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画里话外
叶禾卿 FFI美国电影金融公司中国区总裁，2001年起参与中外合拍电影的制作，包括《碟中谍3》《环形使者》《007天幕杀机》等。
只有真正的工匠才享受作为创造者的每一刻，在这样的过程中，也许工匠和大师在某一天就融为了一体。
记得去年看完小宝导演（尔冬升）拍摄的《我是路人甲》，当大家都为电影中“路人甲”追寻梦想的激情感动时，笔者竟忍不住想很“残忍”地告诉路人甲们，面对现实吧，其实大多数人一辈子都做不了明星。与其不切实际空想，并为空想的破灭而苦闷，不如甘于做一名普普通通、脚踏实地的路人甲。那样的日子或许也可以幸福。人生真正的智慧在于认识自己，面对自己。在任何行业和领域，永远要有人充当群演、配角、伴舞、陪练的角色，金字塔顶端属于少数人，大多数人都是默默无闻的芸芸众生。难道热爱表演就必须当主角、做明星吗？难道当不了明星就不能好好生活吗？如果真的热爱表演，热爱剧組生活，为什么不享受路人甲的生活呢？是不是说到底，未必真是那么热爱演戏，吸引人的还是明星头上的光环，他们光鲜亮丽的生活以及随之而来的名与利？
由此想到最近电影圈很火的两个话题——“工匠精神”和“蓝翔技校”。真高兴在当今浮夸的演艺圈里，大家意识到了这两个话题的重要性。冰冻三尺非一日之寒，解决问题也不可能一蹴而就。不过这两个话题道出一个事实，所有电影剧组的架构都遵循“金字塔法则”，要构建一座和谐稳定的金字塔并非易事，需要每个部门每个人各司其职，各展所长。如何能让每个人安心在一个个“萝卜坑”里发挥出自己的极致，是制作成功与否的关键所在。
冯小刚导演在提及“影视蓝翔技校”时所控诉的“民工问题”关键不在于民工，而在以下两点。第一，所有制作的钱一半都给了明星，剩下的只够请没有受过专业训练的民工。第二，市场太好，人才供不应求，稍有些能力和经验的制作人员都希望能有更快更便捷的赚钱方式，于是就有了——道具做美术、美术做导演、司机做制片、剪辑师做制片人等行业怪象。大家不再安心于按部就班地完成本职工作，而是热衷创业，每天被资金、上市的话题包围。“制作”这个过程变得越来越不重要，求快求省事成为很多从业人员的唯一目标。
笔者曾看过一次美剧《真探》的幕后花絮，说到道具师要准备许多在犯罪现场拍摄的照片，因为片子的背景是美国上世纪70年代，那时候还没有打印机，所有的照片都是冲印而来。道具师为追求真实感，准备的所有照片也都采用当时的药水冲洗方法。道具师受访时说，其实现在打印机技术那么发达，打印出来的照片绝对能以假乱真，可他们坚持用老式方法做，是因为心里知道这样才最真实，即便大多数照片并没有被拍到近景或者特写。
看完这段采访，笔者不由心生感动，感动于他们这么做并不因为导演的要求，也并没有自我标榜是心怀观众，而是对自己高标准严要求，只为做到最好效果。很想听听这部戏的制片主任在知道道具师花费了那么多额外费用只是为了追求更好效果后，会不会认为是种浪费？想必不会，这应该不是特例，而是行业标准，是需要大家从我做起，从小事做起，慢慢建立起来的习惯。
工匠精神的根本含义正在于此，只有真正的工匠才享受作为创造者的每一刻，唯此他的作品才可能是精致的、是具有生命力的。在这样的过程中，也许工匠和大师在某一天就融为了一体。
叶禾卿 FFI美国电影金融公司中国区总裁，2001年起参与中外合拍电影的制作，包括《碟中谍3》《环形使者》《007天幕杀机》等。
只有真正的工匠才享受作为创造者的每一刻，在这样的过程中，也许工匠和大师在某一天就融为了一体。
记得去年看完小宝导演（尔冬升）拍摄的《我是路人甲》，当大家都为电影中“路人甲”追寻梦想的激情感动时，笔者竟忍不住想很“残忍”地告诉路人甲们，面对现实吧，其实大多数人一辈子都做不了明星。与其不切实际空想，并为空想的破灭而苦闷，不如甘于做一名普普通通、脚踏实地的路人甲。那样的日子或许也可以幸福。人生真正的智慧在于认识自己，面对自己。在任何行业和领域，永远要有人充当群演、配角、伴舞、陪练的角色，金字塔顶端属于少数人，大多数人都是默默无闻的芸芸众生。难道热爱表演就必须当主角、做明星吗？难道当不了明星就不能好好生活吗？如果真的热爱表演，热爱剧組生活，为什么不享受路人甲的生活呢？是不是说到底，未必真是那么热爱演戏，吸引人的还是明星头上的光环，他们光鲜亮丽的生活以及随之而来的名与利？
由此想到最近电影圈很火的两个话题——“工匠精神”和“蓝翔技校”。真高兴在当今浮夸的演艺圈里，大家意识到了这两个话题的重要性。冰冻三尺非一日之寒，解决问题也不可能一蹴而就。不过这两个话题道出一个事实，所有电影剧组的架构都遵循“金字塔法则”，要构建一座和谐稳定的金字塔并非易事，需要每个部门每个人各司其职，各展所长。如何能让每个人安心在一个个“萝卜坑”里发挥出自己的极致，是制作成功与否的关键所在。
冯小刚导演在提及“影视蓝翔技校”时所控诉的“民工问题”关键不在于民工，而在以下两点。第一，所有制作的钱一半都给了明星，剩下的只够请没有受过专业训练的民工。第二，市场太好，人才供不应求，稍有些能力和经验的制作人员都希望能有更快更便捷的赚钱方式，于是就有了——道具做美术、美术做导演、司机做制片、剪辑师做制片人等行业怪象。大家不再安心于按部就班地完成本职工作，而是热衷创业，每天被资金、上市的话题包围。“制作”这个过程变得越来越不重要，求快求省事成为很多从业人员的唯一目标。
笔者曾看过一次美剧《真探》的幕后花絮，说到道具师要准备许多在犯罪现场拍摄的照片，因为片子的背景是美国上世纪70年代，那时候还没有打印机，所有的照片都是冲印而来。道具师为追求真实感，准备的所有照片也都采用当时的药水冲洗方法。道具师受访时说，其实现在打印机技术那么发达，打印出来的照片绝对能以假乱真，可他们坚持用老式方法做，是因为心里知道这样才最真实，即便大多数照片并没有被拍到近景或者特写。
看完这段采访，笔者不由心生感动，感动于他们这么做并不因为导演的要求，也并没有自我标榜是心怀观众，而是对自己高标准严要求，只为做到最好效果。很想听听这部戏的制片主任在知道道具师花费了那么多额外费用只是为了追求更好效果后，会不会认为是种浪费？想必不会，这应该不是特例，而是行业标准，是需要大家从我做起，从小事做起，慢慢建立起来的习惯。
工匠精神的根本含义正在于此，只有真正的工匠才享受作为创造者的每一刻，唯此他的作品才可能是精致的、是具有生命力的。在这样的过程中，也许工匠和大师在某一天就融为了一体。