论文部分内容阅读
18世纪末至20世纪初，伴随欧洲出现的“东方热潮”，大批欧洲民众前往东方游历，其中包括许多摄影师。不久，一些反映东方伊斯兰世界的摄影作品相继问世。这些东方题材摄影作品存在一个共同的现象，即东方伊斯兰世界展现出一种经过艺术处理的形象。本文旨在阐释东方在这些摄影作品中怎样得到表现，欧洲摄影师如何受到欧洲的普遍价值观的影响以及摄影话语的特点。本文以东方主义话语为理论依据，将19世纪东方题材摄影作品、欧洲的时代精神和东方主义话语联系起来，一并考察摄影作品的整体意义，最终了解它们在当时对欧洲的影响。
本文分以下几个章节：
序论：介绍选题意义、研究状况、论文主旨以及研究方法等。
本论分为三个章节：
第一章，考察19世纪摄影作品产生的社会背景，分析和评价以东方伊斯兰世界为题材的摄影作品的社会价值与艺术风格。
第二章，分析东方题材摄影作品背后的话语秩序的建构，指出蕴含在其中的异质特性和混合美学原则。
第三章，通过研究19世纪欧洲社会的审美旨趣与流行于欧洲社会的文化产业的组织和运作来分析东方题材摄影作品话语的形成因素。
结论：19世纪东方题材的摄影作品，是欧洲摄影师亲临东方实践考察，运用最新科技手段--照相术，对当时东方伊斯兰的物质和精神世界所做的图像记录。欧洲摄影师对东方伊斯兰世界做了有选择的表现，这背后起作用的正是当时欧洲的主流价值观念即欧洲文化中心论和在这一观念控制运作下的文化产业和商业利益，因此可以说，19世纪东方题材的摄影作品，在一定程度上是欧洲价值秩序下组织和设计的文化产品，亦是权力与知识共生的产物。但是不能简单地认为欧洲的这种表现是对“真实的东方”的歪曲反映，也不能断定在欧洲的思想中，“真实的东方”无以存在。