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【摘要】：俄罗斯民族乐派的大师里姆斯基·柯萨科夫的《舍赫拉查达》（天方夜谭）自1888年诞生以来已经成了家喻户晓的名曲，是一部世界交响音乐杰作，这支充满神秘色彩的曲目105年以来曾被许多著名指挥大师和乐团演绎过。《舍赫拉查达》（天方夜谭）是一首四乐章的管弦乐队作品，它取材于阿拉伯神话《一千零一夜》。此作品音乐形象生动，色彩鲜明，管弦乐音色运用绚丽多彩，具有浓郁的东方色彩和阿拉伯风格。
【关键词】：里姆斯基·柯萨科夫；舍赫拉查达；结构分析；艺术特征
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基·柯萨科夫是俄罗斯民族乐派作曲家、音乐教育家。他的交响组曲《舍赫拉查达》 （天方夜谭） 创作于1888年，是里姆斯基·柯萨科夫交响音乐创作的顶峰，堪称是一部世界交响音乐杰作。此作品音乐形象生动，色彩鲜明，管弦乐音色运用绚丽多彩，具有浓郁的东方色彩和阿拉伯风格。
一、尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基·柯萨科夫生平介绍
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基·柯萨科夫——俄罗斯民族乐派作曲家、音乐教育家，出身于贵族家庭。六岁开始学习钢琴，近十一岁就尝试写作乐曲，十二岁被选人彼得堡海军士官学校，同时不断地进行他的音乐研究。1861年与巴拉基列夫结识，之后成为“强力集团”的主要成员，并辞去海军军官职位，专心从事音乐创作。他的《第一交响曲》就是在巴拉基列夫的直接指导下写出的。后来，他在“强力集团”作曲家当中的地位，用另一位俄罗斯音乐评论家谢洛夫的话说，甚至“真如鹤立鸡群”。
曾长期执教于彼得堡音乐学院，并任免费音乐学校校长，是俄罗斯交响乐演奏会领导人。创作特色富有人民性和幻想性，主题大多取材于俄国历史、文学和民族传说，富有爱国思想和民主精神，具有鲜明的民族风格。善于描写海洋情景，这与他青年时代三年的航海生活有关。他在歌剧和标题交响乐方面，对二十世纪音乐艺术的发展有较大的影响。其音乐论著《和声学实用教程》，曾长期被国内外音乐院校作为教材。他的作品各种形式俱全，主要有歌剧十五部，以《普斯科夫姑娘》、《沙皇的未婚妻》、《金鸡》、《苏丹王故事》、妒特阔》、《五月之扔、僧姑姗、炯`死的可昔蔚等最为著名。交响组曲、交响诗十一部，其中以《安塔尔》、《舍赫拉查达》和《西班牙随想曲》等最为杰出。钢琴协奏曲一首。室内乐若干首。浪漫曲数十首。改编的俄罗斯民歌两册，共一百四十首。音乐论著有《和声学实用教程》、《管弦乐法原理》和自传《我的音乐生活》等书。此外，还整理完成穆索尔斯基、鲍罗廷等人的遗作若干首。
二、里姆斯基·柯萨科夫《舍赫拉查达》之取材及简介
交响组曲《舍赫拉查达》 （天方夜谭） 取材于阿拉伯神话《一千零一夜》，舍赫拉查达即讲神话故事的宰相女儿的名字，汉译为“山鲁佐德”。然而这首管弦乐队的作品并非是完全根据“天方夜谭”的故事题材去进行创作的，而是先有了音乐的素材才去构想的标题，里姆斯基·柯萨科夫在此作品中选取《一千零一夜》几个画面和情节，写成四个乐章，各乐章有统一的构思和音乐主题的规划、发展。况且里姆斯基·柯萨科夫从来也没有去过中东，那他是如何创作出这首充满神神秘与幻想的东方旋律的华丽乐曲呢？根据现在学者的分析“天方夜谭”的主题来源于他的朋友巴拉基列夫的作品—《塔玛拉》，而《塔玛拉》的旋律又来自于欧亚之交的高加索，由于广大高加索地区有突厥人种，因此具有强烈的东方色彩。也许正是因为里姆斯基·柯萨科夫的音乐素材的来源是吸收过来的，所以他能够丝毫不受现实对他的束缚，任其想象自由的发挥，从而使这首曲目充满了梦幻和神秘的气氛，成就了一个东方的梦。
三、交响组曲《舍赫拉查达》解析
1. 作品的结构分析
交响组曲《舍赫拉查达》共分为四个乐章。第一乐章《大海与辛巴达的船》，曲式结构包括序曲、主部和结尾。序曲分别由沙赫里亚尔主题、舍赫拉查达主题交替。沙赫里亚尔主题由管弦乐合奏，舍赫拉查达主题由小提琴独奏。沙赫里亚尔主题通过管弦乐的合奏表现出威武凶残的音乐情绪，而善良的舍赫拉查达的音乐形象通过小提琴的婉转细腻来表达。主部由海洋的主题和辛巴达的主题交替，结尾则是沙赫里亚尔主题与海洋的主题交替进行。其中，辛巴达的主题由长笛转化为管弦乐合奏，表现辛巴达的勇敢和机智。第二乐章《卡伦达王子的故事》中的音乐旋律以急驰的节奏、木管主奏弦乐拨奏交替急转，诉说着沙漠上的卡伦达王子的神怪故事，幻想的神秘主义色彩的画面展现在听众面前，栩栩如生。第三乐章《王子和公主》由爱的主题和舞蹈的主题交替，温婉的阿拉伯曲风，敲动着人们的心弦，音乐旋律优美流畅。第四乐章《巴格达的宴会》通过管弦乐队中的小提琴、长笛与交响乐队的演奏来表现巴格达宴会的热闹场面，第四章主部的结尾处，出现了暴风雨的主题，表达了辛巴达的船在暴风雨的袭击下撞上巨石而沉没，木管、弦乐、打击乐淋漓尽致地展现出惊涛骇浪的翻滚气势。在结尾中，第一乐章中的舍赫拉查达的主题旋律再次出现，全曲在柔美的舍赫拉查达的主题旋律中平静结束。四个乐章都是由主部和结尾组成，小提琴独奏的美丽王后舍赫拉查达的主题旋律在各个乐章中若隐若现，贯穿始终。
2. 作品的艺术特征
从美学角度讲，标题是作曲家表达作品绘画性音画形象的创作手法。整部作品主题形象鲜明，冷峻威严的苏丹王沙赫里亚尔的主题、善良柔美的舍赫拉查达的主题、勇敢的辛巴达的航海主题、坚定活泼的王子的主题、美丽的公主主题，这些鲜明的主题形象组成了整部乐曲。标题音乐是音乐作品形式美的表达形式之一，它鲜明的色彩表达出的音乐形象更加固定，每一个音乐形象都由着固定的乐器来表达，小提琴的音色婉转优美，作曲家运用小提琴的独奏来表达聪明善良的舍赫拉查达，深深扣入人们的心弦。威武凶残的苏丹王沙赫里亚尔运用了管弦乐的合奏来体现他的气势，旋律坚定刚强、不容侵犯。这部作品色彩性非常强烈，优美的旋律、异域的风情，让人的听觉得到了享受，听众可以充分发挥自己的想象力，来融入到作品中，翱翔在神秘的神话世界里。
异国情调的运用是浪漫主义特征之一，東方神秘主义色彩渗透到了里姆斯基·柯萨科夫的管弦乐《舍赫里查达》及其歌剧《萨特阔》之中，异国情调的融入使得作品充满了浓厚的浪漫主义特征。主题形象贯穿作品始终，也是浪漫主义作曲家用的创作手法。沙赫里亚尔的主题旋律和舍赫拉查达的主题形象交织贯穿在全曲中，也使得四个具有独立故事情节的乐章得到了有机的统一。里姆斯基·柯萨科夫强调和弦的配置要均而且要美，丰满的和声织体可以增加音响的层次感，在作品开始时，序曲中管弦乐合奏的沙赫里亚尔的主题气势宏大，当小提琴的单一旋律出现时，却并为使人产生突兀的感觉，反而觉得清新自然。这些都体现了交响组曲《天方夜谭》的浪漫主义特征。
里姆斯基-科萨科夫的这部作品超乎完美，风格明快，富于色彩性和幻想性，拥有不寻常的艺术魅力。他用音乐描绘出各种神奇变幻的境界，同时在乐队音色的控制上表现出了独一无二的风格。把各乐器的色彩性都发挥的淋漓尽致，不愧被称为真正的“配器大师”！
参考文献：
[1]蔡良玉.西方音乐文化[M].人民音乐出版社，1999.
[2]刘 璞.音乐大师与世界名著[M].人民音乐出版社，1996.
[3]张洪岛.欧洲音乐史[M]. 人民音乐出版社，1983.
[4]保·朗多米尔.西方音乐史[M].人民音乐出版社，1989.
【关键词】：里姆斯基·柯萨科夫；舍赫拉查达；结构分析；艺术特征
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基·柯萨科夫是俄罗斯民族乐派作曲家、音乐教育家。他的交响组曲《舍赫拉查达》 （天方夜谭） 创作于1888年，是里姆斯基·柯萨科夫交响音乐创作的顶峰，堪称是一部世界交响音乐杰作。此作品音乐形象生动，色彩鲜明，管弦乐音色运用绚丽多彩，具有浓郁的东方色彩和阿拉伯风格。
一、尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基·柯萨科夫生平介绍
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基·柯萨科夫——俄罗斯民族乐派作曲家、音乐教育家，出身于贵族家庭。六岁开始学习钢琴，近十一岁就尝试写作乐曲，十二岁被选人彼得堡海军士官学校，同时不断地进行他的音乐研究。1861年与巴拉基列夫结识，之后成为“强力集团”的主要成员，并辞去海军军官职位，专心从事音乐创作。他的《第一交响曲》就是在巴拉基列夫的直接指导下写出的。后来，他在“强力集团”作曲家当中的地位，用另一位俄罗斯音乐评论家谢洛夫的话说，甚至“真如鹤立鸡群”。
曾长期执教于彼得堡音乐学院，并任免费音乐学校校长，是俄罗斯交响乐演奏会领导人。创作特色富有人民性和幻想性，主题大多取材于俄国历史、文学和民族传说，富有爱国思想和民主精神，具有鲜明的民族风格。善于描写海洋情景，这与他青年时代三年的航海生活有关。他在歌剧和标题交响乐方面，对二十世纪音乐艺术的发展有较大的影响。其音乐论著《和声学实用教程》，曾长期被国内外音乐院校作为教材。他的作品各种形式俱全，主要有歌剧十五部，以《普斯科夫姑娘》、《沙皇的未婚妻》、《金鸡》、《苏丹王故事》、妒特阔》、《五月之扔、僧姑姗、炯`死的可昔蔚等最为著名。交响组曲、交响诗十一部，其中以《安塔尔》、《舍赫拉查达》和《西班牙随想曲》等最为杰出。钢琴协奏曲一首。室内乐若干首。浪漫曲数十首。改编的俄罗斯民歌两册，共一百四十首。音乐论著有《和声学实用教程》、《管弦乐法原理》和自传《我的音乐生活》等书。此外，还整理完成穆索尔斯基、鲍罗廷等人的遗作若干首。
二、里姆斯基·柯萨科夫《舍赫拉查达》之取材及简介
交响组曲《舍赫拉查达》 （天方夜谭） 取材于阿拉伯神话《一千零一夜》，舍赫拉查达即讲神话故事的宰相女儿的名字，汉译为“山鲁佐德”。然而这首管弦乐队的作品并非是完全根据“天方夜谭”的故事题材去进行创作的，而是先有了音乐的素材才去构想的标题，里姆斯基·柯萨科夫在此作品中选取《一千零一夜》几个画面和情节，写成四个乐章，各乐章有统一的构思和音乐主题的规划、发展。况且里姆斯基·柯萨科夫从来也没有去过中东，那他是如何创作出这首充满神神秘与幻想的东方旋律的华丽乐曲呢？根据现在学者的分析“天方夜谭”的主题来源于他的朋友巴拉基列夫的作品—《塔玛拉》，而《塔玛拉》的旋律又来自于欧亚之交的高加索，由于广大高加索地区有突厥人种，因此具有强烈的东方色彩。也许正是因为里姆斯基·柯萨科夫的音乐素材的来源是吸收过来的，所以他能够丝毫不受现实对他的束缚，任其想象自由的发挥，从而使这首曲目充满了梦幻和神秘的气氛，成就了一个东方的梦。
三、交响组曲《舍赫拉查达》解析
1. 作品的结构分析
交响组曲《舍赫拉查达》共分为四个乐章。第一乐章《大海与辛巴达的船》，曲式结构包括序曲、主部和结尾。序曲分别由沙赫里亚尔主题、舍赫拉查达主题交替。沙赫里亚尔主题由管弦乐合奏，舍赫拉查达主题由小提琴独奏。沙赫里亚尔主题通过管弦乐的合奏表现出威武凶残的音乐情绪，而善良的舍赫拉查达的音乐形象通过小提琴的婉转细腻来表达。主部由海洋的主题和辛巴达的主题交替，结尾则是沙赫里亚尔主题与海洋的主题交替进行。其中，辛巴达的主题由长笛转化为管弦乐合奏，表现辛巴达的勇敢和机智。第二乐章《卡伦达王子的故事》中的音乐旋律以急驰的节奏、木管主奏弦乐拨奏交替急转，诉说着沙漠上的卡伦达王子的神怪故事，幻想的神秘主义色彩的画面展现在听众面前，栩栩如生。第三乐章《王子和公主》由爱的主题和舞蹈的主题交替，温婉的阿拉伯曲风，敲动着人们的心弦，音乐旋律优美流畅。第四乐章《巴格达的宴会》通过管弦乐队中的小提琴、长笛与交响乐队的演奏来表现巴格达宴会的热闹场面，第四章主部的结尾处，出现了暴风雨的主题，表达了辛巴达的船在暴风雨的袭击下撞上巨石而沉没，木管、弦乐、打击乐淋漓尽致地展现出惊涛骇浪的翻滚气势。在结尾中，第一乐章中的舍赫拉查达的主题旋律再次出现，全曲在柔美的舍赫拉查达的主题旋律中平静结束。四个乐章都是由主部和结尾组成，小提琴独奏的美丽王后舍赫拉查达的主题旋律在各个乐章中若隐若现，贯穿始终。
2. 作品的艺术特征
从美学角度讲，标题是作曲家表达作品绘画性音画形象的创作手法。整部作品主题形象鲜明，冷峻威严的苏丹王沙赫里亚尔的主题、善良柔美的舍赫拉查达的主题、勇敢的辛巴达的航海主题、坚定活泼的王子的主题、美丽的公主主题，这些鲜明的主题形象组成了整部乐曲。标题音乐是音乐作品形式美的表达形式之一，它鲜明的色彩表达出的音乐形象更加固定，每一个音乐形象都由着固定的乐器来表达，小提琴的音色婉转优美，作曲家运用小提琴的独奏来表达聪明善良的舍赫拉查达，深深扣入人们的心弦。威武凶残的苏丹王沙赫里亚尔运用了管弦乐的合奏来体现他的气势，旋律坚定刚强、不容侵犯。这部作品色彩性非常强烈，优美的旋律、异域的风情，让人的听觉得到了享受，听众可以充分发挥自己的想象力，来融入到作品中，翱翔在神秘的神话世界里。
异国情调的运用是浪漫主义特征之一，東方神秘主义色彩渗透到了里姆斯基·柯萨科夫的管弦乐《舍赫里查达》及其歌剧《萨特阔》之中，异国情调的融入使得作品充满了浓厚的浪漫主义特征。主题形象贯穿作品始终，也是浪漫主义作曲家用的创作手法。沙赫里亚尔的主题旋律和舍赫拉查达的主题形象交织贯穿在全曲中，也使得四个具有独立故事情节的乐章得到了有机的统一。里姆斯基·柯萨科夫强调和弦的配置要均而且要美，丰满的和声织体可以增加音响的层次感，在作品开始时，序曲中管弦乐合奏的沙赫里亚尔的主题气势宏大，当小提琴的单一旋律出现时，却并为使人产生突兀的感觉，反而觉得清新自然。这些都体现了交响组曲《天方夜谭》的浪漫主义特征。
里姆斯基-科萨科夫的这部作品超乎完美，风格明快，富于色彩性和幻想性，拥有不寻常的艺术魅力。他用音乐描绘出各种神奇变幻的境界，同时在乐队音色的控制上表现出了独一无二的风格。把各乐器的色彩性都发挥的淋漓尽致，不愧被称为真正的“配器大师”！
参考文献：
[1]蔡良玉.西方音乐文化[M].人民音乐出版社，1999.
[2]刘 璞.音乐大师与世界名著[M].人民音乐出版社，1996.
[3]张洪岛.欧洲音乐史[M]. 人民音乐出版社，1983.
[4]保·朗多米尔.西方音乐史[M].人民音乐出版社，1989.