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摘 要：柯罗是法国最独具特色的风景画家之一，被誉为画家中伟大的“抒情诗人”。从柯罗所创作的的山水风景画中，人们可以感受到如苏轼所说“画中有诗”的感觉。本文以柯罗绘画的主要艺术特征和柯罗画作对于后世的深远影响为主，简要分析了柯罗山水风景画的主要艺术特色，并对一代大师的情感精神世界进行了深入探知。
关键词：柯罗；风景画；艺术特色
柯罗，是我们大家耳熟能详的、法国突出的画家，其画作以其饱满、富有的情感，在现代法国风景画圈里，称得上是家喻户晓、妇孺皆知，同样，在艺术界的地位也是鲜有可比的。他如同架在17世纪风景画与19世纪绘画之间的一座桥梁，将他们的艺术进行传递发扬。在他的作品中，我们可以看到古典、浪漫、现实和其他绘画的映射或魅力。他的作品反映了现实主义的简约和印象主义的光芒和色彩。 柯罗的作品中风格含蓄而和谐，大自然成为他描绘和表现的对象，他在油画风景方面的造诣和独到其优见解；技巧与题材等多方面的艺术造诣都以远超同代人。他以自由宽厚的笔触描绘世间风景，充分展示了他对光线、大气乃至色调细微改变的独特感受。
一、柯罗生平事迹简述
柯罗于1796年出生在法国的一个富裕家庭。他的父母希望在他长大后继承家族生意，继续成为服装商人。但柯罗从小就表现出了对色彩的高度敏感，并将绘画当成了他最大的追求，父母出于对孩子的爱，给了柯罗一笔钱来支持他追求他的艺术梦想，从此柯罗开始了他的绘画生涯。十九世纪的法国艺术风格各不相同，包括新时期主义、现实主义、浪漫主义和在这一时期末期形成的印象主义。诚然，这是一个动荡的时代，但柯罗一直坚持着他平凡而富有诗意的艺术革命。他绝对称得上是一位伟大的抒情诗人和画家，其一生的追求就是面对自然，面对风景的写生，犹如海子所说：“面朝大海，春暖花开。”
二、从具体的绘画中分析柯罗绘画的主要艺术特征
（一）《纳尔尼河上的桥》——稳定而统一的构图
在他的作品中，《纳尔尼河上的桥》这幅作品是较为独特的。由于受到了古典主义的影响，柯罗的画是相对稳定而统一的。 但是，柯罗的作品也不乏变化。在他的作品中，大多数都使用不对称的构图，其中大部分是他的拟人化的树和巨石，而另一部分逐渐延伸到远处。慢慢地到达天空，创造一种空灵感，丰富构图，使其更加和谐自然。从他的作品中，我们可以看到许多流派大师的影响，如古典主义和浪漫主义对他的影响。 例如，在绘画《纳尔尼河上的桥》中，地平线位于上部三分之一，河流流经河流。然而，由于使用了曲线和“S”形的单线，河流延伸到森林的远侧和左侧，它极大地丰富了作品组成的活力。深深的树林，隐隐约约的远处山脉和附近破碎的桥梁，一切都如此富有诗意，让观众进入一个安静、温柔、神秘、梦幻和美丽的境界。在图片中，装饰的字符在距离上分为三个部分，它们一起形成一个不规则的四边形。彼此的拼凑不仅加强了深度，而且极大地丰富了画面。它们彼此独立并来回反复，很好地展示了画家的创作技巧，犹如谱曲般。同时为了使构图丰富起来，柯罗也将他最喜欢的动物一个接一个地放入他的画面中，这进一步将各种事物联系起来，让它们加强画面与道路起伏的空间关系，凝视其作品，慢慢地我们将迷失在其中。
（二）《蒙特之桥》——画作中饱含诗意
在柯罗一生的创作过程中，他先后去过意大利、瑞士等许多地方，面对自然，创作了不计其数的精美风景画作。甚至在柯罗已经将近80岁的时候，他还是去了阿拉斯加，桑斯和其他地方，体验各个地区独特的自然风光，欣赏大自然中所包含的无限神秘。柯罗认为，他所看到的荒野和森林既是他创造的源泉，也是他灵魂的庇护所。随其落笔所到之处，无论晨曦还是黄昏，都饱含诗意，魅力无穷，仿佛时光在这些画作上流逝。《蒙特之桥》无疑是最具代表性的作品之一。在这幅画中，两棵陡峭树木的树干是特写镜头。在远处，一座多孔的石拱桥静静地站立，桥梁是斑斑驳驳的。在桥下，有一条清澈透明的溪流，山脉和树木的倒影也在其中。《蒙特之桥》与其传统创作注重细微特征相反，连续的桥孔穿插着交错的树干，营造出令人回味的节奏。画作以朦胧与诗意为主体，宁静的水面，戴着红色帽子的荡舟者，令原本幽深的空间饱含生机，整幅画作宛如一首饱含深意的借景抒情诗。
（三）《蒙特芳丹的回忆》——整体色调的协调
闪耀的光线和空气是柯罗画中的常用元素，以色彩来表现出阴影与阳光的柔和对比，达到一种整体的协调。以《蒙特芳丹的回忆》为例，特写图片是一棵树枝茂盛的大树，树的左侧和图片中的人正在采摘野花和水果，画面中心是一条河流，远处的景色是一片被雨雾覆盖的遥远山脉。在柯罗的画作中，他将这些原本在视觉上自然而然的场景软化成一首田园诗歌：云彩与树荫，数点枝叶摇曳于空中。地面上所有植物的轮廓都被打破了，自然界中的统一气氛是前人从未关心的气氛。通过这种方式，使整个自然充满了神秘感、无限感。画作中仿佛一切都是静止的，又仿佛一切都在运动着，如演奏中的琴弦，自由而活泼，即朦胧又清晰。气氛是柯罗本幅画作最根本的基调，色彩归于和音，风景画中仿佛沾染上源于音乐的韵味。与弗拉戈纳尔的素描相比，虽然都有着在近处阴影中活动的人物，也有着远方的空气与阳光。但柯罗的素描风景画，不仅仅是在描述单纯的明暗关系，他更是利用了丰富的色调促使其柔和层次得到了调和。再无谁能做到柯罗这样，以如此动人微妙的手法实现一种色彩到另一种色彩的过渡。整幅画作其实也凸显着柯罗的为人，谦逊低调，不着痕迹。他就像找到了一套新的绘画技巧，捕捉到了场景中闪烁的光芒和炽热的烟雾，即使选择的是银灰色调，但其颜色感从未减退，反之亦然。
三、柯罗画作对于后世的深远影响
柯罗风景画作品及其风格对于印象主义的画家们无疑是极为珍贵的参考与借鉴资料。他就像是从17世纪古典山水画到19世纪印象派绘画的桥梁。古典、浪漫、现实和印象派等各种流派的艺术融入了自己的风格。从他的画作中，我们可以看到源自古典主义的优雅与宁静，以及浪漫主义的诗意。与此同时，现实主义的洁简和简洁也有充分体现。柯罗以微妙和谐的风格演绎出了自然的活力。在技巧与题材选择的多个方面，柯罗均已远远超越了其同时代的画家。观赏学习柯罗的画作，有利于我们以更开放的心态去接受与发现自然，进一步提升我们对于风景写生的了解与认识。同时，这还将进一步加深我们对于当代绘画发展的历史轨迹的了解，增强我们对于绘画作品的鉴赏与分析能力，同时优化我们对于自然的深刻认识，还将有利于为后世艺术的进一步发展奠定坚实的基础。柯罗绘画中所饱含的意境还直接关系到国内外绘画事业未来的发展，它将为为国内外绘画事业提供丰富的理论思路和依据，可谓意义重大。欣赏柯罗的作品，让我们更加意识到了欣赏自然美景、加强写生训练对于提升绘画水平的重要性。柯罗所带来的对于美术创作观念意识的影响，将为后人风景画的学习奠定非常良好的基础。
总结
柯罗的景观山水风景画扩大了山水画的范围，挖掘了自然景观的审美意义，真实地反映了现实生活中的自然景观。与此同时，柯罗的山水画不仅继承了古典主义的庄严、宁静和崇高，而且還借鉴了浪漫主义的激情、无拘无束和浪漫。它对后来的巴比松学派和印象派的绘画艺术产生了深远的影响。
参考文献
[1]张驰.从理想到现实：柯罗的抗争[J].世界美术.2017.1
[2]劳丽·赫维茨，张璞.不起舞，不柯罗[J].世界美术.2015.4
[3]王子明.自然的幻化者——柯罗[J].美术大观.2014.3
（作者单位：西北民族大学美术学院）
关键词：柯罗；风景画；艺术特色
柯罗，是我们大家耳熟能详的、法国突出的画家，其画作以其饱满、富有的情感，在现代法国风景画圈里，称得上是家喻户晓、妇孺皆知，同样，在艺术界的地位也是鲜有可比的。他如同架在17世纪风景画与19世纪绘画之间的一座桥梁，将他们的艺术进行传递发扬。在他的作品中，我们可以看到古典、浪漫、现实和其他绘画的映射或魅力。他的作品反映了现实主义的简约和印象主义的光芒和色彩。 柯罗的作品中风格含蓄而和谐，大自然成为他描绘和表现的对象，他在油画风景方面的造诣和独到其优见解；技巧与题材等多方面的艺术造诣都以远超同代人。他以自由宽厚的笔触描绘世间风景，充分展示了他对光线、大气乃至色调细微改变的独特感受。
一、柯罗生平事迹简述
柯罗于1796年出生在法国的一个富裕家庭。他的父母希望在他长大后继承家族生意，继续成为服装商人。但柯罗从小就表现出了对色彩的高度敏感，并将绘画当成了他最大的追求，父母出于对孩子的爱，给了柯罗一笔钱来支持他追求他的艺术梦想，从此柯罗开始了他的绘画生涯。十九世纪的法国艺术风格各不相同，包括新时期主义、现实主义、浪漫主义和在这一时期末期形成的印象主义。诚然，这是一个动荡的时代，但柯罗一直坚持着他平凡而富有诗意的艺术革命。他绝对称得上是一位伟大的抒情诗人和画家，其一生的追求就是面对自然，面对风景的写生，犹如海子所说：“面朝大海，春暖花开。”
二、从具体的绘画中分析柯罗绘画的主要艺术特征
（一）《纳尔尼河上的桥》——稳定而统一的构图
在他的作品中，《纳尔尼河上的桥》这幅作品是较为独特的。由于受到了古典主义的影响，柯罗的画是相对稳定而统一的。 但是，柯罗的作品也不乏变化。在他的作品中，大多数都使用不对称的构图，其中大部分是他的拟人化的树和巨石，而另一部分逐渐延伸到远处。慢慢地到达天空，创造一种空灵感，丰富构图，使其更加和谐自然。从他的作品中，我们可以看到许多流派大师的影响，如古典主义和浪漫主义对他的影响。 例如，在绘画《纳尔尼河上的桥》中，地平线位于上部三分之一，河流流经河流。然而，由于使用了曲线和“S”形的单线，河流延伸到森林的远侧和左侧，它极大地丰富了作品组成的活力。深深的树林，隐隐约约的远处山脉和附近破碎的桥梁，一切都如此富有诗意，让观众进入一个安静、温柔、神秘、梦幻和美丽的境界。在图片中，装饰的字符在距离上分为三个部分，它们一起形成一个不规则的四边形。彼此的拼凑不仅加强了深度，而且极大地丰富了画面。它们彼此独立并来回反复，很好地展示了画家的创作技巧，犹如谱曲般。同时为了使构图丰富起来，柯罗也将他最喜欢的动物一个接一个地放入他的画面中，这进一步将各种事物联系起来，让它们加强画面与道路起伏的空间关系，凝视其作品，慢慢地我们将迷失在其中。
（二）《蒙特之桥》——画作中饱含诗意
在柯罗一生的创作过程中，他先后去过意大利、瑞士等许多地方，面对自然，创作了不计其数的精美风景画作。甚至在柯罗已经将近80岁的时候，他还是去了阿拉斯加，桑斯和其他地方，体验各个地区独特的自然风光，欣赏大自然中所包含的无限神秘。柯罗认为，他所看到的荒野和森林既是他创造的源泉，也是他灵魂的庇护所。随其落笔所到之处，无论晨曦还是黄昏，都饱含诗意，魅力无穷，仿佛时光在这些画作上流逝。《蒙特之桥》无疑是最具代表性的作品之一。在这幅画中，两棵陡峭树木的树干是特写镜头。在远处，一座多孔的石拱桥静静地站立，桥梁是斑斑驳驳的。在桥下，有一条清澈透明的溪流，山脉和树木的倒影也在其中。《蒙特之桥》与其传统创作注重细微特征相反，连续的桥孔穿插着交错的树干，营造出令人回味的节奏。画作以朦胧与诗意为主体，宁静的水面，戴着红色帽子的荡舟者，令原本幽深的空间饱含生机，整幅画作宛如一首饱含深意的借景抒情诗。
（三）《蒙特芳丹的回忆》——整体色调的协调
闪耀的光线和空气是柯罗画中的常用元素，以色彩来表现出阴影与阳光的柔和对比，达到一种整体的协调。以《蒙特芳丹的回忆》为例，特写图片是一棵树枝茂盛的大树，树的左侧和图片中的人正在采摘野花和水果，画面中心是一条河流，远处的景色是一片被雨雾覆盖的遥远山脉。在柯罗的画作中，他将这些原本在视觉上自然而然的场景软化成一首田园诗歌：云彩与树荫，数点枝叶摇曳于空中。地面上所有植物的轮廓都被打破了，自然界中的统一气氛是前人从未关心的气氛。通过这种方式，使整个自然充满了神秘感、无限感。画作中仿佛一切都是静止的，又仿佛一切都在运动着，如演奏中的琴弦，自由而活泼，即朦胧又清晰。气氛是柯罗本幅画作最根本的基调，色彩归于和音，风景画中仿佛沾染上源于音乐的韵味。与弗拉戈纳尔的素描相比，虽然都有着在近处阴影中活动的人物，也有着远方的空气与阳光。但柯罗的素描风景画，不仅仅是在描述单纯的明暗关系，他更是利用了丰富的色调促使其柔和层次得到了调和。再无谁能做到柯罗这样，以如此动人微妙的手法实现一种色彩到另一种色彩的过渡。整幅画作其实也凸显着柯罗的为人，谦逊低调，不着痕迹。他就像找到了一套新的绘画技巧，捕捉到了场景中闪烁的光芒和炽热的烟雾，即使选择的是银灰色调，但其颜色感从未减退，反之亦然。
三、柯罗画作对于后世的深远影响
柯罗风景画作品及其风格对于印象主义的画家们无疑是极为珍贵的参考与借鉴资料。他就像是从17世纪古典山水画到19世纪印象派绘画的桥梁。古典、浪漫、现实和印象派等各种流派的艺术融入了自己的风格。从他的画作中，我们可以看到源自古典主义的优雅与宁静，以及浪漫主义的诗意。与此同时，现实主义的洁简和简洁也有充分体现。柯罗以微妙和谐的风格演绎出了自然的活力。在技巧与题材选择的多个方面，柯罗均已远远超越了其同时代的画家。观赏学习柯罗的画作，有利于我们以更开放的心态去接受与发现自然，进一步提升我们对于风景写生的了解与认识。同时，这还将进一步加深我们对于当代绘画发展的历史轨迹的了解，增强我们对于绘画作品的鉴赏与分析能力，同时优化我们对于自然的深刻认识，还将有利于为后世艺术的进一步发展奠定坚实的基础。柯罗绘画中所饱含的意境还直接关系到国内外绘画事业未来的发展，它将为为国内外绘画事业提供丰富的理论思路和依据，可谓意义重大。欣赏柯罗的作品，让我们更加意识到了欣赏自然美景、加强写生训练对于提升绘画水平的重要性。柯罗所带来的对于美术创作观念意识的影响，将为后人风景画的学习奠定非常良好的基础。
总结
柯罗的景观山水风景画扩大了山水画的范围，挖掘了自然景观的审美意义，真实地反映了现实生活中的自然景观。与此同时，柯罗的山水画不仅继承了古典主义的庄严、宁静和崇高，而且還借鉴了浪漫主义的激情、无拘无束和浪漫。它对后来的巴比松学派和印象派的绘画艺术产生了深远的影响。
参考文献
[1]张驰.从理想到现实：柯罗的抗争[J].世界美术.2017.1
[2]劳丽·赫维茨，张璞.不起舞，不柯罗[J].世界美术.2015.4
[3]王子明.自然的幻化者——柯罗[J].美术大观.2014.3
（作者单位：西北民族大学美术学院）