论文部分内容阅读
经历过20世纪80年代那段岁月的中国观众，恐怕都会脱口而出：“阿童木有十万马力、七大神力，他能飞上天空，眼睛是探照灯，耳朵能听到极微小的声音，屁股上有机关枪。”那时候，每到周末，街头巷尾再调皮的孩子都会老老实实地坐在电视机前，目不转睛地等待这个小机器人的出现。今天这部日本动画片的主题曲，还在中国各年龄段的“爱科学的好少年”中间传唱。“阿童木”的创作者就是日本二战后漫画界的先驱人物，被视为“漫画之神”的手塚治虫。2012年1月，手塚治虫中学时期绘制的漫画《老爷爷侦探》正式在日本出版发行。这部漫画是手塚治虫14岁时用钢笔画下的，日后成为他笔下经典人物的“胡子爷爷”首次登场。由于这部作品此前从未发表过，具有极高的史料价值，它的出版也牵动着无数漫画迷的心。
手塚治虫已离开我们23年，可他的作品依然受到全球动漫迷的关注。如果说他所有作品有什么共同点，毫无疑问，那就是对生命的尊重和理解。这在任何时代都不会过时。
平凡的昆虫少年
手塚治虫，原名手塚治，1928年出生于日本大阪府大阪市丰中。小时候的手塚治虫个子瘦小，天生一头卷发，鼻梁上还架着一副圆眼镜，常常受到同学们的讥笑，每天回家总会被母亲问起：“今天又被弄哭几次？”不过，手塚治虫并没有因此而感到沮丧，他热爱大自然，与各种各样的昆虫一起度过了一段美好的童年时光。据他在自传中回忆，小时候最爱读《昆虫图谱》，有一次，他无意中发现“步行虫（日语发音：osamushi）”与自己的名字“治（日语发音：osamu）”颇有几分相似，于是在名字后面加上了一个“虫”字。这样一个平凡的少年也许未曾想过，“治虫”这个名字多年后竟然与漫画大师联系在了一起。
因为身体瘦弱，手塚治虫不擅长体育运动，课间时间更愿意趴在桌前绘制昆虫，还曾与小伙伴合办过介绍自然科学的杂志，名为《世界万有科学体系》。有时，他也会模仿当时的小学生报纸上刊载的漫画，创造出各式各样的“小人儿”，让他们来“讲故事”，灵感大部分都来自周围的同学，比如经典人物“白胡子爷爷”的原型就是他好朋友的爷爷。渐渐地，同学们开始喜欢上了这个小个子“漫画家”，天天围着他讨要漫画。画漫画能使周围的人快乐，这给童年的手塚治虫带来极大的自信，即使在二战期间的那段苦难岁月中，他仍然没有放下过画笔。
“二战”的创伤与思考
手塚治虫整个中学时代都笼罩在战争的恐惧下，学生被强制在兵工厂从事劳动，他被分到大阪城中的陆军兵器仓库，协助工人将送往前线的武器装箱，有时还被调配到机场、防火水槽的建设工地中去。这样的劳动对于一个初中生来说异常繁重。由于体格不够健壮，手塚治虫不得不在假期接受体能训练，还险些赔上性命。初中即将结束的那个暑假，手塚治虫与同学们再度被强制参加军事动员劳动，这次是在大阪石棉工厂工作，艰苦而乏味。不论战争如何激烈，不论劳动如何繁忙，手塚治虫从未放下过画笔，他利用一切休息时间阅读书籍，创作漫画，以至于他的漫画成为工友们日夜企盼的精神食粮。监工不允许工地出现任何娱乐读物，于是，手塚治虫就把漫画贴在厕所里，因此获得“厕所漫画”的爱称。
战争是残酷的，美军的飞机编队不分昼夜地向大阪投下燃烧弹，繁华的街道成为废墟。手塚治虫回家的路上全部都是倒塌的房屋和烧焦的尸体，他强忍心中的凄凉，思考着人与人之间的歧视、欺凌以及各种各样的纷争：这些话题在他成年后的漫画里被不断地提出，代表作《铁臂阿童木》就是其中之一。手塚治虫晚年时的作品《三个阿道夫》更是通过三位名叫阿道夫的主人公，描绘了在那个疯狂的年代里人性的扭曲和泯灭，表达了对二战的深刻反思。
“不要做艺术家，要做职人”
“达人”这一来自日本的词汇早已成为流行语，它指的是在某一领域达到一定水准的人。不过，还有一个近似的词语是“职人”。在日本，人们将传统手工行业的工匠称为“职人”，他们身上总有一种“职人之魂”或者“职人精神”，至今还在影响着日本社会。曾经有一位日本漆器老艺人谈到“职人”时说：“在传统手工行业内，要想出人头地，必须经受各种磨炼。最初的三五年与其说学习技艺，不如说锻炼耐力，承受不了的学徒将会被扫地出门，一生再也没有成为‘职人’的可能。正因为如此，‘职人精神’首先体现在忍耐上；其次是对技艺精益求精的态度；最可贵的是始终恪守理念，绝不降低作品的格调。”
虽然漫画是现代艺术，但是，抛开“现代漫画大师”这样的标签，我更愿意将手塚治虫当做一位漫画行业的“职人”。时至今日，这位奠定日本现代漫画发展基础的重要人物早已成为众多评论下的“漫画天才”、“漫画之神”，似乎他确实拥有常人难以企及的天赋。然而，出生在一个传统的日本家庭，获得医学博士学位，对手塚治虫而言，漫画是源自内心的一股力量。他穷其一生为漫画理想付出的超人般的努力，纵横漫画界几十年苦行僧般的艰难，或许才是他的真实写照。当年手塚治虫也经常告诫助理们：“不要做艺术家，要做职人。”
赤本漫画时代（20世纪40
手塚治虫已离开我们23年，可他的作品依然受到全球动漫迷的关注。如果说他所有作品有什么共同点，毫无疑问，那就是对生命的尊重和理解。这在任何时代都不会过时。
平凡的昆虫少年
手塚治虫，原名手塚治，1928年出生于日本大阪府大阪市丰中。小时候的手塚治虫个子瘦小，天生一头卷发，鼻梁上还架着一副圆眼镜，常常受到同学们的讥笑，每天回家总会被母亲问起：“今天又被弄哭几次？”不过，手塚治虫并没有因此而感到沮丧，他热爱大自然，与各种各样的昆虫一起度过了一段美好的童年时光。据他在自传中回忆，小时候最爱读《昆虫图谱》，有一次，他无意中发现“步行虫（日语发音：osamushi）”与自己的名字“治（日语发音：osamu）”颇有几分相似，于是在名字后面加上了一个“虫”字。这样一个平凡的少年也许未曾想过，“治虫”这个名字多年后竟然与漫画大师联系在了一起。
因为身体瘦弱，手塚治虫不擅长体育运动，课间时间更愿意趴在桌前绘制昆虫，还曾与小伙伴合办过介绍自然科学的杂志，名为《世界万有科学体系》。有时，他也会模仿当时的小学生报纸上刊载的漫画，创造出各式各样的“小人儿”，让他们来“讲故事”，灵感大部分都来自周围的同学，比如经典人物“白胡子爷爷”的原型就是他好朋友的爷爷。渐渐地，同学们开始喜欢上了这个小个子“漫画家”，天天围着他讨要漫画。画漫画能使周围的人快乐，这给童年的手塚治虫带来极大的自信，即使在二战期间的那段苦难岁月中，他仍然没有放下过画笔。
“二战”的创伤与思考
手塚治虫整个中学时代都笼罩在战争的恐惧下，学生被强制在兵工厂从事劳动，他被分到大阪城中的陆军兵器仓库，协助工人将送往前线的武器装箱，有时还被调配到机场、防火水槽的建设工地中去。这样的劳动对于一个初中生来说异常繁重。由于体格不够健壮，手塚治虫不得不在假期接受体能训练，还险些赔上性命。初中即将结束的那个暑假，手塚治虫与同学们再度被强制参加军事动员劳动，这次是在大阪石棉工厂工作，艰苦而乏味。不论战争如何激烈，不论劳动如何繁忙，手塚治虫从未放下过画笔，他利用一切休息时间阅读书籍，创作漫画，以至于他的漫画成为工友们日夜企盼的精神食粮。监工不允许工地出现任何娱乐读物，于是，手塚治虫就把漫画贴在厕所里，因此获得“厕所漫画”的爱称。
战争是残酷的，美军的飞机编队不分昼夜地向大阪投下燃烧弹，繁华的街道成为废墟。手塚治虫回家的路上全部都是倒塌的房屋和烧焦的尸体，他强忍心中的凄凉，思考着人与人之间的歧视、欺凌以及各种各样的纷争：这些话题在他成年后的漫画里被不断地提出，代表作《铁臂阿童木》就是其中之一。手塚治虫晚年时的作品《三个阿道夫》更是通过三位名叫阿道夫的主人公，描绘了在那个疯狂的年代里人性的扭曲和泯灭，表达了对二战的深刻反思。
“不要做艺术家，要做职人”
“达人”这一来自日本的词汇早已成为流行语，它指的是在某一领域达到一定水准的人。不过，还有一个近似的词语是“职人”。在日本，人们将传统手工行业的工匠称为“职人”，他们身上总有一种“职人之魂”或者“职人精神”，至今还在影响着日本社会。曾经有一位日本漆器老艺人谈到“职人”时说：“在传统手工行业内，要想出人头地，必须经受各种磨炼。最初的三五年与其说学习技艺，不如说锻炼耐力，承受不了的学徒将会被扫地出门，一生再也没有成为‘职人’的可能。正因为如此，‘职人精神’首先体现在忍耐上；其次是对技艺精益求精的态度；最可贵的是始终恪守理念，绝不降低作品的格调。”
虽然漫画是现代艺术，但是，抛开“现代漫画大师”这样的标签，我更愿意将手塚治虫当做一位漫画行业的“职人”。时至今日，这位奠定日本现代漫画发展基础的重要人物早已成为众多评论下的“漫画天才”、“漫画之神”，似乎他确实拥有常人难以企及的天赋。然而，出生在一个传统的日本家庭，获得医学博士学位，对手塚治虫而言，漫画是源自内心的一股力量。他穷其一生为漫画理想付出的超人般的努力，纵横漫画界几十年苦行僧般的艰难，或许才是他的真实写照。当年手塚治虫也经常告诫助理们：“不要做艺术家，要做职人。”
赤本漫画时代（20世纪40