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摘要：声乐教育是一门专门培养歌唱技能和歌唱审美的课程，它具有一定的抽象性，无法完全用语言或实验来达到其教学目的。声乐表演属于音乐表演的一种，其和器乐表演也有很大的不同。器乐表演通常有一样或多样乐器通过演奏者进行表演，而声乐表演中的乐器和表演者都是歌唱者本人。因为声乐教学需要打磨的“乐器”就是演唱者，所以这种打磨的过程绝不是简单粗暴硬性的训练可以完成的，它需要教育者不断的去激发学习者的潜能。通常，这个激发潜能的过程有长有短，其中原因除了每个学习者本身具备的生理、心理素质各有不同外，教育者所用的教育方法也是一个不可忽视的因素。笔者结合自身学习和教学的经历认为，赏识教育是声乐课堂中激发学生潜能的一剂有效的催化剂。
关键词：赏识教育 声乐课堂 重要性
一、教育改革背景下声乐课堂与赏识教育的联系
为了改变传统应试教育的弊端，党中央在90年代提出素质教育的理念，并颁发了指导性意见《关于进一步加强和改进学校德育工作的若干意见》。1999年，教育部根据国情制定出《面向21世纪教育振兴行动计划》提出实施“跨世纪素质教育工作”。21世纪，特别是十六届三中全会后，“以人为本”的教育理念更是深入人心。
1.赏识教育符合“以人为本”教育理念的内在要求
古今中外，在具体的教育实践活动中，教育工作者在不同的时代背景下摸索出了各式各样的教学方法，以运用教学方法的指导思想来分类，大致可以分为“启发式”与“注入式”两大类。“注入式”是一种教师从主观愿望出发的教学方法，无视学生学习的积极性和主动性，注重学科知识体系的完整性，向学生灌输现成知识的一种教学思想。“启发式”，它是一种教师从学生的实际出发，充分发挥学生的主体作用，启发学生自主创新的一种教学方法。改革开放以来，随着我国经济的迅速发展，教育理念也随着时代的步伐发生了巨大变化，现阶段教育目的在于培养能够独立思考、自觉学习、具有开拓创新精神的一代新人，这就要求教师在教学方法的运用上，坚持启发式、反对注入式。
赏识教育便是典型的启发式教育。赏识教育的推行者周弘先生提出“没有种不好的庄稼，只有不会种庄稼的农民”。赏识教育的本质含义便是承认差异、尊重差异、同时欣赏和认识每一个人的优点和潜能，并进一步激发它，这与素质教育和以人为本的教育理念是不谋而合的。
2.赏识教育和声乐教学
声乐表演艺术是一门表达人类情感的艺术，而它所凭借的媒介便是自身的整个身体，特别是发声器官——声带。声乐教学在初级阶段的首要任务便是如何把歌唱者的发声器官调整到最有利于歌唱的状态。正是因为这种媒介的特殊性，常常使我们的教育者在训练歌唱学习时要和器乐的教学方式区分开来。器乐的学习阶段，量的训练是进步的保证，但这在声乐的教学中并不完全适用。因为，嗓音的训练比器乐的教学要抽象得多，教师要更具耐心地去探索每个不同条件学生的特质。可以说这个阶段，教师所采用的教学方式对学生的影响特别大。一项新的技能传授给学生，需要对学习者各个方面做出调整，如教师在发声技巧的传授中，如果采取严厉的教学手段，给学生造成强大的压力感，很容易使学生从心理到生理产生紧张感，这本身就违背了声乐学习的规律；相反，教师适时地给予学生鼓励，暗示其“你可以的”，不仅能让学生得到自信，也为其理性的思考剔除紧张的情绪。
二、赏识教育是开发学生歌唱潜能的有效保证
著名声乐教育家周小燕先生曾提到，每一个学生都有歌唱的潜能，声乐教师的任务便是想办法去引导和挖掘出学生的这些潜能。
1.实施赏识教育对歌唱学习者良好的精神状态具有重要意义
无论成熟的歌唱演员、声乐教师还是声乐学生都有一个共同的认识：演唱的欲望、声音的质量以及舞台表演的拿捏很大程度上都受到精神状态的制约；精神状态好，演唱和学习的时候，声音会更加松弛，歌唱欲望也会更加积极；反之，则会出现歌唱欲望消极，高音上不去、低音下不来的现象。当然，歌唱学习者作为一个社会属性的个体，影响其精神态度的因素多种多样，主要还是要靠其自身的调整与适应。但是单就声乐课堂来讲，教师所采用的教育方法和策略也在很大程度上能够影响学生的心理变化。几千年封建权威型师道关系的影响，到今天我们还是有少数教育者习惯性的在声乐课堂营造一种绝对权威的形象，对学生表现从不表扬，一但出现错误的情况，便反应过于激烈，甚至讥刺和打骂。虽然也许出发点是好的，但却会对学生造成强大的心理压力，以至于出现一没唱好就紧张、越紧张越唱不好的恶性循环；反之，如果教师能够及时看到学生声音上的优点及进步给予肯定，再对其出现的缺陷给出客观的指正，不仅能使学生精神状态更加放松，也能更好地让学生对教师的示范和讲解作出理性的思考。
2.赏识教育为学生在声乐课堂的理性思考提供了保证
声乐课堂的教学与其他文化课堂的教学的最大不同便在于它的抽象性和即时性。抽象性前文已经提到，指教师主要借助声乐示范、语言描绘进行传授。即时性往往容易被教师和歌唱学习者忽略，这种即时性包括多个方面。首先，一个优秀的声乐老师在完成备课框架外，还要在课堂中针对学生的具体情况作出临时的引导；其次，学生在声乐课堂中产生的记忆属于瞬时记忆或短时记忆，只有即时消化领会才能不被遗忘。声乐课堂的抽象性和即时性都需要学生在课堂上保持理性的头脑，迅速地对老师的讲解和自身的表现作出调整。这其中，大部分学生都习惯性地凭借感性的认识去反应，这也不是不可取，但通常这种反应具有临时性，以至于再次回课的时候又回到原点的情况。我们只有在感性认识的基础上加以理性思考去验证才能真正领会到课堂上的知识。但这种理性的思考完全依靠学生自身来完成是很困难的，往往需要教师给予耐心的引导。在这个阶段，赏识教育的实施，不仅仅是简单地表现为对学生的表扬，教师应当将评价、提示与肯定相结合。这里所说的肯定便是赏识教育的一部分，既可以是局部的肯定，也可以是最后的全面肯定。通俗地讲便是，学生做到了一点便肯定一点，做到了全部便肯定他的全部。这样不仅能使学生的积极性提高，也是学生将正确的声音概念与老师指正的方向以及引导的方向相融合做出理性思考的保证。 3.赏识教育可以增进师生互信，激发学生的学习自主性
教育界流传这样一句名言：一个成功的教育者，通常也会是学生值得信任的朋友。可见，师生关系对课堂的影响也是不可忽视的。改革开放以来，教育的发展突飞猛进，到今天除了少数贫困地区，师资力量都有了巨大的改观。可以说，现在大部分的声乐老师的专业水平都是不错的，尤其是大学中的声乐老师，一般都是地方或国家声乐界的翘楚。如果说专业水平的话，肯定是完全能胜任对应层次的学生的需求，如何才能更好地把自己的专业技能传授给学生呢？构建良好的师生关系便是顺利开展教学活动的保障。现在的声乐课堂主要以一对一的个别课或一对几的小组课为主。这两种教学模式，教师都能较好地掌握学生的个性特征、气质等，有利于教师有针对性地对不同的学习者做出客观的分析，并采用不同的方式方法进行训练。教师用欣赏的眼光发掘出不同学生的不同优点，并去把这些优点发扬光大，这比僵在学生的缺点上或许更能事半功倍。同时，这还能让学生对老师充满信任，更加珍惜老师的劳动成果，形成学生敬老师、老师爱护学生的良性循环。
三、赏识教育对声乐教师的职业素养提出更高要求
教师是课堂的引导者，一方面要加强自身知识素养，广博的文化修养不仅有助于加深对专业学科知识和教育科学知识的理解，而且有助于全面提高教师的素质；另一方面，要讲究方法和策略，关心和教育每一个学生，用欣赏的眼光去发现学生、开导学生。
1.赏识教育的实施要求声乐教师进一步提高自己的音乐听赏能力
音乐听赏能力是声乐教师自身专业素养的积累与提高及施教的基础和前提，对声乐教师听赏能力的要求，实际上是一种音乐批评意识的建立，它客观上几乎整合了音乐教师个人的全部专业素养。无论是学生嗓音的判断、声乐作品的风格把握，还是声乐作品结构的分析都需要声乐老师去把握。这要求我们的声乐老师以及有志成为声乐教师的高校在校生，不仅要掌握好演唱技能，更加要对相关学科进行渗透，特别是和声曲式、音乐美学等音乐理论科目。只有努力提高听赏能力，才能把赏识教育中的“识”落到实处。
2.赏识教育对声乐教师的评价能力提出更高要求
声乐老师不仅应能正确地评价自身，也应能客观地评价他人，尤其是对学生的评价，这对搞好音乐教学，有着不可忽视的重要意义。众所周知，声乐的学习是一个相当漫长的过程，其间的进步具有阶段性的特点。特别是在教授初学者时，教师常会接触到跑调、节奏感不强的学生，这时，教师要慎用消极评价。很多音乐心理学家的研究表明，音乐能力的培养是音乐教育的关键，对学生的正面评价往往可以激发学生的学习热情。我们在对待学生出现的问题时应当发挥评价的功能，多用激励的语言，但要把握准确，不能用空话和不切实际的大话去随意迎合学生的情绪。如一个学生在演唱作品的时候，声音唱得很通透，但节奏没唱准。教师不能一味地只表扬其优点，对其中的缺点不闻不问。这样容易使学生忽略自身有待改善的地方，甚至产生自满的心理。
赏识教育是一种欣赏生命，尊重生命规律的教育。在声乐课堂中采用赏识教育为声乐教育从业者提供了一个健康的方向，它对激发学生的潜能，促进师生关系和构建和谐课堂都有积极的意义。当然，赏识教育的具体运用并不简单，需要注意评价语言准确性的把握，教师也不可单一地使用赏识教育，需要和其他教育方法相互借鉴。
参考文献：
[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[2]唐之享.人本教育论[M].北京：教育科学出版社，2015.
[3]曲振国.当代教育学[M].北京：清华大学出版社，2006.
[4]金铁霖.金铁霖声乐教学文集[M].北京：人民音乐出版社，2008.
[5]徐行效.声乐心理学[M].北京：科学出版社，2003.
[6]郭声建.声乐文化学[M].上海：上海音乐出版，2007.
[7]何齐宗.教育原理与艺术[M].北京：中国社会科学出版社，2004.
关键词：赏识教育 声乐课堂 重要性
一、教育改革背景下声乐课堂与赏识教育的联系
为了改变传统应试教育的弊端，党中央在90年代提出素质教育的理念，并颁发了指导性意见《关于进一步加强和改进学校德育工作的若干意见》。1999年，教育部根据国情制定出《面向21世纪教育振兴行动计划》提出实施“跨世纪素质教育工作”。21世纪，特别是十六届三中全会后，“以人为本”的教育理念更是深入人心。
1.赏识教育符合“以人为本”教育理念的内在要求
古今中外，在具体的教育实践活动中，教育工作者在不同的时代背景下摸索出了各式各样的教学方法，以运用教学方法的指导思想来分类，大致可以分为“启发式”与“注入式”两大类。“注入式”是一种教师从主观愿望出发的教学方法，无视学生学习的积极性和主动性，注重学科知识体系的完整性，向学生灌输现成知识的一种教学思想。“启发式”，它是一种教师从学生的实际出发，充分发挥学生的主体作用，启发学生自主创新的一种教学方法。改革开放以来，随着我国经济的迅速发展，教育理念也随着时代的步伐发生了巨大变化，现阶段教育目的在于培养能够独立思考、自觉学习、具有开拓创新精神的一代新人，这就要求教师在教学方法的运用上，坚持启发式、反对注入式。
赏识教育便是典型的启发式教育。赏识教育的推行者周弘先生提出“没有种不好的庄稼，只有不会种庄稼的农民”。赏识教育的本质含义便是承认差异、尊重差异、同时欣赏和认识每一个人的优点和潜能，并进一步激发它，这与素质教育和以人为本的教育理念是不谋而合的。
2.赏识教育和声乐教学
声乐表演艺术是一门表达人类情感的艺术，而它所凭借的媒介便是自身的整个身体，特别是发声器官——声带。声乐教学在初级阶段的首要任务便是如何把歌唱者的发声器官调整到最有利于歌唱的状态。正是因为这种媒介的特殊性，常常使我们的教育者在训练歌唱学习时要和器乐的教学方式区分开来。器乐的学习阶段，量的训练是进步的保证，但这在声乐的教学中并不完全适用。因为，嗓音的训练比器乐的教学要抽象得多，教师要更具耐心地去探索每个不同条件学生的特质。可以说这个阶段，教师所采用的教学方式对学生的影响特别大。一项新的技能传授给学生，需要对学习者各个方面做出调整，如教师在发声技巧的传授中，如果采取严厉的教学手段，给学生造成强大的压力感，很容易使学生从心理到生理产生紧张感，这本身就违背了声乐学习的规律；相反，教师适时地给予学生鼓励，暗示其“你可以的”，不仅能让学生得到自信，也为其理性的思考剔除紧张的情绪。
二、赏识教育是开发学生歌唱潜能的有效保证
著名声乐教育家周小燕先生曾提到，每一个学生都有歌唱的潜能，声乐教师的任务便是想办法去引导和挖掘出学生的这些潜能。
1.实施赏识教育对歌唱学习者良好的精神状态具有重要意义
无论成熟的歌唱演员、声乐教师还是声乐学生都有一个共同的认识：演唱的欲望、声音的质量以及舞台表演的拿捏很大程度上都受到精神状态的制约；精神状态好，演唱和学习的时候，声音会更加松弛，歌唱欲望也会更加积极；反之，则会出现歌唱欲望消极，高音上不去、低音下不来的现象。当然，歌唱学习者作为一个社会属性的个体，影响其精神态度的因素多种多样，主要还是要靠其自身的调整与适应。但是单就声乐课堂来讲，教师所采用的教育方法和策略也在很大程度上能够影响学生的心理变化。几千年封建权威型师道关系的影响，到今天我们还是有少数教育者习惯性的在声乐课堂营造一种绝对权威的形象，对学生表现从不表扬，一但出现错误的情况，便反应过于激烈，甚至讥刺和打骂。虽然也许出发点是好的，但却会对学生造成强大的心理压力，以至于出现一没唱好就紧张、越紧张越唱不好的恶性循环；反之，如果教师能够及时看到学生声音上的优点及进步给予肯定，再对其出现的缺陷给出客观的指正，不仅能使学生精神状态更加放松，也能更好地让学生对教师的示范和讲解作出理性的思考。
2.赏识教育为学生在声乐课堂的理性思考提供了保证
声乐课堂的教学与其他文化课堂的教学的最大不同便在于它的抽象性和即时性。抽象性前文已经提到，指教师主要借助声乐示范、语言描绘进行传授。即时性往往容易被教师和歌唱学习者忽略，这种即时性包括多个方面。首先，一个优秀的声乐老师在完成备课框架外，还要在课堂中针对学生的具体情况作出临时的引导；其次，学生在声乐课堂中产生的记忆属于瞬时记忆或短时记忆，只有即时消化领会才能不被遗忘。声乐课堂的抽象性和即时性都需要学生在课堂上保持理性的头脑，迅速地对老师的讲解和自身的表现作出调整。这其中，大部分学生都习惯性地凭借感性的认识去反应，这也不是不可取，但通常这种反应具有临时性，以至于再次回课的时候又回到原点的情况。我们只有在感性认识的基础上加以理性思考去验证才能真正领会到课堂上的知识。但这种理性的思考完全依靠学生自身来完成是很困难的，往往需要教师给予耐心的引导。在这个阶段，赏识教育的实施，不仅仅是简单地表现为对学生的表扬，教师应当将评价、提示与肯定相结合。这里所说的肯定便是赏识教育的一部分，既可以是局部的肯定，也可以是最后的全面肯定。通俗地讲便是，学生做到了一点便肯定一点，做到了全部便肯定他的全部。这样不仅能使学生的积极性提高，也是学生将正确的声音概念与老师指正的方向以及引导的方向相融合做出理性思考的保证。 3.赏识教育可以增进师生互信，激发学生的学习自主性
教育界流传这样一句名言：一个成功的教育者，通常也会是学生值得信任的朋友。可见，师生关系对课堂的影响也是不可忽视的。改革开放以来，教育的发展突飞猛进，到今天除了少数贫困地区，师资力量都有了巨大的改观。可以说，现在大部分的声乐老师的专业水平都是不错的，尤其是大学中的声乐老师，一般都是地方或国家声乐界的翘楚。如果说专业水平的话，肯定是完全能胜任对应层次的学生的需求，如何才能更好地把自己的专业技能传授给学生呢？构建良好的师生关系便是顺利开展教学活动的保障。现在的声乐课堂主要以一对一的个别课或一对几的小组课为主。这两种教学模式，教师都能较好地掌握学生的个性特征、气质等，有利于教师有针对性地对不同的学习者做出客观的分析，并采用不同的方式方法进行训练。教师用欣赏的眼光发掘出不同学生的不同优点，并去把这些优点发扬光大，这比僵在学生的缺点上或许更能事半功倍。同时，这还能让学生对老师充满信任，更加珍惜老师的劳动成果，形成学生敬老师、老师爱护学生的良性循环。
三、赏识教育对声乐教师的职业素养提出更高要求
教师是课堂的引导者，一方面要加强自身知识素养，广博的文化修养不仅有助于加深对专业学科知识和教育科学知识的理解，而且有助于全面提高教师的素质；另一方面，要讲究方法和策略，关心和教育每一个学生，用欣赏的眼光去发现学生、开导学生。
1.赏识教育的实施要求声乐教师进一步提高自己的音乐听赏能力
音乐听赏能力是声乐教师自身专业素养的积累与提高及施教的基础和前提，对声乐教师听赏能力的要求，实际上是一种音乐批评意识的建立，它客观上几乎整合了音乐教师个人的全部专业素养。无论是学生嗓音的判断、声乐作品的风格把握，还是声乐作品结构的分析都需要声乐老师去把握。这要求我们的声乐老师以及有志成为声乐教师的高校在校生，不仅要掌握好演唱技能，更加要对相关学科进行渗透，特别是和声曲式、音乐美学等音乐理论科目。只有努力提高听赏能力，才能把赏识教育中的“识”落到实处。
2.赏识教育对声乐教师的评价能力提出更高要求
声乐老师不仅应能正确地评价自身，也应能客观地评价他人，尤其是对学生的评价，这对搞好音乐教学，有着不可忽视的重要意义。众所周知，声乐的学习是一个相当漫长的过程，其间的进步具有阶段性的特点。特别是在教授初学者时，教师常会接触到跑调、节奏感不强的学生，这时，教师要慎用消极评价。很多音乐心理学家的研究表明，音乐能力的培养是音乐教育的关键，对学生的正面评价往往可以激发学生的学习热情。我们在对待学生出现的问题时应当发挥评价的功能，多用激励的语言，但要把握准确，不能用空话和不切实际的大话去随意迎合学生的情绪。如一个学生在演唱作品的时候，声音唱得很通透，但节奏没唱准。教师不能一味地只表扬其优点，对其中的缺点不闻不问。这样容易使学生忽略自身有待改善的地方，甚至产生自满的心理。
赏识教育是一种欣赏生命，尊重生命规律的教育。在声乐课堂中采用赏识教育为声乐教育从业者提供了一个健康的方向，它对激发学生的潜能，促进师生关系和构建和谐课堂都有积极的意义。当然，赏识教育的具体运用并不简单，需要注意评价语言准确性的把握，教师也不可单一地使用赏识教育，需要和其他教育方法相互借鉴。
参考文献：
[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[2]唐之享.人本教育论[M].北京：教育科学出版社，2015.
[3]曲振国.当代教育学[M].北京：清华大学出版社，2006.
[4]金铁霖.金铁霖声乐教学文集[M].北京：人民音乐出版社，2008.
[5]徐行效.声乐心理学[M].北京：科学出版社，2003.
[6]郭声建.声乐文化学[M].上海：上海音乐出版，2007.
[7]何齐宗.教育原理与艺术[M].北京：中国社会科学出版社，2004.