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有文物专家们认为，继北宋晚期、明朝晚期、清朝和民国时期的四次收藏热之后，当今中国进入了第五次收藏高峰期。如果说，前四次收藏热仅仅发自于文人墨客和权贵政要等社会上层，眼前这股收藏热的规模远超过以往任何时期，其参与者的广泛性和民间性成为最大的特点。
“引子”
引子：近年来，我国艺术品市场及其密切相关的收藏、拍卖行业空前活跃，引发了一阵强似一阵的收藏热潮，从古玩字画，文房清供、卉籍碑拓、瓷器玉石、家具木器到邮票钱币、钟表相机以至老照片、旧报刊，等等，等等，无一遗漏地进入了收藏者的视野，被搜罗、被追逐、被炒卖至天价而居高不下，蔚为奇观。据统计，中国已经成为全球第二大艺术品交易市场，仅2010年度艺术品拍卖总额高达83亿美元之巨，占据全球份额的23％，超过英国而紧逼美国。
俗话说：“盛世收藏乱世金”，透过这“盛世收藏”的繁荣表象，窥探其背后的种种乱象和隐藏的危机，让人不禁陷入忧虑深思。
“视角一”
第五次收藏高峰?
如今，在中国，收藏古董文玩已再是少数文人的雅事，而成为大众热衷的话题。
电视上各色鉴宝、拍宝节目轮番登场，大小报章专辟收藏版面密集报道。文物市场更是遍地开花，“大拍”、“小拍”槌起槌落，天价纪录一再被刷新，常有耳闻某友人被卷入其中而欲罢不能。普通老百姓也满嘴“汝官均哥定”，“石涛八大”、“清初四王”……似乎谁都能侃上一阵文玩古董。
有文物专家们据此认为，继北宋晚期、明朝晚期、清朝和民国时期的四次收藏热之后，当今中国进入了第五次收藏高峰期。
如果说，前四次收藏热仅仅发自于文人墨客和权贵政要等社会上层，眼前这股收藏热的规模远超过以往任何时期，其参与者的广泛性和民间性成为最大的特点。
据媒体披露，目前全国艺术品收藏爱好者将近亿人，全国的民间收藏馆有300多个，各地的收藏组织有500多家，刊物130多种。除央视《鉴宝》节目外，北京、吉林、河南、湖南、浙江、上海、昆明等地都有类似关于收藏的电视节目推出。
不仅在本土如火如荼，中国的收藏热还搅动了国外的收藏市场。2010年在日本举办的一场中国古董拍卖专场上，现场举牌参拍的100多人里多半为中国客。日本古董商白木健二说，现在支撑日本古董业界的，是中国的富裕阶层。在英国，2010年英国伍利一沃利斯拍卖行营业收入为2800万英镑，其中1900多万英镑来自中国的买家。英国有媒体评价说：“中国的收藏家们正以前所未有的速度在英国拍卖行购买古董，改变了英国古董交易的格局。”
中国收藏家协会副秘书长、书画收藏委员会常务主任张忠义为所谓第五个收藏高潮总结出了几个特点：一是范围广，二是人数多，三是收藏品种繁多，四是收藏组织多，五是收藏行为全球化，六是金融资本介入收藏投资市场。
张副秘书长归纳了当下收藏之种种表象，却并未提及其最突出的一点：铜臭味儿十足。
昔日的文人士大夫以怡情养性为尚，搜罗、把赏古董文玩，只是一种雅好而已。而在当今滚滚红尘的裹挟之下，收藏本来固有的清雅情致，全然变了味道，从赏玩品鉴到炫耀富贵，从交易过招到赔赚苦乐，再从造假做局到天价豪夺。人们既不问来路出处，也不管真伪高下，只看赚了多少钱，连先前令人诟病的附庸风雅、假斯文姿态都不屑于做作了。
一切为了获得更多的金钱，使这些年收藏界上演了多少人间的悲喜剧。贪欲点燃的逐利疯狂让文物、艺术品蒙羞蒙难——收藏越热，给民族文化、给世道人心带来的祸害越大，我们真是应该好好反省了。
“视角二”
“捡漏儿”——侥幸发财心理
国外一位女律师正在马路上行走，无意间被一幅遗弃的旧画挂了一下。她捡起这幅画，找人鉴定了一下，竟然是一幅失踪多年的世界名画。该画被拍卖后获利数百万元。
一个北京人在天津的旧货小摊上花8万元买了一只青花大盘，两年后居然拍出500多万元高价。
“捡漏儿”的故事在收藏界被津津乐道，加之媒体的大肆渲染，忽悠起了人们想发大财的欲望。笔者常到北京潘家园旧货市场逛摊儿，看到无数人在各个摊位前寻摸来寻摸去，兴冲冲急煎煎的架势，恐怕心里都盘算着一件事——捡个大漏儿。因为“捡漏儿”不用付出多高的成本，平头老百姓亦可下手一试，以小博大，没准真能歪打正着如愿以偿，就省得再费劲巴拉地上班挣命。
再者，艺术品的保值升值功能越来越强，留钱留房不如留张古画、留件名瓷，过不了多久，那价格能翻着跟头往上涨。以前价值几十、几百万的画作，现在动不动就拍得千万甚至上亿。眼看着中国艺术品市场蹭蹭蹭地进了“亿元时代”，老百姓谁人不心动眼红?——在经济前景不明朗，货币走向不清楚的当下，成千上万的人来赶收藏的“时髦”了，不明所以却怀揣梦想：“捡漏儿”发财，一夜暴富，是许多人加入收藏大军的原动力。
现如今，文物造假的手法翻新，无所不用其极，连懂行的人、甚至业内专家同样上当，被骗得一愣一愣的。曾经有专家被请去鉴定“古瓷器”，看底部，胎、釉、款全真，该专家心里打鼓，又动用仪器测量年代，也显示为真，最后是委托人自揭谜底：此器圈足系由古瓷片磨成瓷粉重新制作而成，但其它部位是新作拼接的。如此真假嫁接以真带假，令人防不胜防，连专家也摸不着头脑。又如：这些年“海捞瓷”大行于市，让人确信似乎“海捞瓷”是做不了假的，就有人如法炮制，将新作瓷器泡进海水，等上面长满疙疙瘩瘩的东西后，捞上来当做真古瓷卖。
业内人说，中国目前的收藏市场，真品的比例不超过3％，这是中国文物收藏的悲哀!更是广大“捡漏儿”人群的噩梦——老话儿讲，没有金刚钻，别揽瓷器活儿。老百姓毫无专业知识，却被各种传言煽呼得晕头转向，仅凭侥幸心理去“捡漏儿”，往往没捡着别人的“漏儿”，自己却成了“冤大头”，买假上当白白损失了金钱。这样的事我们看到的、听到的太多了。
“视角三”
收藏——投资——投机
所谓“第五次收藏热”又一个特点就是金融资本的介入。银行、保险、基金、企业资本这些可操控大量资金的强势机构涌入收藏领域，使得文玩收藏的文化成分降低，而投资获利的经济本质分外地突显起来。据有关机构的统计，金融证券的年平均投资回报率为15％，房地产为21％，而收藏艺术品的年平均投资回报率则高达26％——资本扩张是逐利而来无孔不入的，难怪得“孔方兄”后来居上坐大为王了。 别看当今的收藏热百姓参与者众多，实际上占据中国文物市场主导地位的，却是拥有绝对掌控力的利益集团：艺术品拍卖公司、金融财团和上市公司。有专家称，后者尽管暂时未成大气候，但它们正在聚集庞大的资本力量，加速打造中国三级文物市场，其前景不可小觑。笔者认为，中国未来的文物、艺术品收藏、交易的走向，就掌控在这些集团手中。巨量资金的进场，若随之而来的是金融管理般的严谨、理性，那么对于收藏、拍卖业的规范化未尝不是一件好事，反之则可能继续推高天价，加速疯狂——孰优孰劣，尚在未定之天。
投资就是要获利，但是，艺术品古玩市场与其它一般性经营的市场相比，具有很大的差异，其最大差异点就在于文化特性及其发展规律并非以赢利为目的，至少不是主要目的。然而我们看到，涌入艺术品收藏市场的这些企业家中，有财力没知识(文物专业方面)的居多。拍卖场上，他们不问文化价值、精神内涵，往往只顾逐利，频频举牌，一掷千金，盲目性和疯狂性叠加，不但抬高了拍品的价格，也助长了不健康的投机倾向，给本该降温败火的收藏热火上浇油，使之越来越缺乏理性和常识，滑向偏颇。
收藏界对于藏品有“在途”与“在库”之说。“在途”是指藏品在市场上辗转流徙，被卖来卖去不得其所；“在库”则是指藏品遇到了识货人，进入藏家的“宝库”从此不再流通，得享安然——从藏家而论，“宝物”可以镇宅、可以养人，传之后世为民族永葆文化之根；从藏品而论，藏之高阁秘不示人，正可以积淀底蕴自高自重，也有利于将来再度出世。如今，在追逐利益最大化的风气之下，库存不住，90％的收藏品短时间内重新上市，一次次重新交易，市场行为越来越短期化。有人戏称，每年春季拍卖买的东西，到秋季拍卖就可以卖出去了。因为，现在真正的收藏家越来越少，投机的“二道贩子”越来越多。他们频繁倒手、恶炒高卖，以求赚取更多的利润。而那些搀杂在文物中的大量假货，好一似击鼓传花飞快流转，将来砸在谁手里，只能自认倒霉。
从收藏到投资再到投机，本初的愿望和目的已经偏离。收藏是将自己喜爱的艺术品收集起来，欣赏、研究，从中得到艺术的熏陶，提高自己的鉴赏能力和文化修养，是单纯的精神行为；投资是拿出资金投入其中，以期获取利润，已然成为一种经济操作；而投机是觑准时机一搏，试图以小投入获得大利、甚至不惜坑害他人以牟取暴利一说到此已经是两件事了：收藏与发财，却被混搭拼贴成了似是而非的一回事，从收藏到投机的演变，一方面显示出文化的脆弱性，在经济潮流冲击下极易动摇、沉沦或毁坏，同时也见证了欲望急遽升高之下，人们急功近利的迫切与扭曲，二者相辅相成，互为因果，加剧了彼此下行的速度。
“视角四”
呼唤回归——遗泽后世造福人类
收藏的最终目的是什么?占有财富、品味欣赏、买卖赚钱、无偿捐赠……不同的人会有不同的回答。让我们看看世界著名的收藏大家摩根家族和洛克菲勒家族是如何做的。
起源于19世纪初的英国摩根家族，因开设著名的商人银行而名声大噪，不仅商业成功，同时还热心于艺术品的收藏：从朱尼厄斯到皮尔庞特，再到杰克，一百多年来，收藏成为摩根家族史的贯穿动作，代代传承直至今天。
1924年，J P摩根代表家族将自家的图书馆整座建筑及其父亲的全部藏品，连同他自己后来收藏的名人手稿、孤本书籍等一并捐给社会，并成立了一个基金会管理相关事物。于是，摩根图书馆变身成为一家面向公众的美术博物馆。此后摩根藏品又增加了数倍。老摩根过世后，其子将大部分这类藏品向全球陆续捐出，仅美国大都会美术博物馆一家就获赠了六千到八千件的各种藏品。
洛克菲勒家族是美国著名的石油大王，其所拥有标准石油公司、洛克菲勒基金会、大通银行、现代艺术博物馆、洛克菲勒中心等家产，跨国越界，可谓财大气粗，广享盛名。如此超强财力，支撑着洛克菲勒家族艺术绝品的收藏。
洛克菲勒家族真正介入收藏的是从第二代小约翰D洛克菲勒和他的妻子艾比开始的。美国的现代艺术博物馆曾是艾比个人藏品的收藏之所。得益于洛克菲勒家族经久不断的支持，如今，现代艺术博物馆藏品的丰富性、精美度足以与大都会博物馆相媲美，是世界上最杰出的现代艺术收藏之一。目前馆藏个人作品超过15万件、2万多部电影以及4百万幅电影剧照，其中最著名的现当代美术杰作包括：梵高的《星空》、毕加索的《亚威农的少女》、达利的《记忆的永恒》、莫内的《睡莲》、马谛斯的《舞》、塞尚的《沐浴者》等。此外，还有不少美国现代艺术家的经典作品。
摩根家族和洛克菲勒家族将几代人花巨资收藏的艺术品无偿地捐给社会，而不是留给子孙，这不仅仅是一种无私的行为，也体现了他们要让人类的伟大艺术回归社会、造福全人类的崇高境界。从而，也实现了财富取之于社会，又回馈社会的良性循环。难怪他们的家族被人称之为“不朽”。
就在笔者写这篇文章的时候，又传来消息：瑞士驻华大使、艺术品收藏家乌里·希克将他所藏中国当代艺术品中的大部分捐赠给香港一家筹建中的博物馆。这批预估价值1.63亿美元的赠品，多为中国当代新兴前卫艺术家的代表之作，具有美术、文化以及社会多重价值，其收集与捐出，既显示了希克独特的艺术嗅觉和富于远见的收藏眼光，也体现出大收藏家超越国界、超越时代的艺术气质和博大胸怀。
在现代中国，由于财力所限等等原因，大收藏家已是十分稀少了，而能将自己的珍藏无偿地捐给国家、回馈社会者不可多得。“民国四公子”之一的张伯驹当为其中翘楚。他将自己价值连城的收藏品大多捐给了国家，其中最为世人瞩目的“双璧”是印有宋微宗泥金题签的国宝《平复帖》和隋代大画家展子虔画的《游春图》。有人评价说，故宫博物院所藏字画中，无论是艺术价值，还是市场价格，都“罕有能超过1956年张伯驹无偿捐献之物”。而张伯驹本人对捐赠之事只有寥寥数语作答：“予所收蓄不必终予身为予有，但使永存吾土，世传有绪……”其淡泊的心性与珍惜故土文化的襟怀表露无遗。
当今的古瓷收藏家马未都先生也多次公开表示，要将自己贡献半生精力、视若生命的观复博物馆捐出来。他说：“到了我这个年龄，几乎经历了所有该经历的事儿，我不希望博物馆里的这些东西散。也不希望依靠其生存。……我希望，我的个人的品牌可以全部转移到观复的品牌上，我希望，观复博物馆可以成为一个永续生存的机构。”马未都这种取之于斯，用之于斯的善举，是对现今人们很好的启发，也是对于金钱至上、逐利无度风气的反拨。
藏品的归宿其实也就是人生的归宿，把这些凝聚着人类文化精髓、承载着历史记录信息、体现着尽善尽美技艺的宝物，一代又一代传承下去，遗泽后世造福人类，是收藏家们的共同愿望，这是他们长年累月浸润于文物、艺术品天地之中，“耳鬓丝磨，日久生情”使然，也是对于文化之美的体认加深的必然。
评说 高者近儒，低者近丐
中国收藏界对于收藏者历来有一种说法，叫做“高者近儒，低者近丐”。儒即儒雅清高，儒者本身就具备一定的学识修养，他们的收藏活动是搜集珍宝、探询珍宝、研究珍宝、保护珍宝的过程，很少搀杂其他的物质因素，在此过程中人养宝，宝亦养人，渐渐生发起然物外的清贵之气、浩然之举——那些肯花巨资收购大量珍品佳作又无偿捐献社会，供公众欣赏、享用的大收藏家，惠及百代功德无量，真可说是“大儒”了。
“丐”字自然让我们想到了四处乞讨的叫花子，但此处却并非指的是贫困潦倒的穷汉，而是那些混迹于收藏圈子里捞世界的文物混混、掮客、骗子之流，他们或无文化修养或一知半解，既不懂藏品为何物也不懂真正价值何在，只知道跟风炒作、弄虚作假、倒买倒卖，身在宝山而不识宝，斯文扫地还自鸣得意——如此等而下之的勾当，与“拿着金碗讨饭吃”的乞丐又有何不同?
收藏陶冶情操、修身养性，藏家从中受到熏陶，拓展视野，提升境界，丰富自身的内涵——这是真正意义上的收藏，与眼下闹哄哄的所谓收藏热，是两股道上跑的车，不搭界，
收藏的意义，何日才能重归正道?
“引子”
引子：近年来，我国艺术品市场及其密切相关的收藏、拍卖行业空前活跃，引发了一阵强似一阵的收藏热潮，从古玩字画，文房清供、卉籍碑拓、瓷器玉石、家具木器到邮票钱币、钟表相机以至老照片、旧报刊，等等，等等，无一遗漏地进入了收藏者的视野，被搜罗、被追逐、被炒卖至天价而居高不下，蔚为奇观。据统计，中国已经成为全球第二大艺术品交易市场，仅2010年度艺术品拍卖总额高达83亿美元之巨，占据全球份额的23％，超过英国而紧逼美国。
俗话说：“盛世收藏乱世金”，透过这“盛世收藏”的繁荣表象，窥探其背后的种种乱象和隐藏的危机，让人不禁陷入忧虑深思。
“视角一”
第五次收藏高峰?
如今，在中国，收藏古董文玩已再是少数文人的雅事，而成为大众热衷的话题。
电视上各色鉴宝、拍宝节目轮番登场，大小报章专辟收藏版面密集报道。文物市场更是遍地开花，“大拍”、“小拍”槌起槌落，天价纪录一再被刷新，常有耳闻某友人被卷入其中而欲罢不能。普通老百姓也满嘴“汝官均哥定”，“石涛八大”、“清初四王”……似乎谁都能侃上一阵文玩古董。
有文物专家们据此认为，继北宋晚期、明朝晚期、清朝和民国时期的四次收藏热之后，当今中国进入了第五次收藏高峰期。
如果说，前四次收藏热仅仅发自于文人墨客和权贵政要等社会上层，眼前这股收藏热的规模远超过以往任何时期，其参与者的广泛性和民间性成为最大的特点。
据媒体披露，目前全国艺术品收藏爱好者将近亿人，全国的民间收藏馆有300多个，各地的收藏组织有500多家，刊物130多种。除央视《鉴宝》节目外，北京、吉林、河南、湖南、浙江、上海、昆明等地都有类似关于收藏的电视节目推出。
不仅在本土如火如荼，中国的收藏热还搅动了国外的收藏市场。2010年在日本举办的一场中国古董拍卖专场上，现场举牌参拍的100多人里多半为中国客。日本古董商白木健二说，现在支撑日本古董业界的，是中国的富裕阶层。在英国，2010年英国伍利一沃利斯拍卖行营业收入为2800万英镑，其中1900多万英镑来自中国的买家。英国有媒体评价说：“中国的收藏家们正以前所未有的速度在英国拍卖行购买古董，改变了英国古董交易的格局。”
中国收藏家协会副秘书长、书画收藏委员会常务主任张忠义为所谓第五个收藏高潮总结出了几个特点：一是范围广，二是人数多，三是收藏品种繁多，四是收藏组织多，五是收藏行为全球化，六是金融资本介入收藏投资市场。
张副秘书长归纳了当下收藏之种种表象，却并未提及其最突出的一点：铜臭味儿十足。
昔日的文人士大夫以怡情养性为尚，搜罗、把赏古董文玩，只是一种雅好而已。而在当今滚滚红尘的裹挟之下，收藏本来固有的清雅情致，全然变了味道，从赏玩品鉴到炫耀富贵，从交易过招到赔赚苦乐，再从造假做局到天价豪夺。人们既不问来路出处，也不管真伪高下，只看赚了多少钱，连先前令人诟病的附庸风雅、假斯文姿态都不屑于做作了。
一切为了获得更多的金钱，使这些年收藏界上演了多少人间的悲喜剧。贪欲点燃的逐利疯狂让文物、艺术品蒙羞蒙难——收藏越热，给民族文化、给世道人心带来的祸害越大，我们真是应该好好反省了。
“视角二”
“捡漏儿”——侥幸发财心理
国外一位女律师正在马路上行走，无意间被一幅遗弃的旧画挂了一下。她捡起这幅画，找人鉴定了一下，竟然是一幅失踪多年的世界名画。该画被拍卖后获利数百万元。
一个北京人在天津的旧货小摊上花8万元买了一只青花大盘，两年后居然拍出500多万元高价。
“捡漏儿”的故事在收藏界被津津乐道，加之媒体的大肆渲染，忽悠起了人们想发大财的欲望。笔者常到北京潘家园旧货市场逛摊儿，看到无数人在各个摊位前寻摸来寻摸去，兴冲冲急煎煎的架势，恐怕心里都盘算着一件事——捡个大漏儿。因为“捡漏儿”不用付出多高的成本，平头老百姓亦可下手一试，以小博大，没准真能歪打正着如愿以偿，就省得再费劲巴拉地上班挣命。
再者，艺术品的保值升值功能越来越强，留钱留房不如留张古画、留件名瓷，过不了多久，那价格能翻着跟头往上涨。以前价值几十、几百万的画作，现在动不动就拍得千万甚至上亿。眼看着中国艺术品市场蹭蹭蹭地进了“亿元时代”，老百姓谁人不心动眼红?——在经济前景不明朗，货币走向不清楚的当下，成千上万的人来赶收藏的“时髦”了，不明所以却怀揣梦想：“捡漏儿”发财，一夜暴富，是许多人加入收藏大军的原动力。
现如今，文物造假的手法翻新，无所不用其极，连懂行的人、甚至业内专家同样上当，被骗得一愣一愣的。曾经有专家被请去鉴定“古瓷器”，看底部，胎、釉、款全真，该专家心里打鼓，又动用仪器测量年代，也显示为真，最后是委托人自揭谜底：此器圈足系由古瓷片磨成瓷粉重新制作而成，但其它部位是新作拼接的。如此真假嫁接以真带假，令人防不胜防，连专家也摸不着头脑。又如：这些年“海捞瓷”大行于市，让人确信似乎“海捞瓷”是做不了假的，就有人如法炮制，将新作瓷器泡进海水，等上面长满疙疙瘩瘩的东西后，捞上来当做真古瓷卖。
业内人说，中国目前的收藏市场，真品的比例不超过3％，这是中国文物收藏的悲哀!更是广大“捡漏儿”人群的噩梦——老话儿讲，没有金刚钻，别揽瓷器活儿。老百姓毫无专业知识，却被各种传言煽呼得晕头转向，仅凭侥幸心理去“捡漏儿”，往往没捡着别人的“漏儿”，自己却成了“冤大头”，买假上当白白损失了金钱。这样的事我们看到的、听到的太多了。
“视角三”
收藏——投资——投机
所谓“第五次收藏热”又一个特点就是金融资本的介入。银行、保险、基金、企业资本这些可操控大量资金的强势机构涌入收藏领域，使得文玩收藏的文化成分降低，而投资获利的经济本质分外地突显起来。据有关机构的统计，金融证券的年平均投资回报率为15％，房地产为21％，而收藏艺术品的年平均投资回报率则高达26％——资本扩张是逐利而来无孔不入的，难怪得“孔方兄”后来居上坐大为王了。 别看当今的收藏热百姓参与者众多，实际上占据中国文物市场主导地位的，却是拥有绝对掌控力的利益集团：艺术品拍卖公司、金融财团和上市公司。有专家称，后者尽管暂时未成大气候，但它们正在聚集庞大的资本力量，加速打造中国三级文物市场，其前景不可小觑。笔者认为，中国未来的文物、艺术品收藏、交易的走向，就掌控在这些集团手中。巨量资金的进场，若随之而来的是金融管理般的严谨、理性，那么对于收藏、拍卖业的规范化未尝不是一件好事，反之则可能继续推高天价，加速疯狂——孰优孰劣，尚在未定之天。
投资就是要获利，但是，艺术品古玩市场与其它一般性经营的市场相比，具有很大的差异，其最大差异点就在于文化特性及其发展规律并非以赢利为目的，至少不是主要目的。然而我们看到，涌入艺术品收藏市场的这些企业家中，有财力没知识(文物专业方面)的居多。拍卖场上，他们不问文化价值、精神内涵，往往只顾逐利，频频举牌，一掷千金，盲目性和疯狂性叠加，不但抬高了拍品的价格，也助长了不健康的投机倾向，给本该降温败火的收藏热火上浇油，使之越来越缺乏理性和常识，滑向偏颇。
收藏界对于藏品有“在途”与“在库”之说。“在途”是指藏品在市场上辗转流徙，被卖来卖去不得其所；“在库”则是指藏品遇到了识货人，进入藏家的“宝库”从此不再流通，得享安然——从藏家而论，“宝物”可以镇宅、可以养人，传之后世为民族永葆文化之根；从藏品而论，藏之高阁秘不示人，正可以积淀底蕴自高自重，也有利于将来再度出世。如今，在追逐利益最大化的风气之下，库存不住，90％的收藏品短时间内重新上市，一次次重新交易，市场行为越来越短期化。有人戏称，每年春季拍卖买的东西，到秋季拍卖就可以卖出去了。因为，现在真正的收藏家越来越少，投机的“二道贩子”越来越多。他们频繁倒手、恶炒高卖，以求赚取更多的利润。而那些搀杂在文物中的大量假货，好一似击鼓传花飞快流转，将来砸在谁手里，只能自认倒霉。
从收藏到投资再到投机，本初的愿望和目的已经偏离。收藏是将自己喜爱的艺术品收集起来，欣赏、研究，从中得到艺术的熏陶，提高自己的鉴赏能力和文化修养，是单纯的精神行为；投资是拿出资金投入其中，以期获取利润，已然成为一种经济操作；而投机是觑准时机一搏，试图以小投入获得大利、甚至不惜坑害他人以牟取暴利一说到此已经是两件事了：收藏与发财，却被混搭拼贴成了似是而非的一回事，从收藏到投机的演变，一方面显示出文化的脆弱性，在经济潮流冲击下极易动摇、沉沦或毁坏，同时也见证了欲望急遽升高之下，人们急功近利的迫切与扭曲，二者相辅相成，互为因果，加剧了彼此下行的速度。
“视角四”
呼唤回归——遗泽后世造福人类
收藏的最终目的是什么?占有财富、品味欣赏、买卖赚钱、无偿捐赠……不同的人会有不同的回答。让我们看看世界著名的收藏大家摩根家族和洛克菲勒家族是如何做的。
起源于19世纪初的英国摩根家族，因开设著名的商人银行而名声大噪，不仅商业成功，同时还热心于艺术品的收藏：从朱尼厄斯到皮尔庞特，再到杰克，一百多年来，收藏成为摩根家族史的贯穿动作，代代传承直至今天。
1924年，J P摩根代表家族将自家的图书馆整座建筑及其父亲的全部藏品，连同他自己后来收藏的名人手稿、孤本书籍等一并捐给社会，并成立了一个基金会管理相关事物。于是，摩根图书馆变身成为一家面向公众的美术博物馆。此后摩根藏品又增加了数倍。老摩根过世后，其子将大部分这类藏品向全球陆续捐出，仅美国大都会美术博物馆一家就获赠了六千到八千件的各种藏品。
洛克菲勒家族是美国著名的石油大王，其所拥有标准石油公司、洛克菲勒基金会、大通银行、现代艺术博物馆、洛克菲勒中心等家产，跨国越界，可谓财大气粗，广享盛名。如此超强财力，支撑着洛克菲勒家族艺术绝品的收藏。
洛克菲勒家族真正介入收藏的是从第二代小约翰D洛克菲勒和他的妻子艾比开始的。美国的现代艺术博物馆曾是艾比个人藏品的收藏之所。得益于洛克菲勒家族经久不断的支持，如今，现代艺术博物馆藏品的丰富性、精美度足以与大都会博物馆相媲美，是世界上最杰出的现代艺术收藏之一。目前馆藏个人作品超过15万件、2万多部电影以及4百万幅电影剧照，其中最著名的现当代美术杰作包括：梵高的《星空》、毕加索的《亚威农的少女》、达利的《记忆的永恒》、莫内的《睡莲》、马谛斯的《舞》、塞尚的《沐浴者》等。此外，还有不少美国现代艺术家的经典作品。
摩根家族和洛克菲勒家族将几代人花巨资收藏的艺术品无偿地捐给社会，而不是留给子孙，这不仅仅是一种无私的行为，也体现了他们要让人类的伟大艺术回归社会、造福全人类的崇高境界。从而，也实现了财富取之于社会，又回馈社会的良性循环。难怪他们的家族被人称之为“不朽”。
就在笔者写这篇文章的时候，又传来消息：瑞士驻华大使、艺术品收藏家乌里·希克将他所藏中国当代艺术品中的大部分捐赠给香港一家筹建中的博物馆。这批预估价值1.63亿美元的赠品，多为中国当代新兴前卫艺术家的代表之作，具有美术、文化以及社会多重价值，其收集与捐出，既显示了希克独特的艺术嗅觉和富于远见的收藏眼光，也体现出大收藏家超越国界、超越时代的艺术气质和博大胸怀。
在现代中国，由于财力所限等等原因，大收藏家已是十分稀少了，而能将自己的珍藏无偿地捐给国家、回馈社会者不可多得。“民国四公子”之一的张伯驹当为其中翘楚。他将自己价值连城的收藏品大多捐给了国家，其中最为世人瞩目的“双璧”是印有宋微宗泥金题签的国宝《平复帖》和隋代大画家展子虔画的《游春图》。有人评价说，故宫博物院所藏字画中，无论是艺术价值，还是市场价格，都“罕有能超过1956年张伯驹无偿捐献之物”。而张伯驹本人对捐赠之事只有寥寥数语作答：“予所收蓄不必终予身为予有，但使永存吾土，世传有绪……”其淡泊的心性与珍惜故土文化的襟怀表露无遗。
当今的古瓷收藏家马未都先生也多次公开表示，要将自己贡献半生精力、视若生命的观复博物馆捐出来。他说：“到了我这个年龄，几乎经历了所有该经历的事儿，我不希望博物馆里的这些东西散。也不希望依靠其生存。……我希望，我的个人的品牌可以全部转移到观复的品牌上，我希望，观复博物馆可以成为一个永续生存的机构。”马未都这种取之于斯，用之于斯的善举，是对现今人们很好的启发，也是对于金钱至上、逐利无度风气的反拨。
藏品的归宿其实也就是人生的归宿，把这些凝聚着人类文化精髓、承载着历史记录信息、体现着尽善尽美技艺的宝物，一代又一代传承下去，遗泽后世造福人类，是收藏家们的共同愿望，这是他们长年累月浸润于文物、艺术品天地之中，“耳鬓丝磨，日久生情”使然，也是对于文化之美的体认加深的必然。
评说 高者近儒，低者近丐
中国收藏界对于收藏者历来有一种说法，叫做“高者近儒，低者近丐”。儒即儒雅清高，儒者本身就具备一定的学识修养，他们的收藏活动是搜集珍宝、探询珍宝、研究珍宝、保护珍宝的过程，很少搀杂其他的物质因素，在此过程中人养宝，宝亦养人，渐渐生发起然物外的清贵之气、浩然之举——那些肯花巨资收购大量珍品佳作又无偿捐献社会，供公众欣赏、享用的大收藏家，惠及百代功德无量，真可说是“大儒”了。
“丐”字自然让我们想到了四处乞讨的叫花子，但此处却并非指的是贫困潦倒的穷汉，而是那些混迹于收藏圈子里捞世界的文物混混、掮客、骗子之流，他们或无文化修养或一知半解，既不懂藏品为何物也不懂真正价值何在，只知道跟风炒作、弄虚作假、倒买倒卖，身在宝山而不识宝，斯文扫地还自鸣得意——如此等而下之的勾当，与“拿着金碗讨饭吃”的乞丐又有何不同?
收藏陶冶情操、修身养性，藏家从中受到熏陶，拓展视野，提升境界，丰富自身的内涵——这是真正意义上的收藏，与眼下闹哄哄的所谓收藏热，是两股道上跑的车，不搭界，
收藏的意义，何日才能重归正道?