【摘 要】
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余光中除了从事诗歌、散文的创作,还翻译了很多其他文体的作品,其中包括英国戏剧。关于戏剧翻译方面,余光中主要翻译了王尔德的四部戏剧作品。在翻译王尔德的戏剧时,余光中认为译者除了要面对文本读者之外,还要兼顾台下的观众,所以译本的语言要简洁且富有韵律,译者要考虑能否将原文文本的文学性再现出来。此外,余光中还认为戏剧是一种表演艺术,所以戏剧的表演性应该优先考虑。在他看来,翻译戏剧需要根据戏剧人物性格和冲突
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余光中除了从事诗歌、散文的创作，还翻译了很多其他文体的作品，其中包括英国戏剧。关于戏剧翻译方面，余光中主要翻译了王尔德的四部戏剧作品。在翻译王尔德的戏剧时，余光中认为译者除了要面对文本读者之外，还要兼顾台下的观众，所以译本的语言要简洁且富有韵律，译者要考虑能否将原文文本的文学性再现出来。此外，余光中还认为戏剧是一种表演艺术，所以戏剧的表演性应该优先考虑。在他看来，翻译戏剧需要根据戏剧人物性格和冲突来调整译入语的表达方式，该粗鄙的地方就要粗鄙，该幽默的地方也要幽默，戏剧里的人一定要懂得“说话”。所以译作所考虑的不只有译入语读者的“眼睛”，也要考虑听众的“耳朵”和演员的“嘴巴”。
为了再现原文文本的文学性和表演性，余光中在翻译戏剧时运用了不同的翻译策略，他的四部王尔德戏剧译作——《不可儿戏》、《理想丈夫》、《不要紧的女人》和《温夫人的扇子》也因此成为目前文学界较为重要的版本，不少人甚至认为他译本中的很多对话优于王尔德的原作。
大多数学者关注的是余光中的诗歌翻译，即使对其戏剧翻译进行研究，也仅是选取其中一本或者两本进行译本比较，并未涉及四部戏剧译作。本文从戏剧本身的二重性出发，试图分析余光中在翻译四部戏剧时，为了再现戏剧语言的二重性运用了怎样的翻译策略和翻译方法。通过分析格律、重复等修辞手法和简洁性，同时还探讨了可说性和可演性，来研究余光中的译本是如何再现了戏剧的文学性和表演性，从而可进一步拓宽有关余光中翻译的研究视野。
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