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二胡是由隋唐时期的奚琴发展而来，到了宋代称为嵇琴，二胡发展至今已有一千多年的历史了。
二胡是中国民族乐器中最具代表性的一种弓弦乐器。流传很广，使用形式最为多样化，在中国不同地域的戏曲、曲艺、乐种有着不同的表演形式。
自二十世纪二十年代以来，二胡在中国民族音乐的先驱教育家、作曲家刘天华先生的开拓下，使二胡这种乐器搬上了大雅之堂，并建立了二胡专业学科，使得当今二胡艺术事业在中国及海外地区都得到了发展和传播。
刘天华先生在二十年代前后创作了十首二胡独奏曲之后，带动了二胡各种形式的创作，涌现了一批优秀的作品。如：刘文金的《豫北叙事曲》(1959年)、《三门峡畅想曲》(1960年)是五、六十年代的里程碑作品。大约从七十年代开始，不同类型的民族管弦乐大型合奏作品相继在中国各地产生。从音乐体裁上来说，又以协奏曲的创作最多。仅仅二胡协奏曲就有三十多首。其中也不乏描写女性题材的。如《新婚别》(朱晓谷、张晓峰)、《莫愁女幻想曲》(何占豪)、《红梅随想曲》(吴厚元)、《母亲》(张殿英)、《贵妃情》(卢亮辉)、《杨贵妃》(张晓峰)、《西施情》(张晓峰)、《长恨歌》(双二胡协奏)(杨春林)等。这些优秀的作品，应用了协奏曲的特有作曲旋法，以及二胡那独特、柔美、凄切的音色和魅力，从不同的层面和角度深刻的描绘、赞美、歌颂中国女性的勇敢善良、秀外慧中、刻苦耐劳、重情达理的优秀品德。二胡协奏曲在引用外来作曲旋法及民族乐队协奏的形式下更丰富了其独特的表现手法，使二胡那种柔美、凄切、酷似人声的音色和魅力得到发挥，开创了二胡发展的新纪元。
我选择了张晓峰创作的《丽歌行》和《六月雪》，李崇望创作的《水母娘娘的传奇》和王澄泉创作的《花木兰》作为研究课题，这四首作品前后在九十年代末二十世纪初发表，他们的主题音调及旋律节奏都十分鲜明、流畅。在独奏乐器的主题及展开层次和演奏技巧方面都有所突破和发挥。以上作品在民乐创作及器乐演奏发展方面皆有突出的贡献，更赢得了观众的喜爱。
因此，本人试图探讨作者以女性题材协奏曲这种形式的音乐体裁在二胡诠释下所要表达的音乐内涵及其二胡的借用唱腔的演奏艺术。通过对四首女性题材二胡协奏曲的创作缘起、作品分析、音乐感悟、艺术价值、社会教育意义等多方位进行分析。并提前在十一月六日于北国剧场举办硕士学位毕业音乐会，演奏其中三首协奏曲(由于适逢新中建交二十周年纪念，其中以音乐系主任冯广映先生的二胡与乐队《血脉》取代《六月雪》)。试图以理论结合实践的基础下完成本论文。
本文在最大程度上以采访作曲家及作曲家对乐曲诠释的要求为主，同时以本人对乐曲在演奏艺术上的处理及技巧表现特点及领悟为辅。但求做到一个演奏家对首演作品的尽情发挥，以达到为后来者抛砖引玉之效。