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录像艺术诞生于20世纪60年代的西方国家,正值于现代主义艺术向后现代艺术转变的中间时期,其兴起的直接根源之一是反电视媒介。 笔者将白南准20世纪60年代至80年代的作品分为四部分,即60年代引入电视、录像机等新媒介所创作的录像艺术作品《电视之禅》、《电视钟》和《电视十字》,60年代末期至70年代初期与夏洛特·摩尔曼合作所创作的人体雕塑录像艺术作品《电视胸罩》和《电视大提琴》,70年代创作的模拟人工自然环境的录像装置艺术作品《全球化的最佳状态》和《电视花园》,70年代末期至80年代初期所创作的探讨人机关系以及技术与艺术之间关系的录像艺术作品《电视佛》和《你好,欧维尔先生》,从审美现代性这一角度切入,结合西方文艺思潮、文化运动对其录像艺术作品进行深入研究。 白南准将录像艺术作为反电视的个人媒介,努力将录像艺术的文化主题和创作方式与主流艺术进行区分,白南准从早期的反电视媒介发展到一种总体性表达艺术理念的过程中,逐渐形成自己独有的一种艺术形式。白南准录像艺术作品的主题主要包括:佛教、东西方文化思想、性、大众文化、文化运动、政治批判等,他致力于将技术和电子媒介人性化,使用各种媒介、技术并综合了各种艺术门类,运用拼贴、模仿、蒙太奇等艺术手段,颠覆传统叙事。白南准对如何处理技术与艺术之间的关系方面做出了探索,努力改变艺术作品与观众、艺术家与观众之间建立的关系。白南准重主观表现,重艺术想象,重形式创新,对后现代时期的主体消解进行反抗,始终坚持艺术自律这一理念进行着录像艺术作品的创作。