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内容摘要：随着素质教育的不断深入，以音乐为主的艺体教育得到了各界人士的重视，在小学教育中，小学音乐作为基础教育的有机组成部分，其创新与实践至关重要。基于此，本文主要就小学音乐教育的创新与实践进行探究。
关键词：小学音乐 音乐教学 创新与实践
1.小学音乐与学生实践创新的关联性
1.1促进“学以致用”的实现。小学音乐教育是艺术形式的教育萌芽，音乐作为视听艺术对学龄儿童具有开发智力、陶冶情操、培养兴趣爱好等作用。音乐教育对学生的理解能力、思维能力、协调能力及情感表达能力具有一定要求。实践与创新是时代进步的产物，同时也是适应社会发展的必经之路，将其融入小学音乐教育中，可以有效实现课堂教学与实践教学的统一，进而帮助学生充分理解音乐的精髓。音乐是应用型学科，只有在实际应用中才能发挥艺术价值，所以纯粹的传统教学模式俨然违背了音乐教育的初衷。
1.2推动理论与实践结合的实现。小学是学生思维和理解能力最活跃的阶段，小学音乐教学中如若单一的采取传统教学模式，则会禁锢学生的思维模式，不利于学生智力开发。实际上，随着素质教育改革的逐渐完善，鼓励教学模式多样化、教学方法多元化，有利于引导学生自主学习。其次，音乐教育属于兴趣培养形式的艺术教育，教学科结合课堂和家庭等多空间模式，例如：组织排练文艺晚会、家庭KTV、声乐模仿等形式，都是音乐的教学场所。因此，音乐教学的形式非常广泛，且音乐教学受很多潜移默化的因素影响。同时，教师通过教学互动，并布置相关实践性作业，帮助学生提高音乐学习兴趣和创新能力，初步实现了理论与实践的统一与协调。
2.小学音乐中创新与实践的开展策略
2.1引进新的教育观念。教师作为学生的引导者，在教育初级阶段，对学生创新能力的培养起到至关重要的作用。因此，要培养小学生在音乐课程上的创新能力，要先从教师队伍建设方面入手，提高音乐教师的素质。就我国现在的小学教育方式而言，与传统的教育方式相比，其已经发生非常大的变化。单一地按照传统的音乐教育方式传授知识的行为不再适应当今学生的基本需求，因为这种行为会限制学生的艺术思维，使得学生缺乏想象与创新的意识。在新的教育体系要求下，小学音乐教育应该改变传统的教学中心模式，将更多的精力集中在发挥学生的自主探究精神上，让学生成为小学音乐课堂的主体者，同时在教学中应让学生重新感受到学习音乐的美好。
2.2注重发挥学生的主动性。在小学音乐教育中，应该以学生为主导，教师根据学生的特性进行有针对性的小学音乐教育，这就意味着在小学音乐教育中，应该不断调动学生学习音乐的主动性。在课堂上，要给予学生一定的自由空间，对音乐知识进行巩固、理解和掌握，还要精心培养学生关于音乐学习的创造性，鼓励学生在学习过程中不懂就问。并且教师要在一定的时间内进行解答，对于提出问题的学生进行鼓励和赞扬，这种做法的目的是让学生树立善于问问题的观念，间接地提高音乐教学效率。比如在讲解某一乐器的基本用法时，有的学生可能会询问使用功能等方面的问题，有的学生就会及时地进行解答，如果回答正确，教师应该给予学生表扬并且要求别的学生向其学习。“质疑是学习的来源”，通过对某一知识点的质疑，学生对音乐学习会产生兴趣。同时，质疑的内容能说明学生对音乐内容的掌握程度，增强学生对音乐知识的求知欲，充分发挥学生的创新能力。
2.3充分利用丰富的教学资源。首先，创设情境，提高兴趣。我国音乐理论家修海林认为：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是意象性活动的产物。”因此，在教学过程中，创设教学情境对学生尤为重要。其次，抽象变具体，加深音乐理解。一部音乐作品所涵盖的内容有很多，包括作者简介、代表作品、作品体裁、曲式结构等许多相关的知识。对小学生来说这些都是抽象的，以他们的水平来理解这些知识是非常困难的事情。这些知识的传授单凭教师的口头讲解往往也是空洞的、枯燥的。而将这些知识制成有画面、有声音的教学课件，则更有效地提高了教学效果。
2.4引导学生发散思维。发散思维是指大脑在思维时呈现扩散状态的思维模式，是思维视野最广阔、求知欲望最激烈的状态。只有当学生处于“脑洞大开”的状态，才能够接受更多的新鲜事物。无论是实践能力还是创新能力，都是人因个体差异所具备的独特能力。在小学音乐教学中，学生完全处于生长发育阶段，各项身体机能都属于健康活跃状态，也是好奇心、想象力最丰富的阶段。为了更好地激发学生开发实践和创新能力，需要引导学生发散思维。
3.结束语
综上所述，在小学音乐教育中加强实践与创新模式的探讨，不仅可以有效提高音乐教学质量，还可以为学生提高艺术审美能力奠定基础。本文通过对小学音乐与学生实践创新的关联性分析，重点探究小学音乐中创新与实践的开展策略。
参考文献
[1]高扬武.浅析小学音乐创新教学如何实践[J].教育，2016（12）：00027.
（作者單位：重庆市合川区嘉滨路小学）
关键词：小学音乐 音乐教学 创新与实践
1.小学音乐与学生实践创新的关联性
1.1促进“学以致用”的实现。小学音乐教育是艺术形式的教育萌芽，音乐作为视听艺术对学龄儿童具有开发智力、陶冶情操、培养兴趣爱好等作用。音乐教育对学生的理解能力、思维能力、协调能力及情感表达能力具有一定要求。实践与创新是时代进步的产物，同时也是适应社会发展的必经之路，将其融入小学音乐教育中，可以有效实现课堂教学与实践教学的统一，进而帮助学生充分理解音乐的精髓。音乐是应用型学科，只有在实际应用中才能发挥艺术价值，所以纯粹的传统教学模式俨然违背了音乐教育的初衷。
1.2推动理论与实践结合的实现。小学是学生思维和理解能力最活跃的阶段，小学音乐教学中如若单一的采取传统教学模式，则会禁锢学生的思维模式，不利于学生智力开发。实际上，随着素质教育改革的逐渐完善，鼓励教学模式多样化、教学方法多元化，有利于引导学生自主学习。其次，音乐教育属于兴趣培养形式的艺术教育，教学科结合课堂和家庭等多空间模式，例如：组织排练文艺晚会、家庭KTV、声乐模仿等形式，都是音乐的教学场所。因此，音乐教学的形式非常广泛，且音乐教学受很多潜移默化的因素影响。同时，教师通过教学互动，并布置相关实践性作业，帮助学生提高音乐学习兴趣和创新能力，初步实现了理论与实践的统一与协调。
2.小学音乐中创新与实践的开展策略
2.1引进新的教育观念。教师作为学生的引导者，在教育初级阶段，对学生创新能力的培养起到至关重要的作用。因此，要培养小学生在音乐课程上的创新能力，要先从教师队伍建设方面入手，提高音乐教师的素质。就我国现在的小学教育方式而言，与传统的教育方式相比，其已经发生非常大的变化。单一地按照传统的音乐教育方式传授知识的行为不再适应当今学生的基本需求，因为这种行为会限制学生的艺术思维，使得学生缺乏想象与创新的意识。在新的教育体系要求下，小学音乐教育应该改变传统的教学中心模式，将更多的精力集中在发挥学生的自主探究精神上，让学生成为小学音乐课堂的主体者，同时在教学中应让学生重新感受到学习音乐的美好。
2.2注重发挥学生的主动性。在小学音乐教育中，应该以学生为主导，教师根据学生的特性进行有针对性的小学音乐教育，这就意味着在小学音乐教育中，应该不断调动学生学习音乐的主动性。在课堂上，要给予学生一定的自由空间，对音乐知识进行巩固、理解和掌握，还要精心培养学生关于音乐学习的创造性，鼓励学生在学习过程中不懂就问。并且教师要在一定的时间内进行解答，对于提出问题的学生进行鼓励和赞扬，这种做法的目的是让学生树立善于问问题的观念，间接地提高音乐教学效率。比如在讲解某一乐器的基本用法时，有的学生可能会询问使用功能等方面的问题，有的学生就会及时地进行解答，如果回答正确，教师应该给予学生表扬并且要求别的学生向其学习。“质疑是学习的来源”，通过对某一知识点的质疑，学生对音乐学习会产生兴趣。同时，质疑的内容能说明学生对音乐内容的掌握程度，增强学生对音乐知识的求知欲，充分发挥学生的创新能力。
2.3充分利用丰富的教学资源。首先，创设情境，提高兴趣。我国音乐理论家修海林认为：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是意象性活动的产物。”因此，在教学过程中，创设教学情境对学生尤为重要。其次，抽象变具体，加深音乐理解。一部音乐作品所涵盖的内容有很多，包括作者简介、代表作品、作品体裁、曲式结构等许多相关的知识。对小学生来说这些都是抽象的，以他们的水平来理解这些知识是非常困难的事情。这些知识的传授单凭教师的口头讲解往往也是空洞的、枯燥的。而将这些知识制成有画面、有声音的教学课件，则更有效地提高了教学效果。
2.4引导学生发散思维。发散思维是指大脑在思维时呈现扩散状态的思维模式，是思维视野最广阔、求知欲望最激烈的状态。只有当学生处于“脑洞大开”的状态，才能够接受更多的新鲜事物。无论是实践能力还是创新能力，都是人因个体差异所具备的独特能力。在小学音乐教学中，学生完全处于生长发育阶段，各项身体机能都属于健康活跃状态，也是好奇心、想象力最丰富的阶段。为了更好地激发学生开发实践和创新能力，需要引导学生发散思维。
3.结束语
综上所述，在小学音乐教育中加强实践与创新模式的探讨，不仅可以有效提高音乐教学质量，还可以为学生提高艺术审美能力奠定基础。本文通过对小学音乐与学生实践创新的关联性分析，重点探究小学音乐中创新与实践的开展策略。
参考文献
[1]高扬武.浅析小学音乐创新教学如何实践[J].教育，2016（12）：00027.
（作者單位：重庆市合川区嘉滨路小学）