【摘 要】
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着眼当下的主流艺术创作，基本都以宣扬主观支配意志为创作手段。作者在创作中通过各种媒介的混合运用，并对事物进行系统性的改造，借此宣告着主体的优越地位。由于支配意志的膨胀作为主流的标志，人们对事物本身的追问基本持冷感表现，探讨视觉深度的问题就显得黯然失色。由此产生的视觉扁平化与碎片化，却被视为一种告别过去的进步手段。然而，忽视自身与事物的存在方式，往往容易产生不可逆的作为。基于此，如何在主观限度下对事
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着眼当下的主流艺术创作，基本都以宣扬主观支配意志为创作手段。作者在创作中通过各种媒介的混合运用，并对事物进行系统性的改造，借此宣告着主体的优越地位。由于支配意志的膨胀作为主流的标志，人们对事物本身的追问基本持冷感表现，探讨视觉深度的问题就显得黯然失色。由此产生的视觉扁平化与碎片化，却被视为一种告别过去的进步手段。然而，忽视自身与事物的存在方式，往往容易产生不可逆的作为。基于此，如何在主观限度下对事物进行深度的表达便成为了本文的首要任务。本文将追溯绘画形式“解构”的源头，以塞尚与立体主义的关系为例，并对比塞尚晚期绘画理念与立体主义对其的继承与改造，从中探求两者与事物之间的关系与差异。文中主要采用作品的形式构成为导向，通过收集现代主义的艺术批评（罗杰·弗莱之于塞尚的批评、阿波利奈尔之于立体主义的批评等）、画家的书信集与对话录，亦引述莫里斯·梅洛-庞蒂与让-保罗·萨特等人的现象学观点，来逐步分析两者作品中的构成因素及其创作意图，并提出绘画在几何观念化中所附带的潜在危机。据此，本文的视角将以确立主体的存在方式与世界关联为基点，探寻主观限度下的深度问题，旨在勾划出绘画自身的可能性及其永续的价值。
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