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戏剧，是文本与舞台相结合的综合性艺术，它不仅具有文学特征，也具有舞台表演特性。正因如此，戏剧翻译较之于其他文学翻译，更为复杂，致使其在翻译领域中受到忽视。直到20世纪80年代，它才逐渐步入研究者视野，近十年间，更是掀起了翻译学研究的新势头。得益于此，戏剧翻译走出了“文本忠实”论争，即戏剧翻译是否应忠于原作，还是服务于目的文本，步入了新的研究阶段，即关注到了戏剧翻译应考虑到舞台表演所需，提出了戏剧翻译的“可表演性”这一概念。但对此仍有些问题悬而未决：可表演性是什么？如何处理其与文学性的关系？二者与剧场性又有何关联？戏剧既依托于文本与表演，若脱离二者其一，便难以观照文本与舞台，故，戏剧翻译研究应立足于二者。然而，目前结合文本与表演的研究为数不多。事实上，戏剧文本走上舞台，需要经过脚本设计、表导演设计，每个环节都与戏剧译本最终呈现效果具有较大的关联性。因此为了深入地研究戏剧译本如何走上舞台，并最终为观众所接受，法国戏剧翻译家Pavis于1992年提出了戏剧文本具体化理论模型。
本文借助此模型，以英若诚所译，并于1983年5月于北京人艺成功首演的《推销员之死》译本为研究案例，系统地探索戏剧译本从文本到舞台再到接受的整个过程。具体而言，译本是如何走上舞台的，最终以何种面目示以观众；在这个过程中，译本是否发生变化，存在哪些现象。经探讨，研究发现：一、初始译本在经历过脚本与舞台设计之后，发生了改变，它并非是最终演出本，其与舞台之间存在“隔阂”。二、译本语言呈现出舞台导向性。具体而言，初始译本从脚本，到舞台演出本，其口语性作为首需，被显著加强，以服务于表演。三、可表演性、剧场性、文学性在这个过程中，剧场性表现出不断强化的趋势，服务于剧场性的可表演性也是如此，然而译者所忠实的文学性却始终保持开放性的特点，面临诸多不确定性甚至被误读。四、满足剧场需要是戏剧翻译的最终目标，但这一目标，在译者了解语言与表演的条件下能更好地实现。因此，针对“译者不懂表演，表演者不懂翻译”而导致的文本翻译与舞台表演之隔阂，介绍了多方合作视角，以期推动戏剧翻译实践。与此同时，本文对于可表演性、文学性与戏剧性的定义进行了论述，并试图厘清三者在戏剧翻译实践中的关系，有助于解决这一陷入该研究领域的长久论争，从而为戏剧翻译理论发展做出贡献。
本文借助此模型，以英若诚所译，并于1983年5月于北京人艺成功首演的《推销员之死》译本为研究案例，系统地探索戏剧译本从文本到舞台再到接受的整个过程。具体而言，译本是如何走上舞台的，最终以何种面目示以观众；在这个过程中，译本是否发生变化，存在哪些现象。经探讨，研究发现：一、初始译本在经历过脚本与舞台设计之后，发生了改变，它并非是最终演出本，其与舞台之间存在“隔阂”。二、译本语言呈现出舞台导向性。具体而言，初始译本从脚本，到舞台演出本，其口语性作为首需，被显著加强，以服务于表演。三、可表演性、剧场性、文学性在这个过程中，剧场性表现出不断强化的趋势，服务于剧场性的可表演性也是如此，然而译者所忠实的文学性却始终保持开放性的特点，面临诸多不确定性甚至被误读。四、满足剧场需要是戏剧翻译的最终目标，但这一目标，在译者了解语言与表演的条件下能更好地实现。因此，针对“译者不懂表演，表演者不懂翻译”而导致的文本翻译与舞台表演之隔阂，介绍了多方合作视角，以期推动戏剧翻译实践。与此同时，本文对于可表演性、文学性与戏剧性的定义进行了论述，并试图厘清三者在戏剧翻译实践中的关系，有助于解决这一陷入该研究领域的长久论争，从而为戏剧翻译理论发展做出贡献。