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苏联教育家苏霍姆林斯基特别重视学校教育中的美术教育，他认为：“ 没有审美教育就不会有任何教育。”可见，美术课是中学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。
中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的人格塑造，使其成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。这里足见美术课堂教学方法的重要。
然而，在比较偏僻的农村，由于条件比较简陋，美术课堂并没有达到它所要达到的目的，很多学校美术课堂缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养、千篇一律对着课本临摹。很多农村美术教师也很郁闷，不知道该如何在有限的条件下上好美术课，本人通过多年的农村美术教育教学实践探索到以下教学方法：
一、多变的导入，简单的示范指导
1.传统的美术教学中，导入方法一般是课本中的一段文字，或者与课堂相关的一些图片，甚至很多教师上课根本没有导入，直接进入课堂讲解，这样的课堂效果可以想象，根本提不起学生的学习兴趣。多变的导入教学可以是课本内容相关的历史事件，或者可以让学生在浓厚的猜谜之中，自然导入新课，这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，将收到课伊始趣亦生的效果，还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发强烈的作画 欲望，在此基础上导入新课，水到渠成，同时、还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课，而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”，可谓出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使学生 感到：“噢，我也会”的心灵感应。
2.示范指导力求浅显易懂。美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。其方法很多，如播放些动画片，多适应于低年级某些技法难以掌握的中国画等，教师可一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画。这样学生自练就不难了。手工课老师的示范尤为重要，可以选择一些简单却有美感的造型进行示范，既让学生理解了基本要素，又清晰地表达了手工设计的重点，也让学生有了更多时间来根据所学的技巧完成更多复杂的手工作业。
3.计算机多媒体在课堂中的运用。
教学中多媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如透视规律是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。除此之外，教室里网络的介入，更让学生在简单的课本之外增加了更多的只是储存，学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。
4.给学生作业一个好的评价。
分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、写一、二句简单评语：“ 真棒！”“构图准确！”、“大有进步！”诸如此类，都能使学生增加绘 画的信心和热情，培养了学习兴趣，激发绘画欲望，为下一次作业奠定良好的心理基础。
二、给学生适当的鼓励、赞赏
1.鼓励审美个性，培养审美意识。在教学中，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一 下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔 有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感 到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对 审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
2.鼓励艺术表现， 激发艺术创造。教学中，注意给学生提供展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显 得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评价时注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。 因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。
3.鼓励自我体验，激发参与意识。在工艺课程中，让学生自己去发现和理解，不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握技能，在体验艺术创作的艰辛与快乐。
三、走出校园，走向田园风情
农村环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，在学习风景写生、泥塑课时，可结合时间、气候、环境，有组织、有纪律地领学生走出课堂，进入大自然自由自在、无拘无束地画画、塑造。对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力、以及热爱祖国美好河山的纯高心灵。
总之，在美术教学中注意教学方法的灵活运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。教师应以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生表现积极性，从而达到美育的目的。
中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的人格塑造，使其成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。这里足见美术课堂教学方法的重要。
然而，在比较偏僻的农村，由于条件比较简陋，美术课堂并没有达到它所要达到的目的，很多学校美术课堂缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养、千篇一律对着课本临摹。很多农村美术教师也很郁闷，不知道该如何在有限的条件下上好美术课，本人通过多年的农村美术教育教学实践探索到以下教学方法：
一、多变的导入，简单的示范指导
1.传统的美术教学中，导入方法一般是课本中的一段文字，或者与课堂相关的一些图片，甚至很多教师上课根本没有导入，直接进入课堂讲解，这样的课堂效果可以想象，根本提不起学生的学习兴趣。多变的导入教学可以是课本内容相关的历史事件，或者可以让学生在浓厚的猜谜之中，自然导入新课，这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，将收到课伊始趣亦生的效果，还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发强烈的作画 欲望，在此基础上导入新课，水到渠成，同时、还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课，而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”，可谓出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使学生 感到：“噢，我也会”的心灵感应。
2.示范指导力求浅显易懂。美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。其方法很多，如播放些动画片，多适应于低年级某些技法难以掌握的中国画等，教师可一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画。这样学生自练就不难了。手工课老师的示范尤为重要，可以选择一些简单却有美感的造型进行示范，既让学生理解了基本要素，又清晰地表达了手工设计的重点，也让学生有了更多时间来根据所学的技巧完成更多复杂的手工作业。
3.计算机多媒体在课堂中的运用。
教学中多媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如透视规律是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。除此之外，教室里网络的介入，更让学生在简单的课本之外增加了更多的只是储存，学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。
4.给学生作业一个好的评价。
分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、写一、二句简单评语：“ 真棒！”“构图准确！”、“大有进步！”诸如此类，都能使学生增加绘 画的信心和热情，培养了学习兴趣，激发绘画欲望，为下一次作业奠定良好的心理基础。
二、给学生适当的鼓励、赞赏
1.鼓励审美个性，培养审美意识。在教学中，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一 下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔 有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感 到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对 审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
2.鼓励艺术表现， 激发艺术创造。教学中，注意给学生提供展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显 得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评价时注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。 因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。
3.鼓励自我体验，激发参与意识。在工艺课程中，让学生自己去发现和理解，不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握技能，在体验艺术创作的艰辛与快乐。
三、走出校园，走向田园风情
农村环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，在学习风景写生、泥塑课时，可结合时间、气候、环境，有组织、有纪律地领学生走出课堂，进入大自然自由自在、无拘无束地画画、塑造。对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力、以及热爱祖国美好河山的纯高心灵。
总之，在美术教学中注意教学方法的灵活运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。教师应以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生表现积极性，从而达到美育的目的。