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谭盾目前在国际乐坛是一位倍受争议的作曲家。以新异的音乐和多项国际大奖的赞誉赢得音乐界及世界的广泛关注，其音乐个性鲜明，作品呈现出独特的音乐表现和美学追求。自上世纪80年代起，谭盾的音乐创作就以标新立异，与众不同而立于世界音乐之林，从早期的率性自然到留学后的跨地域跨文化的音乐追求，至近年的创作在技法和音乐文化表达上的成熟和提升，其音乐更全面地融合民族性和世界性。与此同时，对谭盾音乐的评论和谭盾音乐创作的价值所在也成为了音乐争论的焦点。
本文以谭盾音乐创作的时期划分为主线，对每个时期的音乐代表作品，从音乐美学理论的分析入手，在对作品的感受之上，由其音乐创作的社会背景、创作过程以及作曲家的美学追求，归纳出各个时期的音乐观念和美学表现，并将这些特点纳入音乐发展道路和当代美学的视野中审视谭盾音乐创作的意义所在。由此本文得出结论：谭盾的音乐创作由作曲家童年生活的经历和对中国道家文化的热爱引发创作灵感，在全球化背景下，融合了东西方不同地域时空的文化元素，谭盾大胆创新的音乐理念和成功的音乐实践是他个人音乐道路的呈现，在中国现代音乐发展历程中，谭盾的音乐创作有着强烈的创新性和音乐的自觉自由。