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世界上没有一种东西是永恒不变的。随着时间的流逝，任何事物都会多少发生一些量或质的变化。即便是一首非常经典的作品，在不同的时代也因不同的解读和诠释打上不同的烙印。本文正是通过一首在中国合唱创作生涯中具有特殊意义的作品——瞿希贤老师的《把我的奶名儿叫》，依据对曲谱一度创作的研究，结合并运用马革顺老师的《合唱学新编》中具体的指挥排练或处理艺术的技术和手段，通过时代和地域不同的五位指挥所处理出二度创作的录像或音响资料，进行分析、比较从而探析出中国合唱理念在近几十年里所产生的变更。
本文主要由四个部分组成，它们分别是:
绪论部分，主要对本论文的轴心作品《把我的奶名儿叫》这首作品以及词、曲作者的简单介绍，并对作品选择原因以及此作品在中国合唱定位和影响。
第一章主要是选出从时代和地域上来说都不同的五位指挥对《把我的奶名儿叫》这首作品的处理进行客观梳理。对五位指挥的艺术处理以差异为主线，并通过访谈法、文献法，分析出不同指挥处理的手段和目的。
第二章主要是对不同指挥版本的剖析和比较。其中第一部分是笔者对《把我的奶名儿叫》这首作品一度创作的具体分析，分别通过曲式结构、速度结构、力度结构和钢琴伴奏这四项具体的方面进行分析，力图站在作曲家的角度上审视这个作品，从而可以更好的再现作曲家的本意。第二部分是对五位不同指挥的二度创作进行比较，主要针对第一章所呈示的内容进行表格形式的罗列，让读者更能直观的感受五位指挥处理的差异。第三部分是不同指挥版本的比较分析，并运用马革顺老师编著的《合唱学新编》中以速度、力度、咬字吐字和整体布局这四种分析手段进行比较和探析，从而体会不同时代不同地域的指挥在处理同一首作品是的不同表现，并分析出合唱理念在指挥方面是否有变更的迹象。第四个部分则是笔者对该作把握的自身感受。
最后一章提出了此首作品对中国合唱理念产生的影响，其中包括通过合唱创作理念以及指挥处理理念来对作品产生前的现实状况、产生时的当下影响以及产生后的后延影响，以及此作品起到的承上启下的优质作用。