古筝协奏曲《红山》创作技法诠释

• 作 者: 贾莉辕
• 出 处: 内蒙古师范大学
• 发表日期: 2020年01期

古筝协奏曲《红山》是一部以红山文化作为背景所创作的音乐作品。笔者作为赤峰市人,对于红山文化有着深切的情怀与自豪感。因此着手构思运用同样拥有悠久历史的中国民族乐器——古筝,来对红山文化不同阶段的历史脉络进行演绎,由此表达出红山文化深厚的历史底蕴以及其独特的文化魅力。本文共分为三章。第一章主要阐述了古筝协奏曲《红山》的创作背景。笔者通过对赤峰市博物馆的参观以及对红山文化相关知识的查阅,了解了红山文化的历史脉络,从而开始对作品进行创作。根据不同的历史时期,笔者将乐曲划分为“日出”、“狝狩”、“禳解”、“农稷”、“时和”五个乐章。第一乐章的标题一语双关,既表达出红山文化在缓缓日出中逐渐揭开神秘面纱,又表达出红山文化原始社会的居民们,犹如初生的太阳般开始慢慢出现。第二乐章主要讲述经过历史的不断发展,由原始社会逐渐转为了新石器时代,红山文化居民们开始以打猎作为生产生活方式。第三乐章中,描述了红山文化居民们在思想以及生活方式的不断进步下而衍生出的祭祀文明。第四乐章描述了进入农耕文明的红山文化居民们,在田野中日常劳作的景象。第五乐章中表达了现今红山脚下的人们,在党和国家的正确领导下,沐浴着阳光,享受美好生活的和谐景象。第二章则主要论述古筝协奏曲《红山》的创作技法。首先是根据各乐章所要表达的形象及情感所构思的乐曲主题,使其能够具备不同的风格,更好的表达乐曲所要塑造的音乐形象。其次阐述了乐曲中所运用到的调式和调性。由于五个乐章所要表达的情景各不相同,因此在调式调性上也有所差异。但整体上,笔者所运用到的调式主要分为中国民族五声调式以及十二音序列两种。中国民族五声调式的运用能够更好的凸显乐曲的民族性,而十二音序列的运用则为第三乐章的整体乐曲氛围进行了更好的渲染。再次笔者对各乐章的曲式结构进行了阐述。在《红山》中分别运用了奏鸣曲式、复三部曲式、单三部曲式、回旋曲式以及变奏曲式五种曲式结构。笔者根据最初各乐章主题的设计以及所要表现的不同形象而依次确定了五个乐章的曲式结构。最后是对多声部手法的运用进行阐释。在这一部分笔者主要从和声、复调、配器三个方面进行展开论述。和声上主要运用了三度叠置以及非三度叠置和弦,在部分乐句中也有离调和弦的加入,以此为乐曲增加不同的色彩以及起到衔接的作用。第三章主要论述了古筝协奏曲《红山》的创作意义。这一章中笔者主要从三个方面进行了阐述,即对中国民族音乐起到发展与继承的作用、现代音乐创作手法与中国传统乐器的交融、为红山文化的弘扬与发展做出努力。通过这一章,使《红山》不仅在作曲技法上,更在其他层面上立体、透彻的展示了这部作品的内核以及意义。在古筝协奏曲《红山》中,笔者将古筝与西洋管弦乐队相结合,既可运用古筝独有的音色及演奏方式表达出整体的音乐形象,又可在管弦乐队的加持下使作品整体的和声、复调更加丰满。同时,笔者在这部作品中将中国传统乐器与现代作曲技法进行了结合,这也是一次大胆的尝试,期望可以达到预期的效果。创作古筝协奏曲《红山》也是笔者在音乐创作道路上的一次摸索,通过对各乐章的设计、作曲技法的使用以及创新点的构思上,逐渐积累经验,进而为以后的音乐创作打下基础。