【摘 要】
：
冰逸是当代中国横跨多个专业领域的艺术家，她的突出贡献在于其水墨语言所承载的完整世界观，以及在艺术项目中思想驱动下的跨界和创造力。她早年毕业于上海复旦大学，1998年圣橡山大学纯艺术、艺术史双学位，2001年获耶鲁大学艺术学硕士，2007耶鲁大学艺术学博士毕业后，式进军艺术领域。经过严格的现代艺术理论训练的冰逸，在水墨这种传统媒材的探索中，不仅借助拥有强大自然力的场域进行绘画，还延续了东方文人的情怀
论文部分内容阅读
冰逸是当代中国横跨多个专业领域的艺术家，她的突出贡献在于其水墨语言所承载的完整世界观，以及在艺术项目中思想驱动下的跨界和创造力。她早年毕业于上海复旦大学，1998年圣橡山大学纯艺术、艺术史双学位，2001年获耶鲁大学艺术学硕士，2007耶鲁大学艺术学博士毕业后，式进军艺术领域。经过严格的现代艺术理论训练的冰逸，在水墨这种传统媒材的探索中，不仅借助拥有强大自然力的场域进行绘画，还延续了东方文人的情怀，融入了古典书法、绘画和诗歌。因此她的水墨得以在古典情怀中又独立于这个媒材的历史之上。在这个众多艺术家一直追寻传统水墨的发展和当代性的大转型时期，冰逸却创造性的通过水墨在传统和当代之间架起了一做桥梁，开创了自己的绘画方式，并以巨幅水墨绘画和细密绘画闻名于世，并以强烈的文化自信，在一纸一墨之间用画笔劈开了世界。
本文首先对早期冰逸艺术相关的经历与艺术风格和思想观的形成进行梳理，分析了对她艺术生涯产生重要影响的内外部因素；其次分别从美学和形态学的角度进行深入剖析，总结了她绘画作品中呈现的独特风格，同时近一步追寻了影响其艺术风格形成的文化根源；然后剖析了其水墨艺术所承载的完整世界观以及丰富创造力的源泉；最后将她的水墨绘画置于当代的艺术背景中，研究了在当代背景下她对中国水墨的新发展，对传统水墨绘画的突破，以及艺术家在创作中的思想贡献，从而引导我们认识现代文化和艺术对于当下传承与突破创新的价值和意义。
通过本文的研究，我们可以发现冰逸的水墨艺术继承了中国传统艺术中“水”与“墨”的精髓，既吸收了中国传统水墨文化的巨大成果又丰富了现代艺术理论，创造性的将水墨的传统和当代艺术完美结合，形成其独特的艺术风格。在这个过程中，中国传统文化和当代艺术的文化系统综合影响下，完成了传统水墨的当代转型。
冰逸作为一个艺术创作个体，她以水墨构建出完整世界，用强烈的热情、兴趣和好奇心实现精神力的突破，生发出源源不断的艺术创造力。
其他文献
中国山水画通常以点景来丰富画面内容，升华画家情感。《芥子园画谱》把点景分为人物、建筑、鸟兽，而以点景人物居多。点景人物不仅深化点名画面主题，画家也通过点景人物的自我植入来暗示自我情感。点景人物因身份属性的不同，画面中所传达的主题和意境也不尽相同。山川之美与人与自然和谐共处的理念在人与景的相互衬托中也由此得以体现。因高士身份属性的特征和代表的人文内涵及审美内涵，使得高士在山水画创作中作为点景人物的首
油画是舶来画种，中国人深入学习和研究也是近百年的事。中国油画经历了几代艺术家不懈的探索，时至今日油画的多样性探索已全面展开。而中国的油画艺者始终没有忘记扎根于本民族传统文化的沃土和中国传统的艺术精神，将西方和东方的可资借鉴的东西融入，以油画为入口，表现与中国人独特的审美传统和理想相通的精神内涵。我们的前辈艺术家林风眠、吴大羽、吴冠中等先生们，在他们的艺术里，充满了东方的诗性品质。吴冠中先生认为，一
在中国近现代美术史语境中，有关“中西融合”的讨论，大多立足于对外部世界冲击的回应来讨论东西美术的融合，而版画作为西画体系中重要的组成部分，往往在讨论中被忽视。而今日看来，铜版、石版画因在图像复制领域中扮演着重要的角色，更多的是以技术层面引入中国。特别是石印版画技术，在传教士和商人的引介下被广泛用于印刷与新式传媒业。以商业画报形式存在的晚清“画报版画”，由于长期依赖商业环境，因此发展模式有别于欧洲。
毛焰在当代肖像绘画艺术家中风格明显与众不同，作品传达出很强烈的个人的面貌。毛焰自幼学习画画并于九十年代从中央美术学院毕业，后到南京艺术学院当美术教师。毛焰受学院中严谨的绘画技法训练与古典大师对于绘画的敬畏之心所影响，在新科技、新媒体等多种创作方式、多类艺术形式的环境中，毅然执着于传统肖像绘画领域的创作，毛焰的坚持对我有所触动。在艺术形式多元化发展的今天，毛焰在写实主义绘画领域里进行着自己的探险，而
本文以广西的“南方梦想——南方的风景10年”大型写生活动为背景，研究艺术家们在同一风景下写生创作作品的风格差异性，并把这种现象总结为“同景异构”。以阳朔的景点为例，针对造成艺术家作品的艺术语言呈现的差异性，通过对艺术家主体审美修养、性格差异、成长和艺术经历以及风景客体的本质特点等多方面因素进行挖掘。通过论证得出，风景油画创作是主观与客观的融合，以及艺术家创作出的风景油画与山水文化之间存在的互文性关
建国后十七年，中国的政治经济文化发生了翻天覆地的变化。同样的，中陶的音乐文化也从“以西为主”的模仿阶段渐渐转向于中国国内一众音乐家努力追求自我个性、追求中国传统音乐文化革新的“以中为主”的大胆创作阶段。如何既能革新本土音乐文化，又能在西方列强环伺的社会环境中不至于被西方文化牵着鼻子走，还能不丢掉自己的传统，并挖掘传统音乐文化魅力，这是一众中国音乐家在建国后十七年所致力研究并且一直延续至今的难题。
高男高音是男性歌唱声部中的一个特殊声部，演唱音域超出常规的男高音，音色上具有独特的色彩，演唱技巧上也比较特殊。近年来，高男高音在中国声乐舞台艺术实践中出现的频率越来越高，走进了大众的视野，深受声乐爱好者的喜爱。高男高音声部逐渐引起了声乐演唱者和专业教育者的重视。 本文共分为四个部分:第一部分用对比研究的方法分析了当今中外高男高音的研究现状。第二部分梳理了高男高音声部的历史、高男高音声部的特点以及
本文以卡普罗偶发艺术的“观众”为研究对象，关注于观众在偶发艺术实践中所处的具体情境。试图在偶发艺术的特殊剧场形态中，对观众的身份与行为类型、经验生成与反馈、以及在作品完整结构中所处的位置进行分析，并与现代艺术其他不同的“观众——作品”结构关系作以对比，进而得出结论：20世纪现代艺术的观众身份处于不断地变化之中，其总体趋势为将观众从被动的旁观者塑造为主动的参与者，使观众的行为与经验成为作品本体的一部
作为现代性体验的“震惊”体验最初产生于19世纪工业城市的发展以及随之而出现的大众生活，拥挤嘈杂的公共空间与最新的科学技术不断地改变人类生存状态与感知模式，使得传统经验结构不可避免地走向衰落。作为审美体验的“震惊”是对作为社会体验的“震惊”的反映，同时，前者内在于后者。本文论及三种“震惊”：1，作为现代生活体验的震惊感；2，马格利特作品中的震惊因素；3，波丘尼作品中的震惊因素。后两种震惊均属于作为现
许伯建为20世纪重庆诗人、书法家。由于地域、身份等因素的局限，当代书法家或书法理论家们没有对他给予应有的关注。所谓“低音”即容易被忽略、看似不重要或边缘化的人或事。本文将重新对“兰亭论辨”进行考察，以期发掘出这件事情更复杂的细节和对文人学者们、尤其像许伯建这样比较边缘化的文人带来的影响。 因此，本文主要通过四个部分进行论述。第一个部分通过考察在“兰亭论辨”中部分学者不太为人所知的活动或想法，探讨