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如果要判断一个城市是否有活力，要看那些能让城市保持鲜活的源源不断的创意都来自于哪里，有着怎样的魔力。创意改变着我们生活的细节，同样也在制造着各种千奇百怪的可能。具体还是说我们生活的本身，比如我们看到的一部电影、一把造型简约独特的椅子，你觉得它们够得上任何语境里的美感，但又言犹在口说不出所以然，为什么，这就是创意的力量。创意的结果，可能是某种实物，也可能仅是一个看似无济于事的概念。所以其实最值得一说的是创意的实施主体——人，因此有了我们这个专题。我们展现了三个城市的创意群，絮絮叨叨地企图阐释他们的状态和理念，其实，最想说的还是，创意决不是空穴来风，它是对生活感知和体验的产物，是文化、智慧的积淀。在我们日常生活中，创意随处可见。正是因为蕴含着无数个充满乐趣的设计，不会休止的创造力和想像力，所以，我们身处的这个城市才这么年轻，温柔，充满亲和力。创意始终是有激情、有生命力的。一些事情正在发生，它们企图制造出更大的声响。
北京
BEIJING
弘泰武仕的个性与疯狂
初冬暖暖的阳光透过弘泰武仕几片硕大的玻璃窗慵懒地投进设计工作室，楼上楼下满眼满壁的海报和照片，色彩绚丽，让这个不算太大的LOFT像被人由着性子随意摆弄过，仔细端详却又显得颇具巧思。同“798”里其他不争不显、独守一隅的艺术空间一样，弘泰武仕的存在像是一个在被遗落的旧厂区中自我标记的简单符号。
武仕锈迹斑斑的铁门板、纵横杂乱的管道或钢筋混凝土的厚重外墙，全然的听之任之或漫不经心的废物利用，体现出的却是对那些工业废品甚至一个时代的尊重和纪念。
对于一个强调创意的时尚团队来说，除了传达语义和理念之外，彰显个性、表明生活态度和生存方式也同样是急切的。“武仕”是创意总监赵四海最初构想的名字，追求的就是传统文化中的那种武士精神：英勇无畏、不服输、不妥协、破旧立新、敢为天下先。这是一群满怀着某种理想主义情结的人，渴望着通过一个名字，唤醒在这个年代中渐渐缺失的某些理想和精神，或者，更有一种颠覆些什么的热望。
NOW&闹NOW CLUB这个名字很难让人失忆，它制造出的不少创意概念和主题活动在圈里圈外都引起过不小的喧哗。作为弘泰武仕的一部分，NOW CLUB为许多现代艺术特别是小众文化提供了展示和推广的有形空间。
2003年3月，NOW策划了一场以“暧昧”为主题的创意文化活动，其中，“闹·暧昧”海报设计邀请展是中国设计界多年来首次非官方策划举办的展览。韩家英、王序、王粤飞作为中国设计界的代表人物都参与了这次活动。“暧昧”这个词在时代的语境中衍生出了更多的意义，赵四海正是受到“拥有无限可能”的感性启发，给设计界带来又一场头脑风暴。
而后，几次颇成规模气候的纪录片电影节，让NOW再一次在圈子里名声大噪。创意的初衷来自于赵四海对几部地下作品的极度迷恋。那时候，晓鹏的《八矿》刚刚获得法国国际真实电影节的伊文思奖，王兵的《铁西区》也在国外的影展上广受赞誉。这些在国内未获公映的影片有着相同的属性:地下、边缘、实验色彩，但却具有搅动观者内心情感的强烈震撼力。作为一名狂热的电影爱好者，赵四海坚信做电影和做设计一样，很多好的灵感都是取自边缘和小众。
结果变得一发而不可收拾。2003年4、5月，大山子艺术节期间， NOW又策划举办了澳大利亚电影节和日本山形独立艺术电影节，为北京的电影发烧友认识和接触国外新锐导演的最新作品提供了难得的机会。上映后的效果理想，但筹备过程并非易事。赵四海说，无论是联络那些纪录片和地下电影导演，还是与活动在北京的国外策展人、文化人打交道，都颇要费上一些周折。这种活动往往是free的，而观影者除了圈子里的艺术家，更多的是媒体人，自由人。
当然，由于始终是小部分人的努力，NOW的呐喊并不能引来太多新鲜而热切的目光，但它的影响力和渗透力却不容小觑。直到今天，还有人在打听看纪录片的事儿。也有拍地下电影的人，专业的或业余的，辗转找到赵四海，想在他的NOW里播映自己的片子。
其实在赵四海他们的眼里，“闹”更应该代表一种疯狂的张力，比如内心宣泄，激烈的情感表达，不安与躁动。赵四海和王朝（弘泰武仕前任创意总监）在这里做了一系列颇具实验色彩的音乐会， 王磊、周先生、弥藏、夜叉、羽化、左小诅咒、秋天的虫子，这些一直在摇滚圈制造更人性化的语言的音乐人，以非商业性演出的形式，用强大的音乐煽动力发出了声音。
纯粹其实，迄今为止让赵四海最具成就感的作品，还是初期时策划的两本NOW系列，《个性与疯狂》和《纯粹：局部接触》。这两本无论从内容还是视觉设计来讲，都颇具先锋意识及独创性。《个性与疯狂》使得弘泰武仕声名雀起，这种成功让赵四海、王朝和武仕们感到“上了瘾”，他们决定将NOW系列“玩”下去，并且这次要“玩”得更好。历时两年的制作过程成为一项“事业”，武仕人乐在其中。面对资金紧张等不少实际困难，很多朋友伸来援手给予支持。甚至没有一个受访者对他们的邀约说“不”。当时疾病缠身的冯小刚，在赶往澳洲前的一周，主动打来电话接受采访。所有这些，始终让赵四海感慨。
《纯粹》比起《个性与疯狂》来，在选题和内容上也宽松不少，白岩松、崔永元、冯小刚、姜昆这些不属于先锋文化范畴的人物，也成为了《纯粹》聚焦的焦点。观念多元化的今天，“艺术”已具有娱乐大众的商品属性，这就是为什么《纯粹》要收录冯小刚、潘石屹这些已成为某种商业符号的聚焦人物。赵四海说他们还曾想采访劳动模范李素丽，虽然这个计划最终因种种原因而搁浅。在《纯粹》里我们看到的新老面孔，听到的熟悉或陌生的声音，他们并非高高在上、拒绝世俗，他们渴望沟通，渴望被理解，也渴望用和武仕的对话来传达一些被隐藏和被误读的东西。
《纯粹》用赵四海的话来说，是一种对社会或生活的记录，它截取了某一时间节点上的剖面，力图呈现多元艺术的方方面面。NOW系列让赵四海、王朝以及所有武仕人以“玩”的精神非常认真地做了一件严肃的事儿。
赵四海认为，通过艺术和创意的手法才能更好地表达商业目的。所谓创意，可能是一个点子，也可能是一件作品，但它们应该在强调商业价值与实用价值的同时，传达强烈的理想主义色彩和独特的艺术表现力。
由于与物业的纠纷等很多不得已的原因，NOW的活动范围已经从宽敞透亮的双层自由空间缩小为块块分割的功能性区域，虽不再具备举办规模性活动的条件，至今仍有无数NOW的新老朋友来电询问。“有时并非是妥协。这可能就是佛教所说的‘舍得’，有‘舍’才有‘得’吧。”说这番话的时候，赵四海的眼中流露着复杂的神情，有对以往飞扬岁月的追忆和怀恋，更有对未来图景的美好期许。
“武仕在此，责无旁贷”。在这个先锋意识与传统情调共存、实验色彩与社会责任并重的工作室中，在日渐复杂的社会构造下却日趋狭小逼仄的现代艺术创作空间里，赵四海和他的武仕们将对那些他们认为个性的、绚美的、精神的、纯粹的东西继续保持着一往情深和坚持到底的信念。
北京创意群落
美国奥斯汀孕育了1500套音乐剧；南非开普敦是电影制作的天堂；比利时安特卫普一直是时装潮流的摇篮……当与这些城市并列，被美国《新闻周刊》选为全球八大“最富创意城市”的时候，北京会不会因为自己当选的理由只是拥有“硅谷革命的发源地”——中关村而感到尴尬？不过时下的北京，开始颐养着各种可能。在北京这座如水般宽容的城市，创意的挥洒最为自然。
DADD. A. D.是大山子艺术区（Dashanzi Art District）的缩写。伴随着1995年中央美院迁址到望京，大山子地区的798、706等工厂的厂房开始被中央美院的师生改造为雕塑车间，从那之后的数年内，这些50年代由德国专家设计建造的世界上硕果仅存的包豪斯风格的厂房开始被艺术家们发掘成为画廊、工作室。如今，这个北京最大的loft聚集区已经成为当代艺术最新思想和实践的代名词。
漫步在随处可见的雕塑作品之间，你可能与黄锐、赵半狄、刘索拉、洪晃等人不期而遇，也可以在某家咖啡馆找个角落坐下，看看这里崔健、左小诅咒、窦唯、唐朝乐队、黑豹乐队的演出。
长城脚下的公社建筑评论家方振宁说：“我以为‘长城脚下的公社’是中国建筑长征的开始，这就是所谓建筑理念上的前卫。洪晃认为长城脚下的公社让外国人看到了中国未来的可能性”。“公社”是张欣、潘石屹夫妇在8平方公里的土地上用2400万美元打造的一个关于浪漫主义的梦想。
在“收藏建筑艺术”的口号之下，“公社”聚集了亚洲实验建筑的最高成就。来自7个国家、地区的著名建筑师们将自己对于建筑的理解形成作品，在长城脚下聚集成为村落。张欣不想把“公社”当作一个博物馆，因为建筑需要人去体验。虽然美国媒体将长城脚下的公社称为“完全资本主义化的公社”、“中国富裕阶层用风格代替媚俗”，但是，作为浪漫主义旗帜下的一次对流行主义的颠覆，“公社”终究一如其名，是一次多种风格的汇聚与包容。
SOHO北京据传，SOHO现代城（建外soho）曾经有可能被定名为“北京森林”。边界模糊的混和空间符号之下的模糊的生活取向，是《重庆森林》的导演王家卫在电影中惯用的元素，而这种混和空间的使用，在SOHO现代城清晰可见。
山本理显设计的3米×3米×3米的空间细胞，以平等的姿态构造了这个灯火通明的水晶楼群，他设计的这个没有围墙的社区中还包含总长达5公里的14条向城市开发的步行小街，经纬交错地创造了一个“无中心、多层次”的空间体系。没有围墙的SOHO现代城不仅试图使人们回归到朴素的交流之中，更以开放的面目使交流成为主动的选择而不是被动的接受。
后海后海不能被简单地称为酒吧街。在三里屯没落的同时，后海日渐兴旺，没有人对此感到诧异，因为后海是一个有黑夜更有白天的地方。
起初这里偏安一隅，有着一股自成体系的意思，后来，好事者策划出了一个“天荷坊”，星巴克、水牛石餐吧、欲望都市，这些个更具商业味道的去处使得后海愈发显得灯红酒绿。
上海
SHANGHAI
网络精灵的夜与昼
精灵后半夜的南昌路呈现出恬静的面貌，路灯透过树干在地上透下奇特的影子，车流、行人和日间的种种忙乱都消散无踪，只有猫无声息的走过。然而这恬静很快被一群人的喧闹打破了。
就在南昌路地下的酒吧阴阳CLUB，刚刚结束了一场摄影作品的交流活动，作品的名称叫《精灵》，COCA是它的作者，而《精灵》的主角就是此刻他身边这群快乐的年轻人——COCAART.COM的版主们。
《精灵》的创意是在COCAART.COM的版主聚会上意外发现的。某版主发现拍下人的左半脸，再用其复制右半脸组合后会产生奇特的效果，于是版聚从喝茶闲聊变成煞有其事的创作活动，COCA当即拿各位版主开练，拍下了许多素材，拿回去后各位版主又闹哄哄地和COCA一起做完合成的工作。作品精灵，也在版主们快乐高昂的情绪下被调出卡通一般饱和的色彩，版主的面孔通过五官和肢体不同比例的配搭呈现不一样的表情，诙谐可爱。在阴阳CLUB，图片用投影机放大了投在墙上，版主们嬉笑着猜测那是谁的脸或者那是谁的腿。精灵应该称得上是集结了COCAART.COM所有版主创意的作品。
版主新乐路上的BOONA CAFE，COCAART版主们聚会的固定去处。COCA剃掉了他的一头长发，只在青青的头皮中间留出一个扎眼的十字。我们谈起了COCAART.COM的故事。创建COCAART.COM古柯艺术网的那年是2000年，当时他还是一家知名网络公司的设计，当时他发现上海没有成型的艺术网站，便自己动手做了一个。
COCA学油画出身，也一直在努力成为优秀的艺术家，他说，他是用做艺术的心态来做COCAART，并且COCAART是他迄今为止做的最好的艺术。麦琪的礼物，苏菲的世界，COCA的艺术，COCAART古柯艺术网的名字由此而来。搜罗上海最全面的艺术活动信息，每天更新，COCA着实花了不少心思和时间，当然也有回报，网站的点击量迅速上升，访问人数不断增加，于是COCA就给网站添了一个BBS，让大家自由交流，也就由此诞生了不同的版块，版主应运而生。
杨柳小蛮腰， COCAART是资格最老的版主，见证了COCAART的成长。版主中唯一拥有固定上班时间和稳定薪水的，自称是COCAART中生活得最健康的一个。不太有人管束的工作给她更多时间参与COCAART的活动。
状态想做的东西很多，每个人的脑子里都有一箩筐的想法，每次都能聊得火花飞溅，但到目前为止，大部分的想法还只能是想法。原因很简单，这是一群依赖创造力生活的年轻人，他们热情、好奇、惶惑不安并且充满现实精神，在实现梦想之前，他们必须先填饱肚子，满足虚荣心。上海这个城市太实际，生活质量是创造力的前提，他们懂这个道理。COCA、刘斌、费拉拉，他们的生活就像大部分SOHO一样，从中午开始，到凌晨结束。永不消褪的黑眼圈成为他们共同的职业特征。
周六、周日是小珂最忙的日子，必须和演员们一起排练或者给舞蹈学员上课，这让她错过许多次版主聚会。“我也没办法，工作室的经费多半从舞蹈班的学费和承接演出活动的收入里来，我必须仰赖它们来维持创作。”小珂说。同样，刘斌也不能靠先锋影像作品生活，相反的，他必须通过为企业制作宣传片赚取丰厚的报酬来贴补艺术作品的开支。而COCA，则忙碌地给杂志拍摄图片，给大大小小的广告公司拍公关照，一周的大部分时间在城市里穿梭，自己的艺术创作和网站的经营都是空闲时才能做的事情。
吸铁石和铁的关系按照刘斌的比喻，网站和版主的关系就像吸铁石和铁，当铁接近吸铁石就自然而然地被吸引过去。夹缝说COCAART就像她在网上的一个小窝，每天总得去看看才放心；而这一点也已然成为刘斌的生活习惯。
版主们也像是带了磁性的小铁块，在网络之外相互吸引，产生了千丝万缕的联系。COCA和刘斌，见面后发现相互能够达成某种默契，便成了拍档，经常一起做点事情。前年两人就手持DV和相机，追着那个在外滩裸奔的家伙，跑得气喘吁吁。今年9月28日在东廊艺术举办的艺术活动"派对——苏州河"上，二人又一同搭台亮相，不同的是今年多了新加盟的夹缝，她通常乐呵呵地充当助理、策展人、翻译，并总有办法自得其乐。COCA和刘斌又悄悄地策划了一项活动，10月26日他们在一家火锅城发起名为《夜宵》的艺术展览，以食品为主题，邀请艺术家制作食用或非食用的菜肴作为作品。
我们约在晚上拍照，接近午夜的马路上车流稀少，老洋房的窗户里，灯光一盏盏熄灭了。拍照的兴致正浓，这已经不再是带有目的性的拍摄，而是又一场快乐的嬉闹。夜越来越深，拍摄还在进行。没有人需要早起。
广州
GUANGZHOU
一杯凉茶的广州创意
认识广州，有一种方式，直接不怀浮躁地喝下一杯凉茶。苦口良药于唇齿间，或清凉或苦涩，结局于身体起正作用，抵御疾病。广东凉茶是草根的、本土的，是世俗的、普遍的，这样一个城市人文关怀，制造了《COLDTEA》。
《COLDTEA》：直译下来，是凉茶、凉的茶、冰冷的茶、冷酷的茶，都已经无关紧要了。COLDTEA简写CT，音同City城市，亦是其缩写。
最重要的是，它是立足广州这个有凉茶为人文特色城市的一道梦想，它是一群人的创意家园，它也是年轻无禁忌的生活态度。
奇迹《COLDTEA》在网络界和杂志界，都算是一个小小的奇迹。这种奇迹在于它能够持续不断地制造创意，制造内容，每月的第一天定期推出，至今已连续制作推出了11期，而且每期在内容上或视觉上多少都有让人一次次刮目。
《COLDTEA》的出现到发展，一年多时间里，它在网络生活中发挥的最大角色，就是国内Webzine的典范作用。它让更多人了解了Webzine网络杂志，了解了网络创意生存的巨大空间，了解了传统平面杂志之外的杂志办刊方式，了解了能够从阅读中获得视觉美感和内心快感。
《COLDTEA》的出世，归结于两个年轻人的“白日梦”。他们分别名叫Alex和DR，一个是时尚杂志的摄影师，现在SOHO工作自给自足；一个是IT界人士，现在离职专心读书。Alex于2003年8月创办了一个Webzine叫做《M4ZINE》，DR几乎于同期也创办了另一个Webzine叫做《OUTDAY》。早已互相认识的两个人，不约而同地做起了同一件事情，以网络杂志的方式满足自己的杂志人梦想。两个人共同的最大的兴趣就是摄影和杂志，因此无论是《M4ZINE》还是《OUTDAY》，都有摄影为循，享受眼球视觉的愉悦，而又都以杂志的形式进行发表。于是一次偶然的碰头，大家一拍即合，双方合并成如今的《COLDTEA》，共享各自原有的创作团队。还记得第一次看到《M4ZINE》，几张利用光影色调游戏拍摄的Qee公仔，让我看到本土杂志创意的新鲜，虽不成熟，却具备了年轻无禁忌的巨大创造力。
无禁忌《COLDTEA》的创刊，于2003年12月的冬天，却有热力出世的气势。有早期前身杂志的经验和作品积累，第一次推出《COLDTEA》的时候，版块栏目和内容定位，都已经有一个比较清晰的构想，再加上原有的创作团队和特约摄影师的协助，使得《COLDTEA》的创刊，已经在网络上引起不少注目。
《COLDTEA》与国内其他网络杂志相比，更趋近于平面杂志的运作和策划，比如栏目的设置，有记录城市生活细节和情节的“ICT”（I SEE THING），有各色城市个性人物采访的“People”，有时尚美女创意摄影的“Sex CT”，有主题性视觉摄影的“Feature”，有极具个人情绪化生活感受的“Feeling”，有关注新鲜趣味的人物事件和文化的“Nutrition”，有关于妆容、关于扮靓、关于美色的“Beauty”……另外还有一些根据创作需要而调改的栏目如“Interview”等等。而事实上，固定的栏目后面，却有灵活的作业方式，比如第五期的“Sex CT”，竟大反其道做起鬼马十足的异装男色，搞怪之余满足年轻人内心无穷创意，表明《COLDTEA》确是梦想放纵无所禁忌。而这种无禁忌，也是在积极健康向上的风向标下运转。
《COLDTEA》的所有创意，以最直观的视觉方式——摄影——表现出来，视觉类Webzine这个创作定位，亦是缘于《COLDTEA》的创作人群，一个个都是视觉和摄影的爱好者，而且对于视觉创作，都抱着不平常的想法。于是看到的每期《COLDTEA》，都是从摄影出发，视觉化优先，由表象牵引实质，让人首先被视觉的愉悦所吸引，从而关注到内容，了解生活原型。
创意情绪关于创意，DR有一句很精到的话，“创意来源于生活，没有开始也没有终结。”这也是《COLDTEA》创意上的最大特点，就是源于生活。“《COLDTEA》的创意在于影像视觉方面，更吸引人注意，《COLDTEA》的创意跟生活更接近。”第四期的《Business》专题，走进城市内部看十足市井的生意场，有肉菜市场，有盗版碟地摊，有广东特色的“黄振龙”凉茶铺，都是几近被忽略的城市人文生态细节。在《COLDTEA》里的这些策划里，第六期的《Life is Party》选题，对整个杂志来说算是一个比较大的转折点，“Life is Party”也打破了杂志原有的创作风格，让更多活泼跳脱的想法融入进来，由画面讲述情节，可以说是一部DV片子，也是一场不切实际的梦，是一段自编自导的舞台剧，最终讲述的都是生活最需要的快乐情绪。最新一期的主题，则定义在“Re-born”之上，由一组意识化的摄影，配以个人情绪化的文字，讲述由灰暗到光亮，由不快乐到快乐的过程，最后以“你正在过着你自己喜爱的生活吗？还是只是躲在虚伪躯壳里的可怜虫？”一句结尾，表明创作者想要告诉读者的生活态度。如此重生，有鼓励有激进，谁都可以从中获取自信的快乐。
炮制凉茶《COLDTEA》如今形成的13个成员的团队，也都是18－28岁的年轻人，这个年龄层，也正是《COLDTEA》针对的读者群年龄范围，按照《COLDTEA》对本身读者界定的说法：“爱好音乐、运动、平面设计和摄影”，也都是这个团队成员本身的爱好范围。共同的兴趣爱好，创造了一个符合年轻人口味的Webzine。从《COLDTEA》中，可以看到这些兴趣结晶下的创作印记，视觉上甚至还有涂鸦插画和Flash动画。近期的《COLDTEA》中，还更加大了LOMO摄影的作品作为插页，潮流形式下推广胶片摄影，强调以影像记录生活原型。
《COLDTEA》的存在方式，虽然是以网络为媒介进行传播，但它已经逐渐地超出了网络的限制，它可以是存活在城市生活周围的一杯凉茶，它可以是煲制城市人文关怀的一杯凉茶，它也可以是现实生存中手中捧着的一杯实实在在的凉茶。这一切没有多大区别，凉茶始终是凉茶，只不过，它每次被炮制出来，总是换一种药材换一种煲法，当每一次“凉茶”被端出来的时候，你总可以尝到美妙。
在公园前喝一杯奶茶，在西门口与老广州攀谈，在陵园西玩BMX，玩街舞，在沿江路看少年滑板，在江南西涮凌晨的一锅汤，在机场路拍掠过头顶的大飞机。我们也拿出我们手中的那杯凉茶，喝一口地道的本土创意，知道如何学会“Love Me Love Coldtea”。
广州创意群落
《CLOOZ》网络杂志
http://www.the-clooz.com
《CLOOZ》晚于《COLDTEA》半年面世，亦立足广州，但创意与策划的内容，地域性几乎不存在。“CLOOZ”音同“CLOSE”，以“接近”的行为姿态告示生活的一切均可被关注，被放大，被触摸和被欣赏。从第一期的“CLOSE”主题到第二期的“Nick & Password”，杂志的操作更趋近小众的国际化和艺术化，个中的实验精神让人心头开出灿烂的花。
翻阅《CLOOZ》，从封面封底看，俨然一本杂志的设计风派，简洁之中独具意识的设计味。大概是与创办者本身就是美术学院的学生有关，三个人分别就读版画系、雕塑系和新媒介系，不同专业造就《CLOOZ》的创意可以来源于不同领域。事实上看到的《CLOOZ》却不是正经呆板的学术艺术作品展示或者讨论，它从专业的眼光出发另开辟了整个杂志的视觉设计风格，让圈内人CLOSE，让圈外对杂志、对设计、对摄影有独特兴趣的人也CLOSE进来。实验性则从内容策划上完全体现出来，使得《CLOOZ》既不显得过于专业，也不落于俗套。《CLOOZ》的亮点在于它的趣味性和实验性，比如几乎每期都会在内文制作出FLASH设计以及背景音乐，多媒体制作是它的特色之一。图片于《CLOOZ》是最直观述说方式，而且频频出现的物质符号，告知读者，这是一个随时随刻可以CLOSE的读物。
欧宁要界定欧宁的职业身份其实很难，从诗歌、音乐、平面设计、独立出版、当代艺术、电影推广到专栏撰稿，广东新文化领域里，他一直是城市创意和多元文化传播进程中的光点。欧宁的创意在于他的先行态度，熟读各类国外文化艺术书籍杂志，即使没学过专业设计，也有前锐新颖的设计意念。欧宁的先行意识，从读书时已经显露出来，写诗并创办诗刊、做独立刊物。到九十年代中期，被冠名“新音乐媒婆”的欧宁更策划举办了中国第一个Rave Party。往后的种种：创办音乐团体“新群众”，策划各类音乐活动，倡导独立自主的音乐文化精神；创办新茗堂艺术书店，推广最新国际艺术资讯；在深圳、广州两地创办电影团体“缘影会”，致力艺术电影的放映、研讨和交流；与曹斐拍摄纪录片《三元里》，参加威尼斯双年展。欧宁的创意先行使他成为南中国最具影响力的新文化传播者。
年初欧宁与曹斐新迁工作室“别馆”，继续致力于新文化传播与创意创作，欲将别馆做成一个小型艺术空间和资料馆。近期欧宁重回电影传播的道路，除了策划“中国新纪录影展”、“东南亚独立电影展”和拍摄实验纪录片《三元里》之外，亦计划研究整理广东地区的电影传统，包括电影文化甚至电影文物展览等。
SLOW SHOPSLOW是有生活型格的，是私人的小幸福也是年轻的创意姿态。SLOW是广州小有名气的设计品杂货铺。
T恤是店主自己设计的，牌子就叫SLOW，白色或者黑色或者其他纯色系的设计，胸前的图案设计往往又只是一个中文字，或者一件怀旧的物品图案，不过度朋克也不过分优雅，体现设计者的个性创意，以物质符号讲述潮流物件。它的设计美学即在设计者本身带出来的兴趣爱好的情绪，更符合了许多年轻人以个性优先、不盲目追随潮流的心态。书是各种各样的，小说、视觉书、设计书，大多数还是国外的。其他东西里面，小玩意大创意的物件比比皆是，桌灯、收音机、枕头、海报、水杯，都对设计极有考究。SLOW还是国内最先售卖LOMO相机的店，以此来看，创意先行的意念，在店主的身上便是从这一些“杂货”中表达而来。
Victory Argos漫画工作室
http://www.victoryargos.com
Victory Argos（简称V.A.）是这个城市创意群体中的一个小小异类，温暖而不矫情，诚恳而不虚妄。王梆和李超雄于两年前创办的漫画工作室，创意范围却已经超出漫画范畴，今年他们以工作室名义出版的两本漫画绘本，《那时候的快乐是》和《小雪》，以漫画和文字讲述一些梦、一些幻觉、一些童话。这两本书是V.A.工作室创作的《恋城志》系列都市漫画全彩绘本的一部分，在后续的创作中，仍然会以“恋城志”系列为主。V.A.工作室同时致力电影方面的创意工作，作为国内新锐影评家和作家的王梆，亦于今年出版过个人电影文集《映城志》，近期还拍摄第一部电影作品《魔术师》。V.A.的创作是这个城市创意产业的成人童话，除却漫画里的单纯梦想，在电影创作上V.A.也是一把先锐气质十足的小刀。
N-G Organization影像触进社
http://yaoman.50shop.com/club/list.asp?boardid=15
N-G影像触进社基于自然即兴的Snap shot拍摄美学而成立，打破传统摄影过于讲究的技术技巧，引领随机性自由抓拍的生活态度。N-G由三个爱好拍照、爱好城市潮流文化的年轻杂志人创办，因为LOMO相机拍照所带来的影像快感而组建N-G社团，并把LOMO摄影扩大为自然随意的Snap shot精神。N-G本身是独立的、自由的、有创意的，并且综合多种门类与形式的活动，聚集那些独立思想，融会进可能创作之中的拍照爱好者。
N-G是广州创意群里年轻自由的一群，以任何一种拍摄的可能方式进行创作。N-G的计划是，聚集起这样一群人，做一切有意思有创意的事，可以是一部电影、一次展览、一趟外拍、一个讲座、一次放片会、一本书刊、一个PARTY、一次闲聊乃至这些形式的混合形式的活动。