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我的母亲曾竭力反对我学习吉他，而要我练习大提琴。在她眼里，吉他这个乐器是身外的，而大提琴，则是女人自己身体的一部分。
于是我离开家，在附近租了房子，天天练吉他。
我的吉他老师是个酷爱布鲁斯的帅小伙子。每次我去上课，推门前，都能听见他在屋里弹那些布鲁斯大师的曲子，我便不打断他，三节课过后，他说我会有个同学。于是，那天下午，正当我满头大汗费力地弹奏一段分解和弦时，我那可爱的小同学走了进来，她只比吉他大一点点，扎着两根小辫子，看上去10岁都不到。
我们叫她小叶子。
小叶子弹吉他的样子非常可爱，她的手实在太小，所以左手动作幅度特别大。我和我的吉他老师都知道她跟不上进度，所以都帮着她，不过，让我非常惊讶的是，小叶子会弹那首著名的《斯卡波罗集市》，不仅会弹，还会唱，唱英文，比我俩都唱得好。我问她是和谁学的，她骄傲地回答：“爸爸!”
“那现在你的爸爸在哪里?”
“他去外地工作了……”
第二天下午，我在自家阳台上弹琴，左手有两个手指刚起茧子，疼得厉害。我放下琴看着天空，想起自己的父亲。我的父亲也非常喜欢民谣吉他，早在1983年，他就给我听过《斯卡波罗集市》。他不是一个话很多的人。三个月前，60大寿那天，他沉默着，一张接一张地放LP，放得震天响。未了他说，“要年轻30岁，我还是想做乐队。”
后来，我和吉他老师聊天，说起《斯卡波罗集市》的来历。歌的原型是《精灵骑士》，最早见诸记载是在英格兰1673年。歌词讲的是：英姿飒爽，挺拔威武的精灵骑士与一位相好的姑娘调侃，他答应娶姑娘，但她必须做到一系列不可能做到的事情；而姑娘答应做到这些，但骑士必须先做到她要求的种种无法实现的事：“你能否为我做一件亚麻衬衣，但不能有褶缝和针角?灌洗于远方的枯井?晾于从未开花的荆棘?，好，你提了三个问题，请先回答我的问题。能否为我在海水和海滩之间找一方土地々用羊角耕地，播一粒胡椒种?收割以皮镰刀，束以孔雀羽?做完了这些事你再来取亚麻衬衣。”这种起源于男女情侣闻相互诘问的民谣形式，广泛存在于许多民族的民间文化中，《刘三姐》中无数的对唱也是此类。一般来说，民谣不是以文字或听后感的形式来记录和传播的，它们主要通过民间的口口相传来继承。当然，每历经一个年代，民谣会被传承者自然地作细微的改动，以稍稍适应那个时代的整体情绪。民谣在这种自然的流动中，能被不间断地传承几百年。
当然，并非所有的创作都要历经这样的磨难。我采访过荷兰的一支乐队，他们的创作就简单得多。乐队居住的小镇上，80％的孩子都会弹钢琴和吉他。孩子们并不是背负着父母未竟理想的压力去练琴的，音乐本来就是他们生活的一部分。每到周末，小孩和大人一起，街坊邻居，抱着吉他、班卓、提琴和曼陀铃，来到中心花园里即兴演奏。没人独自呆在家里闷练，乐队很多歌的雏形在那时就有了。这些音乐真实地和普通人的生活连结，充满了灵性的互动。
我的吉他老师觉得国内的摇滚乐从一开始就被文字记录和渲染得太多，背负了沉重的精神压力。音乐不能仅仅通过文字来传播：大海，阳光，清醒，迷幻，天使，魔鬼，美式，英式……这些标志性的词汇几乎出现在所有的音乐评论中，但她们没有太多的趣味。至少，她们的趣味不如亲临现场，或仅仅在午后，抱起吉他随便拨弄几个和弦，给父母，给儿女，给朋友——即便只是表达一下自己的情绪。
我是幸福的，虽然父亲并不擅长唱歌和弹琴。小叶子这一代孩子更幸福，她的父亲在她甚至还看不懂多少中文字的时候，就抱着吉他唱民谣给她听，这直接打动了女儿的心。
(子鱼摘自《轻音乐》)
于是我离开家，在附近租了房子，天天练吉他。
我的吉他老师是个酷爱布鲁斯的帅小伙子。每次我去上课，推门前，都能听见他在屋里弹那些布鲁斯大师的曲子，我便不打断他，三节课过后，他说我会有个同学。于是，那天下午，正当我满头大汗费力地弹奏一段分解和弦时，我那可爱的小同学走了进来，她只比吉他大一点点，扎着两根小辫子，看上去10岁都不到。
我们叫她小叶子。
小叶子弹吉他的样子非常可爱，她的手实在太小，所以左手动作幅度特别大。我和我的吉他老师都知道她跟不上进度，所以都帮着她，不过，让我非常惊讶的是，小叶子会弹那首著名的《斯卡波罗集市》，不仅会弹，还会唱，唱英文，比我俩都唱得好。我问她是和谁学的，她骄傲地回答：“爸爸!”
“那现在你的爸爸在哪里?”
“他去外地工作了……”
第二天下午，我在自家阳台上弹琴，左手有两个手指刚起茧子，疼得厉害。我放下琴看着天空，想起自己的父亲。我的父亲也非常喜欢民谣吉他，早在1983年，他就给我听过《斯卡波罗集市》。他不是一个话很多的人。三个月前，60大寿那天，他沉默着，一张接一张地放LP，放得震天响。未了他说，“要年轻30岁，我还是想做乐队。”
后来，我和吉他老师聊天，说起《斯卡波罗集市》的来历。歌的原型是《精灵骑士》，最早见诸记载是在英格兰1673年。歌词讲的是：英姿飒爽，挺拔威武的精灵骑士与一位相好的姑娘调侃，他答应娶姑娘，但她必须做到一系列不可能做到的事情；而姑娘答应做到这些，但骑士必须先做到她要求的种种无法实现的事：“你能否为我做一件亚麻衬衣，但不能有褶缝和针角?灌洗于远方的枯井?晾于从未开花的荆棘?，好，你提了三个问题，请先回答我的问题。能否为我在海水和海滩之间找一方土地々用羊角耕地，播一粒胡椒种?收割以皮镰刀，束以孔雀羽?做完了这些事你再来取亚麻衬衣。”这种起源于男女情侣闻相互诘问的民谣形式，广泛存在于许多民族的民间文化中，《刘三姐》中无数的对唱也是此类。一般来说，民谣不是以文字或听后感的形式来记录和传播的，它们主要通过民间的口口相传来继承。当然，每历经一个年代，民谣会被传承者自然地作细微的改动，以稍稍适应那个时代的整体情绪。民谣在这种自然的流动中，能被不间断地传承几百年。
当然，并非所有的创作都要历经这样的磨难。我采访过荷兰的一支乐队，他们的创作就简单得多。乐队居住的小镇上，80％的孩子都会弹钢琴和吉他。孩子们并不是背负着父母未竟理想的压力去练琴的，音乐本来就是他们生活的一部分。每到周末，小孩和大人一起，街坊邻居，抱着吉他、班卓、提琴和曼陀铃，来到中心花园里即兴演奏。没人独自呆在家里闷练，乐队很多歌的雏形在那时就有了。这些音乐真实地和普通人的生活连结，充满了灵性的互动。
我的吉他老师觉得国内的摇滚乐从一开始就被文字记录和渲染得太多，背负了沉重的精神压力。音乐不能仅仅通过文字来传播：大海，阳光，清醒，迷幻，天使，魔鬼，美式，英式……这些标志性的词汇几乎出现在所有的音乐评论中，但她们没有太多的趣味。至少，她们的趣味不如亲临现场，或仅仅在午后，抱起吉他随便拨弄几个和弦，给父母，给儿女，给朋友——即便只是表达一下自己的情绪。
我是幸福的，虽然父亲并不擅长唱歌和弹琴。小叶子这一代孩子更幸福，她的父亲在她甚至还看不懂多少中文字的时候，就抱着吉他唱民谣给她听，这直接打动了女儿的心。
(子鱼摘自《轻音乐》)