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2015年的中国电影注定又是一个里程碑，在产业成绩上，国产电影已占据大壁江山，截止2015年12月，全国电影票房首次突破400亿元大关，其中近六成的票房由国产影片创造的。国内银幕已接近3.1万元，影院数量超过6200家，观影人次增长到11.4亿，如果增速保持，预计到2017年中国的市场总额就会超过北美地区。而从电影创作层面看，国产电影呈现形态多元风格迥异的创作格局，商业电影与艺术电影两点开花，喜剧电影大放异彩，本土创作能力得到释放，电影IP争夺白热化，华语高概念电影大片类型雏形初现。但是，在绚烂的市场繁荣表象后，也同时存在一些不容忽视的问题。
喜剧电影成为市场新宠
前两年，国产电影最受热捧的莫过于“小鲜肉+校园”的青春电影，但是这一类型逐渐形成了一种略显僵硬的创作模式，加上跟风拼凑之作太多，导致观众出现审美疲劳。今年在电影市场上，喜剧电影异军突起，炙手可热，2015年度票房最好的电影也是喜剧电影，华语电影票房纪录《捉妖记》、第二名《港囧》，第三名《夏洛特烦恼》，第四名《煎饼侠》都是喜剧电影。为何喜剧电影会引来集体爆发，小小的成本能创造其他类型大制作难以达到的票房？我认为，很大一部分原因在于，喜剧是目前国产电影最能与好莱坞抗衡的一种类型，最能满足中国观众的审美愉悦，四两拨千斤；另外，中国的喜剧创作出现了新的际代划分，新兴的喜剧创作力量层出不穷，比如沈腾、大鹏的新式东北喜剧，徐铮的都市喜剧等，在更新观众的喜剧体验时，也拉动了的电影票房。而从深层次讲，目前喜剧电影持续火爆、变化万千的市场表象也正折射了电影需求与品质的矛盾。
正因为有青春电影的“前车之鉴”，喜剧电影今后的创作更应该避免陷入这种审美疲劳的陷阱。国产电影市场最大的缺陷在于投资的盲目性，喜剧2015年突出的表现必然会带来市场狂热跟进，但是在市场上，喜剧尤其需要靠品质说话。
本土化创作有突破 传统文化魅力绽放
2015年华语电影最大的亮点出现在暑期档，有两部电影让人眼前一亮。一部是国产动画《大圣归来》，它在题材上讨巧，采用了时下最流行的西游题材，但是在电影的精神内核却完全不同于传统的西游文化，而是灌入了当下青少年喜欢的喜剧、热血、梦想情怀，同时在技术上让人叹为观止，成为国产动画技术的新标杆。另一部是古装魔幻电影《捉妖记》，它突破所谓东方新魔幻的创作窠臼，不再披着魔幻外衣而兜售俗套的爱情，而是在想象力上天马行空，同时又结合中国古典文学中的妖怪文化，创作了“胡巴”这一原创性的动画形象，加上《怪物史莱克》的导演执导，用好莱坞经典叙事，产生了一种奇妙的化学反应。这两部作品的成功说明，在很多人眼中已经过时的传统文化，当它与观众的观影口味相符，与最新的影像技术相结合，与最流行的叙事模式相融合，依然会散发出惊人的艺术魅力，同时也会赢得大众的喜爱。
IP的兴起与原创的衰落
IP绝对能入选去年的电影关键词，在青春电影类型上呈现一种过度开发的现象，比如《小时代4》、《左耳》、《栀子花开》等，更有甚者如《新华字典》都已经被立项，种种让人瞠目的现象说明，现在的IP更像是一次资本的运作。今年，阿里影业副总裁徐远翔抛出过一番争议言论，他认为剧本创作可以抛开专业编剧，而是挑选网络写手以优胜劣汰的竞争方式进行剧本创作，他实际上是将编剧创作完全看做是纯粹的技艺活动，带有一种工业流水化的冷漠性，他的这番言论遭到很多编剧的激烈反驳。一方面，华语电影最被人诟病之处本来就在于剧本的不扎实，另一方面，就是这种裹挟着资本逻辑的傲慢刺痛了编剧从业人员的自尊。如果真如徐总裁所言，那么谁还会静心去做原创，去探索国产电影的编剧深度与发展，电影的艺术性与思想性何在？
艺术电影 商业热土上的一抹清新
2015年，国产艺术电影在商业电影喧闹表象的衬托下更显孤寂。侯孝贤的《聂隐娘》在今年的戛纳电影节摘下了最佳导演奖，成为近年来华语电影在国际电影节最高奖项。这部电影体现了侯孝贤对传统文化的执着与理解，电影的表达完全拒绝了商业生产的机制，确实国产电影在2015年来在艺术上的探索最深入的一部。而大陆的艺术电影依然出自第六代这一群体之手，这批人成为坚守艺术电影阵地最忠实的人，他们依然保持对时代巨变下人性的落差的热切关注，努力为普通的人物争取亮相银幕的机会，贾樟柯的《山河故人》第一次表达了华语电影对未来性和世界性的想象，通过过去现在未来三个时空表达了传统与现代转变时的撕裂与焦灼，是对自己的一次突破，《1980年的爱情》关注上世纪80年代知识分子内心，《十二公民》结合中国社会现实，透视当下中国社会阶层的矛盾与对立。还有诸如《心迷宫》、《少女哪吒》等处女作，如尚待雕琢的玉璞，皆是华语电影可圈可点的艺术电影新作。
这几部艺术电影的口碑都相当不错，但是最后的票房都难尽如人意，一方面是商业电影票房动辄以十亿元计的火爆势头，一方面艺术电影却如沧海一粟淹没于市场之中。这样长此以往，业界会处于一种票房的集体狂热，艺术电影难以立足，难以发声，而中国电影的文化底色必须由艺术电影撑起，商业电影过度繁荣会导致整体市场发展根基不稳的危险。
中国式大片应是文化走出去的名片
当我们站在400亿元票房的路口，需要考虑的就不仅仅是市场容量的扩张，而是应该着眼全球，站在国家文化软实力提升，中国文化走出去的高度来看问题。2015年的中国电影发展速度突飞猛进，充分显示本土市场的强大爆发力，现在更是成为好莱坞之外的最大的票仓，《速度与激情7》首次中国票房超过了美国本土票房，以前难得一见的好莱坞明星也频频现身中国进行宣传，在电影《火星救援》中，美国航天局依靠中国的航天力量的帮助才得以救回了男主人公，这像是好莱坞对中国市场示好的脚注，那么，我们到底应该如何将我们的电影文化推向世界？
一直以来，中国式大片就是指功夫古装电影，现在在世界电影市场上取得最好成绩的电影就是古装电影，它是中国传统文化最好的展示，它依靠动作进行视觉传递，文化折扣较少。但是古装电影在近几年陷入低谷期，创作上难有突破，比如十庆导演的《王朝的女人》，画面极尽奢华但实际空洞无物，这样的古装电影已经在电影美学上严重落后。那是否还有其他类型呢？其实完全可以跳出古装电影框架，比如去年的《智取威虎山》、《鬼吹灯之寻龙诀》，一个主旋律，一个盗墓，但都是国产高概念电影的标本。如今国产电影现在在资金和技术上已经拥有充足的资源，但是最大的掣肘依然是电影的剧作，今后的中国式大片，要是解决好讲故事的问题，必然会成为一个代表国产电影水平和文化特色的优秀名片，走出国门，传播中国故事也只是时间问题。
喜剧电影成为市场新宠
前两年，国产电影最受热捧的莫过于“小鲜肉+校园”的青春电影，但是这一类型逐渐形成了一种略显僵硬的创作模式，加上跟风拼凑之作太多，导致观众出现审美疲劳。今年在电影市场上，喜剧电影异军突起，炙手可热，2015年度票房最好的电影也是喜剧电影，华语电影票房纪录《捉妖记》、第二名《港囧》，第三名《夏洛特烦恼》，第四名《煎饼侠》都是喜剧电影。为何喜剧电影会引来集体爆发，小小的成本能创造其他类型大制作难以达到的票房？我认为，很大一部分原因在于，喜剧是目前国产电影最能与好莱坞抗衡的一种类型，最能满足中国观众的审美愉悦，四两拨千斤；另外，中国的喜剧创作出现了新的际代划分，新兴的喜剧创作力量层出不穷，比如沈腾、大鹏的新式东北喜剧，徐铮的都市喜剧等，在更新观众的喜剧体验时，也拉动了的电影票房。而从深层次讲，目前喜剧电影持续火爆、变化万千的市场表象也正折射了电影需求与品质的矛盾。
正因为有青春电影的“前车之鉴”，喜剧电影今后的创作更应该避免陷入这种审美疲劳的陷阱。国产电影市场最大的缺陷在于投资的盲目性，喜剧2015年突出的表现必然会带来市场狂热跟进，但是在市场上，喜剧尤其需要靠品质说话。
本土化创作有突破 传统文化魅力绽放
2015年华语电影最大的亮点出现在暑期档，有两部电影让人眼前一亮。一部是国产动画《大圣归来》，它在题材上讨巧，采用了时下最流行的西游题材，但是在电影的精神内核却完全不同于传统的西游文化，而是灌入了当下青少年喜欢的喜剧、热血、梦想情怀，同时在技术上让人叹为观止，成为国产动画技术的新标杆。另一部是古装魔幻电影《捉妖记》，它突破所谓东方新魔幻的创作窠臼，不再披着魔幻外衣而兜售俗套的爱情，而是在想象力上天马行空，同时又结合中国古典文学中的妖怪文化，创作了“胡巴”这一原创性的动画形象，加上《怪物史莱克》的导演执导，用好莱坞经典叙事，产生了一种奇妙的化学反应。这两部作品的成功说明，在很多人眼中已经过时的传统文化，当它与观众的观影口味相符，与最新的影像技术相结合，与最流行的叙事模式相融合，依然会散发出惊人的艺术魅力，同时也会赢得大众的喜爱。
IP的兴起与原创的衰落
IP绝对能入选去年的电影关键词，在青春电影类型上呈现一种过度开发的现象，比如《小时代4》、《左耳》、《栀子花开》等，更有甚者如《新华字典》都已经被立项，种种让人瞠目的现象说明，现在的IP更像是一次资本的运作。今年，阿里影业副总裁徐远翔抛出过一番争议言论，他认为剧本创作可以抛开专业编剧，而是挑选网络写手以优胜劣汰的竞争方式进行剧本创作，他实际上是将编剧创作完全看做是纯粹的技艺活动，带有一种工业流水化的冷漠性，他的这番言论遭到很多编剧的激烈反驳。一方面，华语电影最被人诟病之处本来就在于剧本的不扎实，另一方面，就是这种裹挟着资本逻辑的傲慢刺痛了编剧从业人员的自尊。如果真如徐总裁所言，那么谁还会静心去做原创，去探索国产电影的编剧深度与发展，电影的艺术性与思想性何在？
艺术电影 商业热土上的一抹清新
2015年，国产艺术电影在商业电影喧闹表象的衬托下更显孤寂。侯孝贤的《聂隐娘》在今年的戛纳电影节摘下了最佳导演奖，成为近年来华语电影在国际电影节最高奖项。这部电影体现了侯孝贤对传统文化的执着与理解，电影的表达完全拒绝了商业生产的机制，确实国产电影在2015年来在艺术上的探索最深入的一部。而大陆的艺术电影依然出自第六代这一群体之手，这批人成为坚守艺术电影阵地最忠实的人，他们依然保持对时代巨变下人性的落差的热切关注，努力为普通的人物争取亮相银幕的机会，贾樟柯的《山河故人》第一次表达了华语电影对未来性和世界性的想象，通过过去现在未来三个时空表达了传统与现代转变时的撕裂与焦灼，是对自己的一次突破，《1980年的爱情》关注上世纪80年代知识分子内心，《十二公民》结合中国社会现实，透视当下中国社会阶层的矛盾与对立。还有诸如《心迷宫》、《少女哪吒》等处女作，如尚待雕琢的玉璞，皆是华语电影可圈可点的艺术电影新作。
这几部艺术电影的口碑都相当不错，但是最后的票房都难尽如人意，一方面是商业电影票房动辄以十亿元计的火爆势头，一方面艺术电影却如沧海一粟淹没于市场之中。这样长此以往，业界会处于一种票房的集体狂热，艺术电影难以立足，难以发声，而中国电影的文化底色必须由艺术电影撑起，商业电影过度繁荣会导致整体市场发展根基不稳的危险。
中国式大片应是文化走出去的名片
当我们站在400亿元票房的路口，需要考虑的就不仅仅是市场容量的扩张，而是应该着眼全球，站在国家文化软实力提升，中国文化走出去的高度来看问题。2015年的中国电影发展速度突飞猛进，充分显示本土市场的强大爆发力，现在更是成为好莱坞之外的最大的票仓，《速度与激情7》首次中国票房超过了美国本土票房，以前难得一见的好莱坞明星也频频现身中国进行宣传，在电影《火星救援》中，美国航天局依靠中国的航天力量的帮助才得以救回了男主人公，这像是好莱坞对中国市场示好的脚注，那么，我们到底应该如何将我们的电影文化推向世界？
一直以来，中国式大片就是指功夫古装电影，现在在世界电影市场上取得最好成绩的电影就是古装电影，它是中国传统文化最好的展示，它依靠动作进行视觉传递，文化折扣较少。但是古装电影在近几年陷入低谷期，创作上难有突破，比如十庆导演的《王朝的女人》，画面极尽奢华但实际空洞无物，这样的古装电影已经在电影美学上严重落后。那是否还有其他类型呢？其实完全可以跳出古装电影框架，比如去年的《智取威虎山》、《鬼吹灯之寻龙诀》，一个主旋律，一个盗墓，但都是国产高概念电影的标本。如今国产电影现在在资金和技术上已经拥有充足的资源，但是最大的掣肘依然是电影的剧作，今后的中国式大片，要是解决好讲故事的问题，必然会成为一个代表国产电影水平和文化特色的优秀名片，走出国门，传播中国故事也只是时间问题。