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摘 要：黄山与中国传统山水画有着密不可分的联系。通过对不同时代、不同画家笔下黄山主题山水画进行个案分析，从图示形式揭示黄山主题山水画的创作途径及地域特色。在 品味黄山主题山水画文化内涵的同时，探求黄山主题山水画创作更深层的意义，以期对黄山主题山水画在当代的创新发展提供参考。
关键词：黄山主题山水画；地域性；当代发展
一、黄山主题山水画图示分析
黄山画派以黄山作为灵感来源和主题素材，突破机械摹古的风气，深入生活，从黄山的自然风光中 寻找绘画的新题材、新图式，无论是立意、笔墨、构图 上都形成了自身独特的风格。他们讲究笔墨意趣，技法丰富，作品生动大气，雄浑厚重。从明清到当 代，以黄山为主题进行创作的画家很多，其中最具代 表的有渐江、梅清、黄宾虹。渐江，是最早倡导黄山写生的第一人，也是作品 中以黄山为创作对象最多的人。十年如一日坚持登 上黄山写生，创作出大量极具特色的绘画作品，成为 清初画坛一个重要的艺术流派。渐江的代表作《黄山图册》囊括了60个黄山重要的景点。其作品构图对比强烈，多采用三角形构图，静物大多集中在画面 一侧。由于黄山山体主要是花岗岩构成，在冰川作 用下棱角分明，高耸陡峭。经过细致的观察，渐江在 描绘黄山奇特的山石结构时多采用几何图形，线条 刚劲有力，骨法用笔得徽派版画之精髓，采用方直线 条概括复杂的山石结构，凸显山石之气势，淋漓尽致 地表现了黄山的地质地貌特征。笔墨精炼，对于自 然之境的感悟给观者无限的视觉冲击。黄山为渐江 山水构思取意提供了无限的创作源泉。黄山自明代 以来变成为文人墨客的心灵归宿，每个艺术家都能找到属于自己的艺术语言，正如高居翰在谈到渐江与黄山之间的关系时所说：“画家如果有论画的文字 流传，他们多数会称：他们的绘画导师乃是大自然，而非前人的作品。为弘仁作传的作者们一贯认为，弘仁数度登览黄山，此一经验引发了他在绘画上的长足进步，而弘仁本人也以一首七言诗自表心迹：“敢言天地是吾师，万壑千崖独杖藜。梦想富春居士好，并无一段入藩篱。” 在渐江的影响之下，黄山写生已经成为清初艺坛备受推崇的时代风尚。黄山清奇的图式也影响了黄山周边及新安江一带的画家。他们纷至沓来，到黄山游历写生，查士标、汪之瑞、萧云从、石溪、梅清、石涛等都有黄山题材山水画图卷存世。
梅清，是黄山三巨子之一，也是宣城画派的代表人物。梅清与渐江同为安徽籍且都为明末遗民身份。画家贺天健曾言：“石涛得黄山之灵，，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质。”梅清一生两次游览黄山，虽然次数不多，但用心去师法造化，开创了黄山题材山水画的另一番天地。梅清在描绘黄山图示时主要以山石云海为对象，以绵密的线条去勾勒黄山神韵，同时注重表现黄山水润苍劲情趣。梅清的作品有一种山村野逸的清秀之风，创造了与渐江孤寂风格截然相反的“可望、可行、可居、可游”的黄山图示，令人耳目一新，开创了极具现代审美意识特点的山水画新图式。与渐江一样，梅清也重视写生，他的代表作品《黄山图册》线条飘逸，画面生动。梅清画作在师法古人和师法自然的同时，更注意个性的表达，打破了机械模仿自然的藩篱。
黄宾虹，是近代黄山主题山水画创作最为成功的一位艺术大师。其祖籍在黄山脚下的安徽歙县，他自十九岁首登黄山后，陆续九上黄山，自称为“黄 山山中人”。黄山胜景给了他艺术灵感，他沿袭了渐 江、梅清等人师法自然借鉴传统的做法，同时又博采 众长，融会中西。黄山题材的创作贯穿了黄宾虹漫长的艺术道路，留下了上千幅有影响的作品。其作品功力独到，通过大量的观察和写生实践，研究黄山 的形态特征、山石结构、质感肌理等，深悟黄山的精 神气质。在创作过程中融入了对故乡山水的浓浓眷恋。创造了既富有地域特色，又具有个性特点的现代山水画艺术语言。黄宾虹先生的贡献不仅在艺术实践方面，作为近代黄山山水画的集大成者，他还十 分重视黄山画派的理论资料的搜集与整理，系統地搜集了明末清初黄山画派的理论资料并进行研究，编撰了《黄山画家源流考》一书，成为研究黄山及相关画家不可或缺的资料。
不同画家，由于各自生活经历、文化背景、审美倾向、个人性情的不同，从而创作出独具个性的图式风格。黄宾虹的黄山写生遵从四个程序：游山玩水，坐望苦不足，山水我所有，三思而后行。其创作体现 了西潮涌动时期传统派的特点：第一，写生注意与前 辈画家的笔法相映证，同时有意识地与西画写生保持距离；第二，写生过程中参以内心的感悟，并不完 全依照客观景象描摹；第三，以线条勾勒，不参以明 暗。赖少其先生在山水画作品《黄山写意》题跋曾中 写道：“学宾老画，鲜有成功者，学黄宾老法必能成功，细察黄山一木一石，一丘一壑，无不是宾老之法，此法与传统同，皆从自然中来也。”（题《黄山写意》）总之，黄山主题山水画的艺术语言，无论是技法元素，还是综合运用，都强烈地表现了雄浑壮阔地域 山水画创作再思考。在追求鲜明地域特色的同时，绘画风格达到了理、意、法、趣的和谐统一。
二、黄山题材山水画当代发展的思考
随着图像时代的到来，传统山水画受到了巨大的冲击。传统山水画表现方法固守成规，缺乏时代气息与活力；或缺乏对现实生活的感悟，而导致画面的空洞。因此，回归自然，去自然山水中寻求灵感与突破，对当下的山水画创作具有积极的现实意义。中国山水画的本质是客观自然之景在画家主观精神世界的延伸。情景的融合是构成中国山水画审美情趣的主要元素。宗炳在《画山水序》中说：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而趣灵……夫圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐，不亦几乎？”“澄怀”强调涤荡内心，过滤一切功利之心。“山水以形媚道”强调山水以美好的形 象来体现“道”的真谛。在宗炳眼里“山水画”以形媚 道，通过对于山水的参照不断内省，从而获得超脱世 俗的精神人格，得到一种“仁智”之乐的精神涵养。从古至今，优秀艺术家的创作方式都是走进自然，与 自然合二为一。渐江等人的山水画创作表明，画家 的创作是与自然山水的关照密不可分的，外师造化 是中得心源的关键，以自然为师。
渐江等早期黄山画派艺术家在明末清初的大环境下，以师法古人为风尚，同时也不放弃对师法自然的追求。登上黄山，去认识黄山的山川地貌、烟林清旷，真正做到胸中有丘壑。渐江首开黄山写生之先河，梅清、石涛、黄宾虹等延续了黄山写生的艺术创作传统。这对后来的山水画创作产生了深远的影响。黄山写生的精神更应该被我们今天的画家继承下来，并发扬光大，“我自用我法”，创作出具有时代精神的当代山水画。
黄山的魅力是什么？ 是地域、是文化、是内涵。黄山主题创作能超越时代、审美、地域而产生巨大的 影响，最关键就在于艺术家将自己的内在人格精神和审美意趣，与自然之景有机结合，创作出具有深刻 的人生启示意义和强烈的审美感染力的作品。要多 从渐江、萧云从、梅清、汪采白、黄宾虹、赖少其、黄叶 村等人的作品中去寻找深层的文化积蕴和丰厚的人文精神。我们的创作不能脱离当下社会的发展，要 关照当下山水画艺术的新动力、新精神，进行地域特征山水画的创新。
参考文献
[1] 安徽省文学艺术研究院.论黄山诸画派文集[M].上海：上海人民美术出版，1987.
[2] 汪世清.艺 苑查疑补证散考 [M].石 家庄：河 北教育出版社，2009.
作者简介
胡立芹，女，聊城大学美术学院16级研究生，专业：美术，研究方向：国画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：黄山主题山水画；地域性；当代发展
一、黄山主题山水画图示分析
黄山画派以黄山作为灵感来源和主题素材，突破机械摹古的风气，深入生活，从黄山的自然风光中 寻找绘画的新题材、新图式，无论是立意、笔墨、构图 上都形成了自身独特的风格。他们讲究笔墨意趣，技法丰富，作品生动大气，雄浑厚重。从明清到当 代，以黄山为主题进行创作的画家很多，其中最具代 表的有渐江、梅清、黄宾虹。渐江，是最早倡导黄山写生的第一人，也是作品 中以黄山为创作对象最多的人。十年如一日坚持登 上黄山写生，创作出大量极具特色的绘画作品，成为 清初画坛一个重要的艺术流派。渐江的代表作《黄山图册》囊括了60个黄山重要的景点。其作品构图对比强烈，多采用三角形构图，静物大多集中在画面 一侧。由于黄山山体主要是花岗岩构成，在冰川作 用下棱角分明，高耸陡峭。经过细致的观察，渐江在 描绘黄山奇特的山石结构时多采用几何图形，线条 刚劲有力，骨法用笔得徽派版画之精髓，采用方直线 条概括复杂的山石结构，凸显山石之气势，淋漓尽致 地表现了黄山的地质地貌特征。笔墨精炼，对于自 然之境的感悟给观者无限的视觉冲击。黄山为渐江 山水构思取意提供了无限的创作源泉。黄山自明代 以来变成为文人墨客的心灵归宿，每个艺术家都能找到属于自己的艺术语言，正如高居翰在谈到渐江与黄山之间的关系时所说：“画家如果有论画的文字 流传，他们多数会称：他们的绘画导师乃是大自然，而非前人的作品。为弘仁作传的作者们一贯认为，弘仁数度登览黄山，此一经验引发了他在绘画上的长足进步，而弘仁本人也以一首七言诗自表心迹：“敢言天地是吾师，万壑千崖独杖藜。梦想富春居士好，并无一段入藩篱。” 在渐江的影响之下，黄山写生已经成为清初艺坛备受推崇的时代风尚。黄山清奇的图式也影响了黄山周边及新安江一带的画家。他们纷至沓来，到黄山游历写生，查士标、汪之瑞、萧云从、石溪、梅清、石涛等都有黄山题材山水画图卷存世。
梅清，是黄山三巨子之一，也是宣城画派的代表人物。梅清与渐江同为安徽籍且都为明末遗民身份。画家贺天健曾言：“石涛得黄山之灵，，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质。”梅清一生两次游览黄山，虽然次数不多，但用心去师法造化，开创了黄山题材山水画的另一番天地。梅清在描绘黄山图示时主要以山石云海为对象，以绵密的线条去勾勒黄山神韵，同时注重表现黄山水润苍劲情趣。梅清的作品有一种山村野逸的清秀之风，创造了与渐江孤寂风格截然相反的“可望、可行、可居、可游”的黄山图示，令人耳目一新，开创了极具现代审美意识特点的山水画新图式。与渐江一样，梅清也重视写生，他的代表作品《黄山图册》线条飘逸，画面生动。梅清画作在师法古人和师法自然的同时，更注意个性的表达，打破了机械模仿自然的藩篱。
黄宾虹，是近代黄山主题山水画创作最为成功的一位艺术大师。其祖籍在黄山脚下的安徽歙县，他自十九岁首登黄山后，陆续九上黄山，自称为“黄 山山中人”。黄山胜景给了他艺术灵感，他沿袭了渐 江、梅清等人师法自然借鉴传统的做法，同时又博采 众长，融会中西。黄山题材的创作贯穿了黄宾虹漫长的艺术道路，留下了上千幅有影响的作品。其作品功力独到，通过大量的观察和写生实践，研究黄山 的形态特征、山石结构、质感肌理等，深悟黄山的精 神气质。在创作过程中融入了对故乡山水的浓浓眷恋。创造了既富有地域特色，又具有个性特点的现代山水画艺术语言。黄宾虹先生的贡献不仅在艺术实践方面，作为近代黄山山水画的集大成者，他还十 分重视黄山画派的理论资料的搜集与整理，系統地搜集了明末清初黄山画派的理论资料并进行研究，编撰了《黄山画家源流考》一书，成为研究黄山及相关画家不可或缺的资料。
不同画家，由于各自生活经历、文化背景、审美倾向、个人性情的不同，从而创作出独具个性的图式风格。黄宾虹的黄山写生遵从四个程序：游山玩水，坐望苦不足，山水我所有，三思而后行。其创作体现 了西潮涌动时期传统派的特点：第一，写生注意与前 辈画家的笔法相映证，同时有意识地与西画写生保持距离；第二，写生过程中参以内心的感悟，并不完 全依照客观景象描摹；第三，以线条勾勒，不参以明 暗。赖少其先生在山水画作品《黄山写意》题跋曾中 写道：“学宾老画，鲜有成功者，学黄宾老法必能成功，细察黄山一木一石，一丘一壑，无不是宾老之法，此法与传统同，皆从自然中来也。”（题《黄山写意》）总之，黄山主题山水画的艺术语言，无论是技法元素，还是综合运用，都强烈地表现了雄浑壮阔地域 山水画创作再思考。在追求鲜明地域特色的同时，绘画风格达到了理、意、法、趣的和谐统一。
二、黄山题材山水画当代发展的思考
随着图像时代的到来，传统山水画受到了巨大的冲击。传统山水画表现方法固守成规，缺乏时代气息与活力；或缺乏对现实生活的感悟，而导致画面的空洞。因此，回归自然，去自然山水中寻求灵感与突破，对当下的山水画创作具有积极的现实意义。中国山水画的本质是客观自然之景在画家主观精神世界的延伸。情景的融合是构成中国山水画审美情趣的主要元素。宗炳在《画山水序》中说：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而趣灵……夫圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐，不亦几乎？”“澄怀”强调涤荡内心，过滤一切功利之心。“山水以形媚道”强调山水以美好的形 象来体现“道”的真谛。在宗炳眼里“山水画”以形媚 道，通过对于山水的参照不断内省，从而获得超脱世 俗的精神人格，得到一种“仁智”之乐的精神涵养。从古至今，优秀艺术家的创作方式都是走进自然，与 自然合二为一。渐江等人的山水画创作表明，画家 的创作是与自然山水的关照密不可分的，外师造化 是中得心源的关键，以自然为师。
渐江等早期黄山画派艺术家在明末清初的大环境下，以师法古人为风尚，同时也不放弃对师法自然的追求。登上黄山，去认识黄山的山川地貌、烟林清旷，真正做到胸中有丘壑。渐江首开黄山写生之先河，梅清、石涛、黄宾虹等延续了黄山写生的艺术创作传统。这对后来的山水画创作产生了深远的影响。黄山写生的精神更应该被我们今天的画家继承下来，并发扬光大，“我自用我法”，创作出具有时代精神的当代山水画。
黄山的魅力是什么？ 是地域、是文化、是内涵。黄山主题创作能超越时代、审美、地域而产生巨大的 影响，最关键就在于艺术家将自己的内在人格精神和审美意趣，与自然之景有机结合，创作出具有深刻 的人生启示意义和强烈的审美感染力的作品。要多 从渐江、萧云从、梅清、汪采白、黄宾虹、赖少其、黄叶 村等人的作品中去寻找深层的文化积蕴和丰厚的人文精神。我们的创作不能脱离当下社会的发展，要 关照当下山水画艺术的新动力、新精神，进行地域特征山水画的创新。
参考文献
[1] 安徽省文学艺术研究院.论黄山诸画派文集[M].上海：上海人民美术出版，1987.
[2] 汪世清.艺 苑查疑补证散考 [M].石 家庄：河 北教育出版社，2009.
作者简介
胡立芹，女，聊城大学美术学院16级研究生，专业：美术，研究方向：国画。
（作者单位：聊城大学美术学院）