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美术创作是形象思维，应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童的智力，培养儿童的观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引导，即要善于了解儿童，激发儿童对美的兴趣，培养儿童的想象力的创造力，尊重孩子神奇的幻想。
好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明孩子比花儿更美；在成人看来似乎“荒诞不经”，但对儿童说来却乐此不疲。因此，要指导儿童画，就要发掘他们这种儿童特有的审美潜力，培养儿童特有的美术创造力。
一、鼓励审美个性，为培养创造力打下基础
“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。鼓励审美个性，即鼓励学生不仅学会欣赏艺术品，而且作出自己的审美判断。对同一审美对象，不同的学生、不同的心境、不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。
在教学中，教师不能事先给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是要鼓励学生用自己独特的视觉鉴赏艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣。鼓励学生的审美个性，可以启发同学们体会审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高创造力。
二、充分表现艺术，为培养创造力提供条件
创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的角度欣赏和评判，否则会妨碍学生自由创作，使学生作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。
不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，都有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，使学生更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这就为学生的艺术创造提供了一个有利的条件。
教师不仅要“传道、授业、解惑”，而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心，让学生有创作热情，并留一个空间，让学生充分体现艺术个性。
三、突出主体地位，为培养创造力营造氛围
学生才是教学的真正主体，教师的教必须服务于学生的学。教师的作用是最大限度地发挥学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动地参与到教学中，在学习中变“要我学”为“我要学”，实现“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性。
同样，学生的学习是在教师的指导下的感知教材、理解教材、掌握知识、形成能力、提高素质的过程，这一过程的主体始终是学生。学生只有通过主动学习，才有可能获得知识、发展能力、提高素质。教师的主导作用主要体现在强化学生在学习中的地位，促进学生积极主动地学习。教师充分利用教科书，培养学生的学习兴趣，启发学生积极思考，鼓励学生自己看书、自己动手做实验、自由发表意见、开展讨论，为学生主动学习提供有利条件。凡是学生自己能解决的问题，教师尽量不包办代替。教师的讲解主要是为扫除学生的学习障碍，帮助学生准确系统地理解知识，掌握科学的学习方法。
为了使学生学得主动，教师要充分信任他们，相信每个学生都愿意学好，而且能够学好。学生水平的差异，主要是由知识基础和生活经历不同造成的。同时，教师在教学的全过程中，从期初到期末，都要经常及时地了解学生学习知识的状况和心理状况，根据学生不同阶段的学习成绩，及时调整起点、难点和教法，对有困难的学生及时进行帮助，使学生不因前面的困难而影响后面的学习，产生积累效应，最终让全班同学都有所得，增强信心，更加主动地学习。
四、重视游戏活动，为培养创造力铺展道路
寓教于乐、寓教于玩是现代儿童教育的基本特点。美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。著名儿童美术教育家杨景芝教授说：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”
美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”，它比一般的游戏内容更丰富，规则更宽松，过程更复杂，结局更多变化。它要求“学生”眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。教师是“游戏”活动的组织者、指导者，应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪学生的心智，发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动，并减轻负担，达到事半功倍的教学效果。
好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明孩子比花儿更美；在成人看来似乎“荒诞不经”，但对儿童说来却乐此不疲。因此，要指导儿童画，就要发掘他们这种儿童特有的审美潜力，培养儿童特有的美术创造力。
一、鼓励审美个性，为培养创造力打下基础
“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。鼓励审美个性，即鼓励学生不仅学会欣赏艺术品，而且作出自己的审美判断。对同一审美对象，不同的学生、不同的心境、不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。
在教学中，教师不能事先给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是要鼓励学生用自己独特的视觉鉴赏艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣。鼓励学生的审美个性，可以启发同学们体会审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高创造力。
二、充分表现艺术，为培养创造力提供条件
创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的角度欣赏和评判，否则会妨碍学生自由创作，使学生作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。
不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，都有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，使学生更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这就为学生的艺术创造提供了一个有利的条件。
教师不仅要“传道、授业、解惑”，而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心，让学生有创作热情，并留一个空间，让学生充分体现艺术个性。
三、突出主体地位，为培养创造力营造氛围
学生才是教学的真正主体，教师的教必须服务于学生的学。教师的作用是最大限度地发挥学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动地参与到教学中，在学习中变“要我学”为“我要学”，实现“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性。
同样，学生的学习是在教师的指导下的感知教材、理解教材、掌握知识、形成能力、提高素质的过程，这一过程的主体始终是学生。学生只有通过主动学习，才有可能获得知识、发展能力、提高素质。教师的主导作用主要体现在强化学生在学习中的地位，促进学生积极主动地学习。教师充分利用教科书，培养学生的学习兴趣，启发学生积极思考，鼓励学生自己看书、自己动手做实验、自由发表意见、开展讨论，为学生主动学习提供有利条件。凡是学生自己能解决的问题，教师尽量不包办代替。教师的讲解主要是为扫除学生的学习障碍，帮助学生准确系统地理解知识，掌握科学的学习方法。
为了使学生学得主动，教师要充分信任他们，相信每个学生都愿意学好，而且能够学好。学生水平的差异，主要是由知识基础和生活经历不同造成的。同时，教师在教学的全过程中，从期初到期末，都要经常及时地了解学生学习知识的状况和心理状况，根据学生不同阶段的学习成绩，及时调整起点、难点和教法，对有困难的学生及时进行帮助，使学生不因前面的困难而影响后面的学习，产生积累效应，最终让全班同学都有所得，增强信心，更加主动地学习。
四、重视游戏活动，为培养创造力铺展道路
寓教于乐、寓教于玩是现代儿童教育的基本特点。美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。著名儿童美术教育家杨景芝教授说：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”
美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”，它比一般的游戏内容更丰富，规则更宽松，过程更复杂，结局更多变化。它要求“学生”眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。教师是“游戏”活动的组织者、指导者，应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪学生的心智，发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动，并减轻负担，达到事半功倍的教学效果。