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新艺术运动(Art Nouveau)是19世纪末至20世纪初西方艺术的一个新的思潮，它是在东方艺术的冲击下（诸如日本浮世绘版画，中国和日本陶瓷器上的彩绘等东方艺术元素）与本土传统艺术（诸如古希腊陶瓶上的绘画，欧洲民间传统绘画，以及六至七世纪在爱尔兰及英格兰发展起来的具有凯尔特和盎格鲁—撒克逊人特色的装饰性绘画造型图案和插图）及欧洲经过工业革命后，在工业、科技上的迅速崛起与世纪交替社会转型过程中的影响下所兴起的一个席卷欧美的艺术运动。它是西方传统艺术与东方艺术的有机结合，也是西方近代艺术史上，尤其是自文艺复兴以来出现的首次覆盖整个欧美的艺术思潮，同时也波及到世界其它地区。它所涵盖和影响的范围几乎涉及到西方所有的艺术和生活领域。
新艺术运动也是随着当时欧洲社会经济发展而兴起的一个新的艺术运动。它不像某些欧洲现代艺术流派犹如“水上浮萍”，而是“根深叶茂”植根于欧洲传统艺术的根基之上。新艺术运动时期的艺术家和设计家们既承袭了拉斐尔前派崇尚古典倾向唯美和象征主义的美学观念，但与其“先驱”又有所不同，他们随时代的潮流而动，适应当时社会的需求，采用了时尚的新材料进行艺术创作和设计，因而自然地接受了工业革命后所形成的“新”的审美情趣。在艺术和造型设计上刻意追求精致与典雅，在继承传统和顺应时代的同时他们也不忘效仿自然，从自然界“动、植物”的自然形态中提炼和抽象出极具表现力的形式和造型手法，创造出具有“仿生”特点的流动与波浪形纹样及变化多样、极具装饰性的线条。
西方艺术自古希腊、古罗马直至十九世纪中期，不断地受到外来文化和艺术的影响（诸如两河流域的美索不达米亚、古埃及、中国及伊斯兰等文化和艺术元素的影响），但总体上它还是一直沿着自己的艺术轨道向前推进和发展。
19世纪中期，日本经过明治维新后，开始对西方开放。随着与西方的经济贸易，日本艺术，特别是日本浮世绘版画，对西方近代艺术的发展，尤其是对印象派、后印象派、新艺术风格及立体派等欧洲现代艺术流派产生过巨大的影响。而中国、近东、南亚及伊斯兰文化和艺术元素对新艺术风格潜在影响的“意义”却往往被西方艺术史论家们有所忽略（本文从对新艺术运动代表人物作品的具体分析和论述中给出论据和诠释以供学术界同仁参考与探讨）。
在人类历史的发展过程中，政治、宗教、和社会时尚会直接影响到艺术，而艺术则会在这种影响下寻求自身的独立性和显现其典型性，并将其反作用于社会。新艺术运动就是一个典型的实例。它是一个艺术与政治、社会及经济紧密结合的“特殊艺术现象”。如果说文艺复兴以人文主义的高度复兴古希腊艺术的精髓为己任，那么新艺术运动则是在欧洲传统艺术的根基之上，挑战传统，并以“探险者”的精神去发掘、发现艺术中的“新大陆”。新艺术运动在十九世纪向二十世纪过度时的这一特定历史时期给当时的艺术创作和造型设计注入了新鲜血液与生气，迸发出一股强大的冲击波和推动力。它打破了欧洲传统艺术风格的束缚，创造了一种“新的美学理念和艺术形式”，以革新艺术和工艺设计的造型，使装饰和工艺美术走出了“美术的阴影”成为独立的艺术。它已不再是传统意义上作为美术的“陪衬和嫁妆”也可以说装饰就是美术，为“一切皆可成为艺术”的现代、后现代艺术及设计理念的形成与发展提供了一个重要的“框架”。
新艺术运动在它兴盛的数十年中所波及的面积虽宽，持续的时间虽长，普及的范围虽广，但也许正是因为它在艺术上的普及性、世俗性，特别是发展到后期机械化的成批生产，使得“实用性”代替了“艺术性”，偏离了它的最初轨道，渐渐地失去了锐气与活力，最终被二十世纪初纷纷崛起的现代艺术流派所淹没。尽管如此，新艺术运动在欧洲近代艺术史上还是有着辉煌和非常重要的一页，它也为现代艺术、现代造型设计的兴起和发展开拓和扩展了一条新路。
人们现在正处在20世纪向21世纪的过渡时期，现今21世纪的第一个年已经过去，社会和艺术的发展与新艺术运动时期有着相似的境况—新旧世纪交替、向高度工业化发展、科学与技术的不断更新及社会环境的急剧转变。因而研究和探讨新艺术运动将有助于人们加深对“现代艺术现象及其发展轨迹”的认知和理解。
新艺术运动在时隔百年后的今天给予人们的重要启示在于:它虽受到东方艺术的影响，却能走出一条沿着自己传统文化和艺术轨迹向前发展的“新路”，它对近代和现代西方艺术的发展影响巨大，起到了承前启后的作用，它不仅仅是一个“过渡性”的风格，也是“孕育”现代艺术的“培基”之一。在现代绘画艺术、造型艺术、建筑及工艺美术等领域它的踪迹仍然依稀可见（尤其在西方主要城市的建筑群中虽不凸显却随处可见）。
本篇论文在论述上共分为四章，它将以艺术史和个人的实地考察为基础，以对典型的个案和个例及其艺术构思、创作手法及技巧为依托，以点带面诠释和阐述当时社会的发展，美学思想与艺术的关系。从纵向及横向的角度对新艺术运动、其代表人物之间的相互影响，与其相关的艺术流派、人物之间的关系及其主要特点—装饰、线与平面进行综合分析、探索和论证。
新艺术运动也是随着当时欧洲社会经济发展而兴起的一个新的艺术运动。它不像某些欧洲现代艺术流派犹如“水上浮萍”，而是“根深叶茂”植根于欧洲传统艺术的根基之上。新艺术运动时期的艺术家和设计家们既承袭了拉斐尔前派崇尚古典倾向唯美和象征主义的美学观念，但与其“先驱”又有所不同，他们随时代的潮流而动，适应当时社会的需求，采用了时尚的新材料进行艺术创作和设计，因而自然地接受了工业革命后所形成的“新”的审美情趣。在艺术和造型设计上刻意追求精致与典雅，在继承传统和顺应时代的同时他们也不忘效仿自然，从自然界“动、植物”的自然形态中提炼和抽象出极具表现力的形式和造型手法，创造出具有“仿生”特点的流动与波浪形纹样及变化多样、极具装饰性的线条。
西方艺术自古希腊、古罗马直至十九世纪中期，不断地受到外来文化和艺术的影响（诸如两河流域的美索不达米亚、古埃及、中国及伊斯兰等文化和艺术元素的影响），但总体上它还是一直沿着自己的艺术轨道向前推进和发展。
19世纪中期，日本经过明治维新后，开始对西方开放。随着与西方的经济贸易，日本艺术，特别是日本浮世绘版画，对西方近代艺术的发展，尤其是对印象派、后印象派、新艺术风格及立体派等欧洲现代艺术流派产生过巨大的影响。而中国、近东、南亚及伊斯兰文化和艺术元素对新艺术风格潜在影响的“意义”却往往被西方艺术史论家们有所忽略（本文从对新艺术运动代表人物作品的具体分析和论述中给出论据和诠释以供学术界同仁参考与探讨）。
在人类历史的发展过程中，政治、宗教、和社会时尚会直接影响到艺术，而艺术则会在这种影响下寻求自身的独立性和显现其典型性，并将其反作用于社会。新艺术运动就是一个典型的实例。它是一个艺术与政治、社会及经济紧密结合的“特殊艺术现象”。如果说文艺复兴以人文主义的高度复兴古希腊艺术的精髓为己任，那么新艺术运动则是在欧洲传统艺术的根基之上，挑战传统，并以“探险者”的精神去发掘、发现艺术中的“新大陆”。新艺术运动在十九世纪向二十世纪过度时的这一特定历史时期给当时的艺术创作和造型设计注入了新鲜血液与生气，迸发出一股强大的冲击波和推动力。它打破了欧洲传统艺术风格的束缚，创造了一种“新的美学理念和艺术形式”，以革新艺术和工艺设计的造型，使装饰和工艺美术走出了“美术的阴影”成为独立的艺术。它已不再是传统意义上作为美术的“陪衬和嫁妆”也可以说装饰就是美术，为“一切皆可成为艺术”的现代、后现代艺术及设计理念的形成与发展提供了一个重要的“框架”。
新艺术运动在它兴盛的数十年中所波及的面积虽宽，持续的时间虽长，普及的范围虽广，但也许正是因为它在艺术上的普及性、世俗性，特别是发展到后期机械化的成批生产，使得“实用性”代替了“艺术性”，偏离了它的最初轨道，渐渐地失去了锐气与活力，最终被二十世纪初纷纷崛起的现代艺术流派所淹没。尽管如此，新艺术运动在欧洲近代艺术史上还是有着辉煌和非常重要的一页，它也为现代艺术、现代造型设计的兴起和发展开拓和扩展了一条新路。
人们现在正处在20世纪向21世纪的过渡时期，现今21世纪的第一个年已经过去，社会和艺术的发展与新艺术运动时期有着相似的境况—新旧世纪交替、向高度工业化发展、科学与技术的不断更新及社会环境的急剧转变。因而研究和探讨新艺术运动将有助于人们加深对“现代艺术现象及其发展轨迹”的认知和理解。
新艺术运动在时隔百年后的今天给予人们的重要启示在于:它虽受到东方艺术的影响，却能走出一条沿着自己传统文化和艺术轨迹向前发展的“新路”，它对近代和现代西方艺术的发展影响巨大，起到了承前启后的作用，它不仅仅是一个“过渡性”的风格，也是“孕育”现代艺术的“培基”之一。在现代绘画艺术、造型艺术、建筑及工艺美术等领域它的踪迹仍然依稀可见（尤其在西方主要城市的建筑群中虽不凸显却随处可见）。
本篇论文在论述上共分为四章，它将以艺术史和个人的实地考察为基础，以对典型的个案和个例及其艺术构思、创作手法及技巧为依托，以点带面诠释和阐述当时社会的发展，美学思想与艺术的关系。从纵向及横向的角度对新艺术运动、其代表人物之间的相互影响，与其相关的艺术流派、人物之间的关系及其主要特点—装饰、线与平面进行综合分析、探索和论证。