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摘要：海德格尔用三个概念描绘了人的生存状态——“烦”“畏”“死”，在电影的创作过程中无独有偶的也会经历这三个阶段。用海德格尔的“烦”，“畏”，“死”浅析电影的创作与其自身的生成显现。
关键词：烦 畏 死 电影创作
马丁·海德格尔是二十世纪一位重要的哲学家。他指出西方哲学自从柏拉图便误解存在的意思，去研究个别存在的问题而不去研究存在本身的问题。电影认为作品的“作品存在”就是存在之真理的根本发生方式之一，其本身也有着自身的遮蔽与澄明。而电影的创作本身也蕴藏着海德格尔的“烦”“畏”“死”，“烦”“畏”“死”也可以说是电影创作必经之路。
一
海德格尔认为，人的此在首先是作为“现身”即作为情绪而体现出来的，也就是说基本的生存状态就是情绪。他认为，人任何时候都有情绪，他只能以一种情绪逃避另一种情绪，但不能没有情绪。如果用精神分析学说来看，情绪是在人意识到它之前就已经存在了的，属于潜意识范畴的。而人是被出其不意的“被抛人”其中的。情绪在此先于一切认识和意志的展开方式。烦是“此在之存在状态的结构之整体”或“此在之在的全局”。我们可以看出关于“林中空地”即是遮蔽与敞开的综合。林中空地是一个地方，是通过“使森林的某处被砍伐出来”形成的，而在电影创作中导演就是去承担砍伐工作，使去蔽得以实现的人。这个过程有一种“烦”，人必须有一种态度对待世界，自己谋划一种方式“在世”，是一种“对选择的选择”。在导演情节的时候，总有一种“烦”，这就是一种对“选择的选择”。人们经常在探讨创作的自由，也无非是一种自由感。马克思所说的“感觉通过自己的实践直接改变成了理论家”。在创造过程中表现为一种创造力的牵引，导演会为展现一种在世方式更或许同时也为受众策划了一种选择。这样的选择是困难的，就体现为一种烦，一种为追求的“劳绩”。首先这种创作要符合导演的欲望，也要符合“存在的真理”或者说是靠近它对它的探讨，或是将受众指向何方，但更要符合事情本身的规律。一本好书可以使人收益终身，一部好的电影也应如此。所以这种选择的状态的条件应该是自由的，但不是任意的，它是严肃的自律，是沉重的精神负担。
二
通常人们都力求凭借知识和意志而成为情绪的主人，就使得上述情况因而不显。只有当人的“情绪沮丧”的时候，意识到自己的被抛八状态，才意识到情绪的本源性和自身的孤立无援的封闭性。在这种状态中，最基本的情绪就是“畏”。“畏”不是怕某个具体的东西，而是对被抛八一个没有意义的世界之中这样一种存在状态而言的，是对“在世”本身的畏。
“畏”使人意识到一切的空虚与无聊，逼迫人做决断。要么去赋予世界以意义“在起来”，要么自己就从未在过。也许每个人都有对抗这种情绪的方式，而对于导演来说，这种方式就是创作。这种创作行为不仅是艺术品产生出来之后对于受众的“畏”的平复，而更在于对自己的情绪的平复。当人处于“被抛入”的情绪中，虚无便容易占据内心。向死而生，人就急需找到存在的真理，寻找根据。而这里导演在创作电影的过程，就不再是哲学意义上形而上学的追述，而成为了一种实践。这种追寻就生成为林中空地，而在这里不是导演“让显现”，而是事物自身的显现。就如同巴尔扎克在写小说的时说主人公的命运是他们自己在演的，已经不受他的控制了，这就是事物生成事物，是事物自身的规律。当导演把感悟，记录，情绪留在电影中，问题自身就会展示出一条路，我们要做的就是跟随着它。就如海德格尔所说“哲学是一种能力，它能够把存在者收入眼帘，也即能够就存在者存在来洞察存在者是什么。”而从某种程度来说是去遮的过程，对虚无的对抗，有一种想证明存在的欲望。而作品的问世，在受众接受的过程同样的对“畏”的逃避。受众借住他人的经验，设计一个虚拟的真实世界，从而暗示自己我不是一个人，并不是我一个人在承受着痛苦。很多时候，人需要隐藏自身，需要用关系来维系而不是赤裸的面对灵魂的拷问。而这种以何种方式对抗“畏”其实就是在寻找一种自由感，需要一介可以把本质力量对象化的途径与道路。
“畏”是人在日常生活中被淹没的自己的个别性的显露，人容易把丧失在“常人”之中，如何重新找到自己靠的是良知，就是“决心”。这种缄默的，我们或许可以仿照康德把这条自律原则表达为：你要这样行为，使这种自由意志永远成为你个人独特的决心。只不过海德格尔的这种自律规范不是形式上的，而是实质性的，它不是心中隐藏的某种“应当”，而是人实际上做的，但由于种种原因而被遮掩了的，而导演需要让它“站出来生存”，面对“我们说，在畏中，‘这真使人茫然失措’……我们说不出我们对什么感到茫然失措。我就是感到整个就这样。万物与我们本身都沉入一种麻木不仁境界。”用自己的此在之光使世界澄明。
三
海德格尔认为，“存在总是向一个不确定的确定——死亡而奔跑着。它经常处于一种从自身那里进发出来的危险中”。人的存在就是向死存在，死是“自我或存在的最高可能性”。海德格尔认为，“死”也就是指人们由于终日沉湎于日常琐事，往往不能真正与内在的自我接触l而在导演的创作过程中，死抑是不可逃脱的存在。马克思说过：“科学的入口处就是地狱的入口处”，创作之路亦然。他说“为死而在的意义并不是指‘实现’死……而是指：停留在死的可能性中的末端。”“为此种可能性而在，就让此在领会到，他面临着一件事情。即结束自己本身……先行着去为自己的死而变为自由……”而面对电影，导演在一定时间上扮演着上帝的位置，在他的意识中扮演着众生相。这个时候会深刻的体会到这种“停留在死的可能性中的末端”，要根绝犹豫和怯懦，直面灵魂的种种拷问。
在导演的世界里，这种通向自由的方式便是通过电影来使电影自身显现。实际上这就使导演完全放弃了个人的固执，他才真的是自由的。导演借住电影这把斧头来使林中的某路显现出来，生成林中的路。同时来探讨人性与灵魂，帮助自己也帮助人类寻找良知，可以说的通过电影的方式救赎。他用电影“站出来生存”，除去遮掩，使世界澄明。
关键词：烦 畏 死 电影创作
马丁·海德格尔是二十世纪一位重要的哲学家。他指出西方哲学自从柏拉图便误解存在的意思，去研究个别存在的问题而不去研究存在本身的问题。电影认为作品的“作品存在”就是存在之真理的根本发生方式之一，其本身也有着自身的遮蔽与澄明。而电影的创作本身也蕴藏着海德格尔的“烦”“畏”“死”，“烦”“畏”“死”也可以说是电影创作必经之路。
一
海德格尔认为，人的此在首先是作为“现身”即作为情绪而体现出来的，也就是说基本的生存状态就是情绪。他认为，人任何时候都有情绪，他只能以一种情绪逃避另一种情绪，但不能没有情绪。如果用精神分析学说来看，情绪是在人意识到它之前就已经存在了的，属于潜意识范畴的。而人是被出其不意的“被抛人”其中的。情绪在此先于一切认识和意志的展开方式。烦是“此在之存在状态的结构之整体”或“此在之在的全局”。我们可以看出关于“林中空地”即是遮蔽与敞开的综合。林中空地是一个地方，是通过“使森林的某处被砍伐出来”形成的，而在电影创作中导演就是去承担砍伐工作，使去蔽得以实现的人。这个过程有一种“烦”，人必须有一种态度对待世界，自己谋划一种方式“在世”，是一种“对选择的选择”。在导演情节的时候，总有一种“烦”，这就是一种对“选择的选择”。人们经常在探讨创作的自由，也无非是一种自由感。马克思所说的“感觉通过自己的实践直接改变成了理论家”。在创造过程中表现为一种创造力的牵引，导演会为展现一种在世方式更或许同时也为受众策划了一种选择。这样的选择是困难的，就体现为一种烦，一种为追求的“劳绩”。首先这种创作要符合导演的欲望，也要符合“存在的真理”或者说是靠近它对它的探讨，或是将受众指向何方，但更要符合事情本身的规律。一本好书可以使人收益终身，一部好的电影也应如此。所以这种选择的状态的条件应该是自由的，但不是任意的，它是严肃的自律，是沉重的精神负担。
二
通常人们都力求凭借知识和意志而成为情绪的主人，就使得上述情况因而不显。只有当人的“情绪沮丧”的时候，意识到自己的被抛八状态，才意识到情绪的本源性和自身的孤立无援的封闭性。在这种状态中，最基本的情绪就是“畏”。“畏”不是怕某个具体的东西，而是对被抛八一个没有意义的世界之中这样一种存在状态而言的，是对“在世”本身的畏。
“畏”使人意识到一切的空虚与无聊，逼迫人做决断。要么去赋予世界以意义“在起来”，要么自己就从未在过。也许每个人都有对抗这种情绪的方式，而对于导演来说，这种方式就是创作。这种创作行为不仅是艺术品产生出来之后对于受众的“畏”的平复，而更在于对自己的情绪的平复。当人处于“被抛入”的情绪中，虚无便容易占据内心。向死而生，人就急需找到存在的真理，寻找根据。而这里导演在创作电影的过程，就不再是哲学意义上形而上学的追述，而成为了一种实践。这种追寻就生成为林中空地，而在这里不是导演“让显现”，而是事物自身的显现。就如同巴尔扎克在写小说的时说主人公的命运是他们自己在演的，已经不受他的控制了，这就是事物生成事物，是事物自身的规律。当导演把感悟，记录，情绪留在电影中，问题自身就会展示出一条路，我们要做的就是跟随着它。就如海德格尔所说“哲学是一种能力，它能够把存在者收入眼帘，也即能够就存在者存在来洞察存在者是什么。”而从某种程度来说是去遮的过程，对虚无的对抗，有一种想证明存在的欲望。而作品的问世，在受众接受的过程同样的对“畏”的逃避。受众借住他人的经验，设计一个虚拟的真实世界，从而暗示自己我不是一个人，并不是我一个人在承受着痛苦。很多时候，人需要隐藏自身，需要用关系来维系而不是赤裸的面对灵魂的拷问。而这种以何种方式对抗“畏”其实就是在寻找一种自由感，需要一介可以把本质力量对象化的途径与道路。
“畏”是人在日常生活中被淹没的自己的个别性的显露，人容易把丧失在“常人”之中，如何重新找到自己靠的是良知，就是“决心”。这种缄默的，我们或许可以仿照康德把这条自律原则表达为：你要这样行为，使这种自由意志永远成为你个人独特的决心。只不过海德格尔的这种自律规范不是形式上的，而是实质性的，它不是心中隐藏的某种“应当”，而是人实际上做的，但由于种种原因而被遮掩了的，而导演需要让它“站出来生存”，面对“我们说，在畏中，‘这真使人茫然失措’……我们说不出我们对什么感到茫然失措。我就是感到整个就这样。万物与我们本身都沉入一种麻木不仁境界。”用自己的此在之光使世界澄明。
三
海德格尔认为，“存在总是向一个不确定的确定——死亡而奔跑着。它经常处于一种从自身那里进发出来的危险中”。人的存在就是向死存在，死是“自我或存在的最高可能性”。海德格尔认为，“死”也就是指人们由于终日沉湎于日常琐事，往往不能真正与内在的自我接触l而在导演的创作过程中，死抑是不可逃脱的存在。马克思说过：“科学的入口处就是地狱的入口处”，创作之路亦然。他说“为死而在的意义并不是指‘实现’死……而是指：停留在死的可能性中的末端。”“为此种可能性而在，就让此在领会到，他面临着一件事情。即结束自己本身……先行着去为自己的死而变为自由……”而面对电影，导演在一定时间上扮演着上帝的位置，在他的意识中扮演着众生相。这个时候会深刻的体会到这种“停留在死的可能性中的末端”，要根绝犹豫和怯懦，直面灵魂的种种拷问。
在导演的世界里，这种通向自由的方式便是通过电影来使电影自身显现。实际上这就使导演完全放弃了个人的固执，他才真的是自由的。导演借住电影这把斧头来使林中的某路显现出来，生成林中的路。同时来探讨人性与灵魂，帮助自己也帮助人类寻找良知，可以说的通过电影的方式救赎。他用电影“站出来生存”，除去遮掩，使世界澄明。