郑在东 东方的美，指向了月亮

• 作 者: 清河
• 出 处: 家居廊
• 发表日期: 2019年12期

THE ARTIST

　　郑在东，画家。1953年生于中国台北，现居住、创作于上海。在传统中游走求索三十余年，每有所得，欣然贯注画中。

1.《永结无情游》纸本、矿物颜料180×384cm 2019年

　　在古老的京都寺庙中，在幽微光线下赏画，观展本身，就是一场独特的美学体验。

2.《月下孤鹿》纸本、矿物颜料138×69cm 2019年

3.《空山飛雪》纸本、矿物颜料150×96cm 2019年

4.京都一华院，创建于1382年，取自达摩祖师的偈颂“一华开五叶，结果自然成”。

5.《登山访碑》纸本、矿物颜料180×385.9cm 2019年

艺术家的禅画作品，和为展览特别绘制的十二扇金屏风画，布置于庄严的寺庙空间中。

　　时至深秋，京都的枫林刚刚染上红意。傍晚，斜阳尚温，悠远的横笛声遥遥指引着，观众们跟随一华院的住持缓步行过通天桥、穿进小木门，跨入这座637年的庄严寺院——展览《永结无情游》的举力、之地。
　　这是艺术家郑在东首次在日本举办画展，展名引自李白《月下独酌》中的诗句“永结无情游，相期邈云汉”。
　　“以前在苏州园林里办过画展。这次将展览地点选在京都寺庙，是我一直以来的愿望”。京都的东福寺一华院历史悠久，创建于崇祯二年，苍松翠苔，庭院深深，另一侧四间相连的古典榻榻米和室，即是展厅。艺术家的三十余幅画作和特别绘制的四张巨幅作品，巧妙嵌裱成和室的壁板、墙面。金碧辉煌的十二扇金屏风，在向晚的余晖里流逸幽光。而庭院中，笛声清远，茶汤初沸，诗、画、自然相互融合，充盈着文人趣味，构成一场完整的、独特的美学体验。
　　区别于美术馆的白壁明灯，策划这次展览的时候，郑在东希望在自然光线和阴影下进行，于是特意将开幕时间选在傍晚。观众依次入内，安坐在幽暗和室中，内心逐渐澄明柔和，微弱的光线映照出更深层的阴影，画作中的细腻、内敛、清疏逐渐明了于心。这正是艺术家所认为的“月光美学”：“这些作品的设色在昏暗的光线中，能显现出更丰富的层次，又能带出最好的诗情是不明确的、是很暧昧的。含蓄暧昧的光线能让人感受到一种精神的丰富，心境沉淀下来后，观者能以一种沉浸式的态度去观看作品，理解到更具启发性的精神。”
　　郑在东生于二十世纪五十年代的中国台湾，在台北、纽约、京都等地辗转游历，早年的艺术表达受西方影响很深。近三十年间，沉醉于中国文人画传统，寻访古人水墨中的景致，赵孟頫的《鹊华秋色》、黄公望的《富春山居图》等一一故地重游，看山水，也看画意中的境界。
　　他倾慕唐宋的高古、六朝的清贵，“每次展览，我都一些小小的、想要去诠释的东西，我画出那时自己心里的一种感觉。永结无情游，李白的这句诗，我认为最能表达出艺术家的寂寞，而这种寂寞是千古的，是没有办法解决的，永远有一种天真的孤寂、一种对万物的多情。但在多情中，万物又是很无情的。”
　　这种寂寞和多情，频频出现在中国审美传统里，从诗歌、画作中透露一二，人生之况味，其实千古未变。郑在东的笔触朴拙，画面优雅含蓄，以一种审慎的方式，传递着今之精神、与古契合的文人式的哲思。
　　开展那天的笛声，让郑在东遥想起很多年前游历琅琊山的时候。在无名山间，偶遇一位隐居之人，聊了几句，挥手告别。行至半路，忽然响起了笛声，笛声清越，直吹得溪山林泉都化作了笛声。他站在那里，静静听完两曲，转身便下山去了。