着自然生态环境的持续恶化，从20世纪80年代以来，众多以生态环境为议题的纪录片逐步兴起。这类纪录片通过客观记录各种遭受严重破坏的自然生态环境，促使观者反思人类与自然环境的共生关系，试图呼唤、建构人类应有的生态意识、生态责任，提示观众建立起人与自然和谐相处的生态理想，最终指向人心灵的转换。纪录片《人造风景》正是诞生于此时代社会背景下。影片从2006年推出以来就赞誉不断，并获得多个电影节的最佳纪录片奖。《人造风景》是一个纪录片导演对另一个照相摄影师的创作进行纪实记录的过程，摄影师爱德华·伯汀斯基极具视觉冲击力的环境照片成为了影片的直接创作缘起。影片中大量照片的穿插与运用成为了影片最重要的特色，也使得该片拥有了与一般纪录片不同的叙事策略和审美效果·伯汀斯基的照片深入到了影片的整体结构关系中，不仅是一种表意的素材，也成为了一种吸引眼球的手段，一种叙事的角度。导演詹妮弗·贝齐沃尔通过对照片素材的“挪用”，使得照相摄影师与纪录片导演两种不同的观察眼光与视角交织融合在了一起，更使照片成为了影片叙事时空转换最为重要的载体。而影片中动态影像“电影"与静态影像“照片”的交织性叙事尝试更形成了一种独特的视觉意象建构，带给了观众极为震撼的审美效果。