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本文在对前人研究成果虚心学习的基础上，从外到内，对毛旭辉的艺术创作进行一次的深入研究。通过毛旭辉的绘画原作、大量的手记和相关文献资料的研究，跟随艺术家的心灵之旅，对毛旭辉的作品进行细读，试图从“引言‘圭山’前后：理想主义的生发”、“第一章‘性感’修辞：审美观念的具化”、“第二章‘镜像’隐喻：‘自我’的凸显”、“第三章‘权力的词汇’：个人焦虑的释放”和“结语：伯格森在中国的‘形象陈述人’”五个章节来阐述毛旭辉的精神世界。通过这些被艺术家具像化的心灵历程来言说毛旭辉创作中的审美意蕴。本文不以传统的方式分时期或者题材类别来理解毛旭辉所经历的时代的变迁，而倾向于在逐个的作品中找寻并试图理解支撑着画家长年累月进行艺术创作的个人精神的一贯性和由此表现在画面上的存在感，通过分析艺术家在不同时代、不同历史情境、不同的文化境遇中的绘画创作来了解其艺术精神的绵延，以及这种精神在我们这个时代所具有的价值。