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以17世纪的荷兰静物画为题材，通过画中出现的中国的瓷器，重塑审美的重构去分析思辨该画。对中国的瓷器在从经济的交流的角色，上升为文化的交流的角色予以高度的评价。 静物画在西方的出现到成熟，经历了漫长的历程。它在17世纪时发展为稳定的一种画种，是人们对社会与宇宙的一种态度。而在荷兰能够得到最为长足与充分的发展以致于为后世定下一定的范本，绝非偶然。它与荷兰的地理位置诚然有很大的关系，但对于由于地理位置所带来的优势也是密不可分的。宗教带给这里的人是一种和谐，自由的空气是艺术家成长的必要条件;而民族血液里流动的一种对新事物由衷的接纳和不屈的赶超精神，则是这个民族的经济和文化得以在17世纪展现出日新月异、蒸蒸日上的景象最重要的原因。 “海上马车夫”的称号，给荷兰人的是一种最恰当的比喻。既道出了荷兰人的务实及一种任劳任怨的优良的秉性，也比喻了这位“马车夫”的敢做敢为。在海上，他们曾抢夺葡萄牙的商船;他们最后找到了通往东方的航海路线。为了取得通商的口岸，他们宁可接连不断的派遣使臣耐心请求;为了本国的经济的发展，他们甘愿向中国皇帝的三叩九拜。这个民族既实在又有梦想。 如果说图绘是西方绘画由于凡·艾克兄弟发明了“油”这种媒介之后的主要的艺术表现手法之一，那么东方的线性的瓷器，它在17世纪的荷兰静物画中出现组成的是一种奇幻的图画。它们的组合就像我们中国人所说的“刚柔相济”，“阴阳融合”，是一种特定时代的产物，是东风西渐的一种写照。是一种质地的对比，是一种“中国热”的催生物。中国的瓷器依赖自身的发展渐趋完美，在元代曾进口使用过伊朗的“苏麻尼青”钴料，但之后的自我完善是使得全球对它的追捧、模仿、赶超的主要原因。 本文在对史料的掌握的前提下，提出自己的审美的观点，从静物画上的瓷器的风格说起，引出对客观图像的多重的分析。欣赏荷兰17世纪的静物画就不再是纯粹对画幅表面的客体的解读，而是从精神层面去挖掘作品的含义。“观其友人而知其人”，从17世纪荷兰的静物画中出现中国瓷器，也可以侧面了解荷兰与我国在17世纪的历史文化和经济贸易折射的光辉，期待中国人再造更加辉煌的未来。谨以本文，抛砖引玉。