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一直以来，艺术电影人呕心沥血拍摄的影片往往遭遇高评分低排片的尴尬，让无数业内人士扼腕叹息。2016年5月，第四代导演吴天明遗作《百鸟朝凤》的出品人方励在镜头前惊天一跪，呼吁院线增加排片，这悲情一幕再次引发电影人反思。
在中国电影市场高速发展的今天，如何让艺术电影享受到发展红利，解开“排片难”的生存死结，成为业界内外关注焦点。在各界呼吁下，开辟中国艺术电影的放映渠道终于有了切实的行动。10月15日长春电影节闭幕当天，中国第一个艺术电影放映联盟宣告成立。
正如国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森所说，电影院作为重要的文化传播、艺术推介的阵地，是中国艺术电影发展道路上不可或缺的重要部分。艺术电影放映联盟的成立为中国艺术电影打通从创作到放映的正向循环，开辟了第一片阵地。
产业链须全线支持
中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）是艺术电影放映联盟的牵头发起单位。近20年来，电影资料馆一直坚持开展城市艺术电影放映活动，尤其是近十年来放映场次不断增加。
但仅靠单个影院的力量是微弱的。中国电影资料馆表示，中国电影产业发展至今，应该在艺术电影方面有更多追求，从制片到选材再到放映，应该给予全线支持。
“以往在制片环节，一些电影节或者基金会对艺术电影创作有些支持，但是这些片子一直缺少与观众见面的渠道。如果拍艺术电影只是为了‘自拍’或是艺术表达，放映空间很有限，不能给创作者合理的经济回报，中国艺术电影将始终无法形成正向循环。”中国电影资料馆工作人员坦言。
在中国电影资料馆看来，中国电影产业为艺术电影开辟独立放映渠道的时机已经成熟。一方面，中小成本影片相比十年前，无论是数量、质量、艺术创意以及运作熟练程度都有很大进步，已经从混沌状态走向了更加清晰、更加自觉的状态；另一方面，推广艺术电影的体制和市场环境大为改善，包括商业公司在内的各方越来越意识到艺术电影在整个电影产业当中的地位和作用，不再简单地拿票房直接量化。“大家普遍开始从追求票房，转向追求艺术，追求内容质量。”
微影时代提供的数据也印证了这一观点。以今年的北京电影节为例，微影时代旗下“娱票儿+格瓦拉”艺术电影主题展映开票仅30分钟出票额就突破600万，整体出票超过1000万，相比2015年提升了近30%。“这说明观众对艺术电影的观影习惯正在形成。”微影时代副总裁杨丹表示。
在这样的大趋势下，全国艺术电影放映联盟应运而生。联盟由中国电影资料馆联合华夏电影、上海暖流文化、万达院线、百老汇电影中心、微影时代共同发起。目前，万达院线、百老汇电影中心、江苏幸福蓝海影院、四川卢米埃影业、重庆保利万和电影院线、中影影院院线、湖北长江电影、曲江影视、陕西文投影业已经率先加入。
联盟的每个发起方都有各自的资源和优势。百老汇及其母公司安乐电影在艺术电影的制作和推广上有丰富经验；华夏是仅次于中影的传统发行商；微影时代可以凭借其互联网票务精准营销和精准定位，助推艺术电影的推广和放映；万达在渠道方面数一数二，首批将投入34家影院参与联盟的合作放映；上海暖流创始人贾樟柯导演则是艺术电影创作者的一面旗帜，而且拥有很多国际资源。参与的渠道方除了院线之外，还有一些影管公司，这些都是艺术电影的放映渠道。
全国艺术电影放映联盟成立后，全国31个省、自治区、直辖市的100个影厅将作为首批加盟影厅放映艺术电影，承诺每天至少放映3场，并保证在每周10个黄金场次放映。接下来，联盟还将在全国征集400个合作艺术影厅，并逐步扩大整体布局，最终实现3000块银幕动态放映，使得每个省市的观众都能够看到艺术电影。
努力实现多方共赢
值得注意的是，实现全国艺术电影放映联盟长期运营并没有那么容易。鉴于艺术电影的生存现状，以及影院、院线的经营压力，过去业内也有过类似建立艺术院线的消息，最后往往无疾而终。2009年安乐公司老板江志强在北京建立了国内第一家艺术影院——当代MOMA百老汇电影中心，但是这几个影厅“经营得很辛苦”。用江志强的话说，单靠播映环节的影院还不行，需要整个电影大环境的培养与支持。
中国电影家协会秘书长饶曙光认为，在支持艺术电影拥有专门放映空间的同时，艺术电影自身也要进行调整和完善，寻找艺术创新与观众接受之间的平衡点，实现艺术与商业的双重成功。
“艺术片这个词在中国已经被用坏了，反正没人看、不挣钱的都叫艺术片。”卢米埃总裁胡其鸣告诉记者，真正好的艺术片也可以拍得很好看，“中国电影观众基数这么大，细分起来，艺术片同样可以有很多观众。”
全国艺术电影放映联盟在选片标准上也考虑到这一点。中国电影资料馆相关人员告诉记者，联盟将成立一个选片专家组，专门负责评估影片是否具备足够的艺术水准。此外还将成立一个审查组，负责审查影片是否符合国家法律法规和政策要求。
北京电影学院导演系教授章明表示，最让人担心的是所谓“艺术电影”是否与大家想象的一致，“也许这个院线向大家兜售的是既非艺术又不像电影的真正的‘垃圾’。”他认为，让客观中立的影评人介入，不受外界利益左右，使得观众、影评人、影院三者能够良性互动起来，这对于艺术院线才是最关键的。
“对于艺术电影而言，用户的反馈非常重要。”杨丹认为美国好莱坞的经验可资借鉴——好莱坞也会为推销卖点寥寥的文艺片头痛不已，但他們有相对健全和发达的体系及平台来助推。片方可以采取先期小规模放映，累积口碑到相当程度再扩大规模的方式，培养市场对作品的热度，各大媒体平台也有专业权威的电影推荐、评论人士及栏目，更有包括奥斯卡在内的专业颁奖礼及集中放映文艺片的颁奖季为其造势。
在胡其鸣看来，全国艺术电影放映联盟针对的不仅是“艺术片”，而应是“类型片”。中国电影市场应当更加多元化，更有包容性，让每个人都能在影院找到自己想看的影片，这对于观众和影院来说都是一件好事情。
为了适应不同的观影需求，影院应当在软硬件设置上做出相应的适配。杨丹表示，就硬件来说，需要更多的电影放映渠道，如针对老人儿童小音量等个性化的放映，以及单独的取票机、打票机等；就软件来说，需要单独的票务结算系统，同时需要完整的艺术电影产业体系配合。
11月上旬，全国艺术电影放映联盟将完成40多家影院软硬件的配置，11月下旬完成100家影院的软硬件铺设。首批放映片单将于11月8日向观众公布，11月16日进行网络售票，11月23日在全国放映。
中国电影资料馆相关人士介绍，全国艺术电影放映联盟处于启动阶段，目前目标就是把年底之前的放映活动做好。所有参与方都看好联盟未来前景，因为“市场呼唤出现艺术电影全国化、常态化的放映渠道，进行分线发行已经具备了基本条件。”
在中国电影市场高速发展的今天，如何让艺术电影享受到发展红利，解开“排片难”的生存死结，成为业界内外关注焦点。在各界呼吁下，开辟中国艺术电影的放映渠道终于有了切实的行动。10月15日长春电影节闭幕当天，中国第一个艺术电影放映联盟宣告成立。
正如国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森所说，电影院作为重要的文化传播、艺术推介的阵地，是中国艺术电影发展道路上不可或缺的重要部分。艺术电影放映联盟的成立为中国艺术电影打通从创作到放映的正向循环，开辟了第一片阵地。
产业链须全线支持
中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）是艺术电影放映联盟的牵头发起单位。近20年来，电影资料馆一直坚持开展城市艺术电影放映活动，尤其是近十年来放映场次不断增加。
但仅靠单个影院的力量是微弱的。中国电影资料馆表示，中国电影产业发展至今，应该在艺术电影方面有更多追求，从制片到选材再到放映，应该给予全线支持。
“以往在制片环节，一些电影节或者基金会对艺术电影创作有些支持，但是这些片子一直缺少与观众见面的渠道。如果拍艺术电影只是为了‘自拍’或是艺术表达，放映空间很有限，不能给创作者合理的经济回报，中国艺术电影将始终无法形成正向循环。”中国电影资料馆工作人员坦言。
在中国电影资料馆看来，中国电影产业为艺术电影开辟独立放映渠道的时机已经成熟。一方面，中小成本影片相比十年前，无论是数量、质量、艺术创意以及运作熟练程度都有很大进步，已经从混沌状态走向了更加清晰、更加自觉的状态；另一方面，推广艺术电影的体制和市场环境大为改善，包括商业公司在内的各方越来越意识到艺术电影在整个电影产业当中的地位和作用，不再简单地拿票房直接量化。“大家普遍开始从追求票房，转向追求艺术，追求内容质量。”
微影时代提供的数据也印证了这一观点。以今年的北京电影节为例，微影时代旗下“娱票儿+格瓦拉”艺术电影主题展映开票仅30分钟出票额就突破600万，整体出票超过1000万，相比2015年提升了近30%。“这说明观众对艺术电影的观影习惯正在形成。”微影时代副总裁杨丹表示。
在这样的大趋势下，全国艺术电影放映联盟应运而生。联盟由中国电影资料馆联合华夏电影、上海暖流文化、万达院线、百老汇电影中心、微影时代共同发起。目前，万达院线、百老汇电影中心、江苏幸福蓝海影院、四川卢米埃影业、重庆保利万和电影院线、中影影院院线、湖北长江电影、曲江影视、陕西文投影业已经率先加入。
联盟的每个发起方都有各自的资源和优势。百老汇及其母公司安乐电影在艺术电影的制作和推广上有丰富经验；华夏是仅次于中影的传统发行商；微影时代可以凭借其互联网票务精准营销和精准定位，助推艺术电影的推广和放映；万达在渠道方面数一数二，首批将投入34家影院参与联盟的合作放映；上海暖流创始人贾樟柯导演则是艺术电影创作者的一面旗帜，而且拥有很多国际资源。参与的渠道方除了院线之外，还有一些影管公司，这些都是艺术电影的放映渠道。
全国艺术电影放映联盟成立后，全国31个省、自治区、直辖市的100个影厅将作为首批加盟影厅放映艺术电影，承诺每天至少放映3场，并保证在每周10个黄金场次放映。接下来，联盟还将在全国征集400个合作艺术影厅，并逐步扩大整体布局，最终实现3000块银幕动态放映，使得每个省市的观众都能够看到艺术电影。
努力实现多方共赢
值得注意的是，实现全国艺术电影放映联盟长期运营并没有那么容易。鉴于艺术电影的生存现状，以及影院、院线的经营压力，过去业内也有过类似建立艺术院线的消息，最后往往无疾而终。2009年安乐公司老板江志强在北京建立了国内第一家艺术影院——当代MOMA百老汇电影中心，但是这几个影厅“经营得很辛苦”。用江志强的话说，单靠播映环节的影院还不行，需要整个电影大环境的培养与支持。
中国电影家协会秘书长饶曙光认为，在支持艺术电影拥有专门放映空间的同时，艺术电影自身也要进行调整和完善，寻找艺术创新与观众接受之间的平衡点，实现艺术与商业的双重成功。
“艺术片这个词在中国已经被用坏了，反正没人看、不挣钱的都叫艺术片。”卢米埃总裁胡其鸣告诉记者，真正好的艺术片也可以拍得很好看，“中国电影观众基数这么大，细分起来，艺术片同样可以有很多观众。”
全国艺术电影放映联盟在选片标准上也考虑到这一点。中国电影资料馆相关人员告诉记者，联盟将成立一个选片专家组，专门负责评估影片是否具备足够的艺术水准。此外还将成立一个审查组，负责审查影片是否符合国家法律法规和政策要求。
北京电影学院导演系教授章明表示，最让人担心的是所谓“艺术电影”是否与大家想象的一致，“也许这个院线向大家兜售的是既非艺术又不像电影的真正的‘垃圾’。”他认为，让客观中立的影评人介入，不受外界利益左右，使得观众、影评人、影院三者能够良性互动起来，这对于艺术院线才是最关键的。
“对于艺术电影而言，用户的反馈非常重要。”杨丹认为美国好莱坞的经验可资借鉴——好莱坞也会为推销卖点寥寥的文艺片头痛不已，但他們有相对健全和发达的体系及平台来助推。片方可以采取先期小规模放映，累积口碑到相当程度再扩大规模的方式，培养市场对作品的热度，各大媒体平台也有专业权威的电影推荐、评论人士及栏目，更有包括奥斯卡在内的专业颁奖礼及集中放映文艺片的颁奖季为其造势。
在胡其鸣看来，全国艺术电影放映联盟针对的不仅是“艺术片”，而应是“类型片”。中国电影市场应当更加多元化，更有包容性，让每个人都能在影院找到自己想看的影片，这对于观众和影院来说都是一件好事情。
为了适应不同的观影需求，影院应当在软硬件设置上做出相应的适配。杨丹表示，就硬件来说，需要更多的电影放映渠道，如针对老人儿童小音量等个性化的放映，以及单独的取票机、打票机等；就软件来说，需要单独的票务结算系统，同时需要完整的艺术电影产业体系配合。
11月上旬，全国艺术电影放映联盟将完成40多家影院软硬件的配置，11月下旬完成100家影院的软硬件铺设。首批放映片单将于11月8日向观众公布，11月16日进行网络售票，11月23日在全国放映。
中国电影资料馆相关人士介绍，全国艺术电影放映联盟处于启动阶段，目前目标就是把年底之前的放映活动做好。所有参与方都看好联盟未来前景，因为“市场呼唤出现艺术电影全国化、常态化的放映渠道，进行分线发行已经具备了基本条件。”