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隋唐与两宋是中国历史上政治经济文化发展的繁荣时期，也是中国古典绘画艺术发展的重要阶段。然而，站在中国色彩绘画的角度去分析时，隋唐与两宋时期在色彩艺术审美的倾向上已经有所不同了。体现在前者以色彩的热烈、富丽为美，后者以色彩的淡雅、素朴为尚。而作为中国色彩绘画的重要载体—工笔人物画，它在设色上的风格倾向也从隋唐时期追求浓艳、绚烂的“重彩”之风向两宋时期以淡雅为主的“淡彩”之风转变。 本论文主要以隋唐与两宋时期的工笔人物画为基点，通过对社会文化背景的分析和中国绘画艺术特有媒介材料发展的研究，深层次地探索隋唐与两宋时期工笔人物画设色变化的根源所在。 全文主要分为五个篇章，第一章主要简述中国绘画设色的历史渊源和发展概况，着重分析中国绘画设色所特有的民族特色，包括颜料、工具、绘画艺术日益积累的技法体系以及色彩审美的发展。 第二章，隋唐与两宋时期工笔人物画发展的社会文化背景分析，以及工笔人物画发展的自身环境的分析。隋唐与两宋时期不同的社会文化背景所孕育出文化特质是不尽相同的，表现为:隋唐时期的文化趋于多元化和外向化，文化精神呈现出昂扬、开放、热烈的特质;两宋时期则本土化的倾向明显，文化精神呈现出相对内敛、细腻化的特征，这为隋唐与两宋时期绘画艺术特别是工笔人物画的发展打下了不同的色彩基调。而前后两个时期绘画艺术环境的不同，也一定程度上影响了工笔人物画风格样式的发展。 第三章，主要通过对两个时期工笔人物画发展的的分析以及各个题材工笔人物画经典作品的研读，进而分析隋唐与两宋时期工笔人物画设色所呈现出的不同的艺术特色。 第四章是全文的重点所在，有了前三章的铺垫，第四章对于隋唐与两宋时期工笔人物画设色之别的探析就水到渠成了，主要从两个方面分析，第一，颜料、技法、工具上的发展;第二，绘画色彩审美的发展变化对工笔人物画设色的影响。 第五章，唐宋以后，文人画的强势兴起，中国工笔人物画在中国绘画史地位也渐渐失落，但是，隋唐重彩样式的工笔人物画和两宋以淡彩风格为主的工笔人物画依然对元、明、清工笔人物画色彩的发展有着深远的影响。