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内容摘要：本文认为现代意识与素养对于艺术专业的学习来说是非常重要的和必需的，并以金属焊接雕塑课程的教学实践为例从现代金属雕塑的背景、历史、技法等方面讨论了教学的内容和模式等问题。
关键词：现代；金属焊接雕塑；教学
在全球化日益成为主流的语境之下，文化的时代性已经让位于文化地域性，全球化的浪潮已经使以往历史的单一发展转为多元的共生发展，用当代性去代替现代性的理论思考与艺术实践已然成为显学，仍然探讨现代性似乎显得有些过时，但是在当下的国民素质中，现代性仍然是首先需要面对的问题。近年来，我一直主持广州美术学院金属焊接雕塑课程，基于以上考虑，现将课程中的经验体会作一回顾，希望在中国高等美术教育体系的完备发展上为有识之士作引玉之用。
改革开放之初，广州美术学院雕塑系率先开设铸铜、石雕、陶瓷等雕塑材料课程，在全国美术学院范围内引领风气之先，产生很大影响，并逐步形成了以金属铸造、金属焊接、石雕、综合材料为主，木雕、陶瓷、玻璃为辅的相对完备的雕塑材料教学体系。金属焊接雕塑课程设置于本科三年级，在此课程之前，同学们从事的全都是具象的泥塑写生训练，对硬质雕塑材料语言以及现代造型观念是全然陌生的。那么，如何在短短的课程内开启他们的想象力，掌握现代雕塑语境中至关重要的材料语言与造型语言，就成了本课程的重中之重。出于这种理念，我把教学内容分为三个层面：
一、现代意识的培养
现代雕塑缘起的背景，在于工业革命兴起后新的机械美学改变了人类的审美体验。中国经过迅猛的城市化进程，单从外表而言，丝毫不落伍于时代，但谈到对社会、科技、文化等具有现代化的理解、掌握以至运用的思维方式，差距确实相当之大。和国外的艺术学院学生不同，现在的本科生基本上都是在学校中成长，鲜有工业时代的熏陶；家庭的呵护使得他们对机械工具有一种陌生感甚至是恐惧感，在课程之初不敢动手甚至不愿动手。那么我们在教学上首先就要详细讲解各种金属雕塑加工工具的使用技法与安全条例，并手把手辅导每一个学生亲自使用直至熟练工具的应用，逐步使他们建立起现代人理性、条理、重视规则的意识，感受到使用现代工具带来的现代感与愉悦感。每当我看到同学们被电焊弧光刺激的发红流泪的眼睛时，虽然心疼，却也为他们刻苦学业的行为而暗喜。实践证明，通过完整的教学安排使学生初步掌握电焊机、等离子切割机、氩弧焊机、角磨机等机械的操作方法，对现代金属雕塑制作过程的把握和艺术质量的提升有全方位的帮助。在各类雕塑创作营中，常听到外国同行的戏谑：“中国雕塑家是用食指做雕塑的”，意指我们的雕塑家对现代雕塑加工机械不熟悉，只能指挥助手操作机器进行雕塑创作。古人有云，“一室不扫安能扫天下”，我衷心地希望各位同学通过金属焊接雕塑课程找到通往现代世界的道路。
二、现代雕塑造型观念的培养
金属具有良好的加工性能，由于其在常温下都是晶体，而金属键没有方向性，故表现出良好的承受塑性变形的能力，可以加工成很薄的金属箔，或者加工成各种规格的板材和丝材，金属可以通过铸造，锻造等成型，也可进行冲压加工成型，还可进行各种切削加工达到造型的目的。在现代雕塑史上，由于如此丰富的造型特性，金属材料成为雕塑家们最为青睐的雕塑材料，以至于赫伯特里德说，现代雕塑的历史可以说是金属雕塑的历史。
在教学过程中，我选择从艺术史人手，让同学们了解现代金属雕塑的发展历史和基本艺术特点，掌握金属线材、板材雕塑的造型方法与独特的材质审美。传统雕塑中，青铜等金属材料仅仅是一种转换与复制，雕塑家用金属材料来模拟各种自然造型，而失去了自身的语言力量。现代雕塑颠覆和重建了材质观念、形式观念和空间观念，展现出丰富多彩的艺术风貌。布朗库西、阿基本科一脉对自然形态的抽象与概括，佩夫斯奈、加博一脉对雕塑负空间和虚空间的探索，鲍洛奇、波莫多罗一脉对机械美感的歌颂，毕加索、杜尚一脉对现成物运用的巧思，统统都构成了开启同学们想象力的源泉。当下的中国高等美术教育，尤其是雕塑教学中，仍然是早年留法留苏的先生们引入的源自18世纪欧洲学院派的具象现实主义的教学体系，而改革开放打开国门之后，我们只是采取“拿来主义”，选取着西方某些流派的“方法论”。出于中国的国情，这些影响我们的“主义”都是更多地关注政治和社会性的艺术家和艺术观念，而偏于哲学、美学的立体主义、构成主义、极少主义、观念主义等对中国的影响并不大。在金属焊接雕塑课程上，我们试图重接这种传统，同学们抛开自己熟悉的雕塑泥，放弃自己惯用的模特，开始转变造型思维，不是去面对模特“抄型”，而是去学习用金属材料“造型”，体验“让材料自己说话”这一现代雕塑重要的观念。这一过程也许痛苦，却是艺术学习道路上不可或缺的。
三、现代雕塑材料观念的培养
金属有着良好的表面工艺性能，在金属雕塑表面可进行氧化着色、电镀、喷砂、涂装，可获得各种色彩，达到理想的质感。尤其是金属材料还在视觉、听觉、触觉等感受层次上与人的心理发生更深刻的联系，在相当长的历史过程中人类逐步建立了一种对材质的感受性，这种感受性成为一种习惯，与人的日常经验和联想结合在一起，从而成为美感的一部分，已经不仅仅是雕塑家艺术创作的媒介，而成为艺术家观念的载体，反映了人的精神属性，赋予金属雕塑以更大的表现空间。例如，英籍艺术家卡普尔往往用抛光金属给人一种光洁流动的未来感，相反，德国艺术家基辅擅长用有毒的铅皮让人产生沉重苦涩的历史反思。抛开金属材料的材质审美，是无法使作品达到那么强悍的感染力的。金属材料作为实用物理功能服务于雕塑的研究已久，而作用于人的审美心理功能研究不深，从不少同学的后续创作甚至毕业后的艺术实践来看，这一领域的探索是大有可为的。艺术的本质，在于创造。在每一个教学环节渗透创新意识的教育，培养学生的创造力，树立新的艺术观念，在我看来是比仅仅训练技法培养“艺术匠人”更为重要的事情。
伴随着炫目的弧光与机器的轰鸣，六周时间很快过去，同学们逐步加深着对现代金属雕塑的理解。金属材料课并不是为了为材料而材料，最终的目的，是使他们掌握材料并忘却材料，毫无羁绊地去表达自己的思想与观念。
关键词：现代；金属焊接雕塑；教学
在全球化日益成为主流的语境之下，文化的时代性已经让位于文化地域性，全球化的浪潮已经使以往历史的单一发展转为多元的共生发展，用当代性去代替现代性的理论思考与艺术实践已然成为显学，仍然探讨现代性似乎显得有些过时，但是在当下的国民素质中，现代性仍然是首先需要面对的问题。近年来，我一直主持广州美术学院金属焊接雕塑课程，基于以上考虑，现将课程中的经验体会作一回顾，希望在中国高等美术教育体系的完备发展上为有识之士作引玉之用。
改革开放之初，广州美术学院雕塑系率先开设铸铜、石雕、陶瓷等雕塑材料课程，在全国美术学院范围内引领风气之先，产生很大影响，并逐步形成了以金属铸造、金属焊接、石雕、综合材料为主，木雕、陶瓷、玻璃为辅的相对完备的雕塑材料教学体系。金属焊接雕塑课程设置于本科三年级，在此课程之前，同学们从事的全都是具象的泥塑写生训练，对硬质雕塑材料语言以及现代造型观念是全然陌生的。那么，如何在短短的课程内开启他们的想象力，掌握现代雕塑语境中至关重要的材料语言与造型语言，就成了本课程的重中之重。出于这种理念，我把教学内容分为三个层面：
一、现代意识的培养
现代雕塑缘起的背景，在于工业革命兴起后新的机械美学改变了人类的审美体验。中国经过迅猛的城市化进程，单从外表而言，丝毫不落伍于时代，但谈到对社会、科技、文化等具有现代化的理解、掌握以至运用的思维方式，差距确实相当之大。和国外的艺术学院学生不同，现在的本科生基本上都是在学校中成长，鲜有工业时代的熏陶；家庭的呵护使得他们对机械工具有一种陌生感甚至是恐惧感，在课程之初不敢动手甚至不愿动手。那么我们在教学上首先就要详细讲解各种金属雕塑加工工具的使用技法与安全条例，并手把手辅导每一个学生亲自使用直至熟练工具的应用，逐步使他们建立起现代人理性、条理、重视规则的意识，感受到使用现代工具带来的现代感与愉悦感。每当我看到同学们被电焊弧光刺激的发红流泪的眼睛时，虽然心疼，却也为他们刻苦学业的行为而暗喜。实践证明，通过完整的教学安排使学生初步掌握电焊机、等离子切割机、氩弧焊机、角磨机等机械的操作方法，对现代金属雕塑制作过程的把握和艺术质量的提升有全方位的帮助。在各类雕塑创作营中，常听到外国同行的戏谑：“中国雕塑家是用食指做雕塑的”，意指我们的雕塑家对现代雕塑加工机械不熟悉，只能指挥助手操作机器进行雕塑创作。古人有云，“一室不扫安能扫天下”，我衷心地希望各位同学通过金属焊接雕塑课程找到通往现代世界的道路。
二、现代雕塑造型观念的培养
金属具有良好的加工性能，由于其在常温下都是晶体，而金属键没有方向性，故表现出良好的承受塑性变形的能力，可以加工成很薄的金属箔，或者加工成各种规格的板材和丝材，金属可以通过铸造，锻造等成型，也可进行冲压加工成型，还可进行各种切削加工达到造型的目的。在现代雕塑史上，由于如此丰富的造型特性，金属材料成为雕塑家们最为青睐的雕塑材料，以至于赫伯特里德说，现代雕塑的历史可以说是金属雕塑的历史。
在教学过程中，我选择从艺术史人手，让同学们了解现代金属雕塑的发展历史和基本艺术特点，掌握金属线材、板材雕塑的造型方法与独特的材质审美。传统雕塑中，青铜等金属材料仅仅是一种转换与复制，雕塑家用金属材料来模拟各种自然造型，而失去了自身的语言力量。现代雕塑颠覆和重建了材质观念、形式观念和空间观念，展现出丰富多彩的艺术风貌。布朗库西、阿基本科一脉对自然形态的抽象与概括，佩夫斯奈、加博一脉对雕塑负空间和虚空间的探索，鲍洛奇、波莫多罗一脉对机械美感的歌颂，毕加索、杜尚一脉对现成物运用的巧思，统统都构成了开启同学们想象力的源泉。当下的中国高等美术教育，尤其是雕塑教学中，仍然是早年留法留苏的先生们引入的源自18世纪欧洲学院派的具象现实主义的教学体系，而改革开放打开国门之后，我们只是采取“拿来主义”，选取着西方某些流派的“方法论”。出于中国的国情，这些影响我们的“主义”都是更多地关注政治和社会性的艺术家和艺术观念，而偏于哲学、美学的立体主义、构成主义、极少主义、观念主义等对中国的影响并不大。在金属焊接雕塑课程上，我们试图重接这种传统，同学们抛开自己熟悉的雕塑泥，放弃自己惯用的模特，开始转变造型思维，不是去面对模特“抄型”，而是去学习用金属材料“造型”，体验“让材料自己说话”这一现代雕塑重要的观念。这一过程也许痛苦，却是艺术学习道路上不可或缺的。
三、现代雕塑材料观念的培养
金属有着良好的表面工艺性能，在金属雕塑表面可进行氧化着色、电镀、喷砂、涂装，可获得各种色彩，达到理想的质感。尤其是金属材料还在视觉、听觉、触觉等感受层次上与人的心理发生更深刻的联系，在相当长的历史过程中人类逐步建立了一种对材质的感受性，这种感受性成为一种习惯，与人的日常经验和联想结合在一起，从而成为美感的一部分，已经不仅仅是雕塑家艺术创作的媒介，而成为艺术家观念的载体，反映了人的精神属性，赋予金属雕塑以更大的表现空间。例如，英籍艺术家卡普尔往往用抛光金属给人一种光洁流动的未来感，相反，德国艺术家基辅擅长用有毒的铅皮让人产生沉重苦涩的历史反思。抛开金属材料的材质审美，是无法使作品达到那么强悍的感染力的。金属材料作为实用物理功能服务于雕塑的研究已久，而作用于人的审美心理功能研究不深，从不少同学的后续创作甚至毕业后的艺术实践来看，这一领域的探索是大有可为的。艺术的本质，在于创造。在每一个教学环节渗透创新意识的教育，培养学生的创造力，树立新的艺术观念，在我看来是比仅仅训练技法培养“艺术匠人”更为重要的事情。
伴随着炫目的弧光与机器的轰鸣，六周时间很快过去，同学们逐步加深着对现代金属雕塑的理解。金属材料课并不是为了为材料而材料，最终的目的，是使他们掌握材料并忘却材料，毫无羁绊地去表达自己的思想与观念。