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杂技是一门深受广大人民群众喜闻乐见的艺术形式，有着深厚的群众基础。中国是一个杂技大国，无论是杂技种类还是杂技历史，都可以称为世界第一。近些年来，随着文化的多元化交流，杂技艺术不断与时俱进，兼容并蓄，博采众长，吸收姊妹艺术的精髓，逐渐衍生出杂技剧这种艺术形式。推向市场后，杂技剧受到广泛好评，一时间引起很多的关注。杂技剧作为一种新生的艺术门类，未来有着很大的发展空间，关于杂技剧的创作也还有许多值得推敲和探索的地方。针对杂技剧创作，笔者提出了一些自己的认知。
一、坚持杂技剧是戏剧的创作原则
杂技剧既然称为剧，那么就要有戏剧的特征——“讲故事，有人物，有戏剧冲突”，戏剧故事需要有合情合理的发展，起承转合需要得当，杂技剧不能只是单纯“炫技”，更多的要为剧情服务，让观众在观剧的同时能够感受到杂技的魅力。因此，杂技剧演员需要具有戏剧表演的素养。同时，演员应该进行戏剧表演训练，除了杂技技巧之外，也应该掌握戏剧表演、台词等技巧，这对丰富演员的艺术感染力有着重要作用，这样演员的表演就不是蜻蜓点水，而是深入人心。试想，如果把杂技剧的故事做得沉稳扎实，演员表演生动震撼，层层递进，将观众带入剧情中，在戏剧冲突的表现中加入杂技技巧，那么此时产生的戏剧震撼一定是无与伦比的。
二、杂技剧中杂技比例的安排要合理
一出好戏应该是“插花艺术”而不是“大拼盘”，说它像插花是因为杂技剧中的杂技安排要合理，比例恰当，有层次有韵味，不要为了演而演。杂技占据的时间过长，安排过多就破坏了戏的结构，同时产生视觉疲劳——“见怪不怪，见奇不奇”，这样反倒不美;杂技安排的比例过少，会使观众有一种错觉——杂技变成了点缀，可有可无，如果是这样的创作理念，再继续创作就失去了创作它的初衷。另外，内容的安排也要合理，一切为了剧情服务。技巧的展示和内容主题要贴合，比如，表演《花果山》的猴戏，那么就可以巧妙地运用演员的跟头、耍棍、软功、抛接桃子等技巧，既让观众感受到杂技的魅力，也能让观众身临其境，看到了猴子们的灵活俏皮，而如果在这里加入独轮车、高跷等无关的技巧，就会让观众觉得模棱两可，摸不着头脑，这种安排就是不合理。由此可见，杂技剧比例的调配十分重要。
三、杂技剧要唯美可观
杂技剧不同于单纯的杂技表演，服裝道具场景设计更加繁复，这就为演员的表演增加了困难，演员在表演时需要考虑场地，需要考虑服装对身体带来的阻力负担，还需要考虑灯光变化产生的视觉刺激和阻碍。这无疑就为演员的表演提升了很大难度，所以在设计排演杂技剧的过程中要考虑到安全因素。同时，要照顾观众的视觉体验，避免服装道具设计破坏美感。由此可见，杂技剧的舞美设计、服装设计、造型设计也是需要进行不断探索研究的。一切为了“美”，多个部门协调工作，让杂技剧唯美可观。
四、杂技剧的未来发展方向
（一）戏中戏
戏中戏是一种经常出现在舞台上的艺术手段，舞台表演的内容是戏剧，戏剧结构呈“回”字形，这种方式可以让剧中出现的很多场景和内容更加合理。如果舞台剧表现的是杂技艺人的生平和学艺过程，或是旧社会天桥撂地的场景，那么其中出现的杂技表演就不会突兀，而且这种故事可以让观众体会到杂技表演背后的辛酸、演员学艺过程的艰辛以及旧社会杂技艺人的成长经历。这种呈现可以使观众有更深的感触，容易产生共鸣，取得良好的戏剧效果。
（二）全息投影
全息投影是一种新兴的科技形式，时至今日，已经发展得很成熟，呈现出强烈的戏剧艺术效果，观众的观感体验良好，其在戏剧舞台呈现上有广泛应用。杂技剧加入全息投影，可以营造一种亦真亦幻的视觉效果，同时可以解决很多场景切换和空间转换问题，可以让杂技表演带入一丝丝魔幻的味道，能够更加吸引观众，同时利于这种艺术形式的推广。
（三）儿童剧
顾名思义，儿童剧是以儿童观众为主体的一种戏剧形式。将杂技元素加入儿童剧，形成一种“杂技儿童剧”，这种尝试太合适不过了，因为杂技表演本身就具有火爆的演出效果。儿童剧通俗易懂且具有幽默感，这两者的结合会让儿童获得新奇的体验。同时，儿童剧的题材大多表现具有丰富想象力的童话故事、寓言故事，很多角色都是拟人化的动物，用杂技技巧表现既贴切又不会突兀。儿童不仅喜欢观看，还能感受到戏剧故事中的人生道理，促进自身成长，因此这种艺术形式具有十分积极的社会意义。
（四）二次元
二次元是一个舶来词，指的是一些虚拟的动画角色、故事。不可否认，二次元是一个广受年轻人喜爱的元素，很多的二次元作品受到广大观众的欢迎，甚至形成了热门IP，带动了附属产品的开发，形成经济效益产业链。杂技剧可以融入二次元的元素，用杂技方式表现一些二次元故事中的动漫故事、动漫角色，这样可以使杂技剧更加受年轻人的欢迎，也可以走出国门，进行交流学习，使世界人民更加深入地了解中国杂技。
（五）武侠玄幻
中国是一个浪漫的国度，武侠故事、玄幻小说广为流传，优秀的文学作品层出不穷，可以说几乎每一个中国人心中都有一个武侠梦，而中国人也特别喜欢这一类作品。如果杂技剧中加入武侠玄幻元素，把书中描写的刀光剑影、行走江湖的大侠们用杂技的方式呈现在舞台上，再配合灯光变化、舞美设计，那这一类作品一定会吸引大批观众，与此同时，也会让杂技剧有一个新的突破。
（六）音乐歌舞
音乐剧和歌舞剧是一种非常“热闹”的艺术形式，中国人喜欢用歌舞的方式讲故事，这种习惯由来已久。从戏剧起源——祭祀开始，人们就保留了这种形式，时至今日也是如此。音乐、舞蹈会产生十分强烈的视听冲击效果，对于气氛的烘托、情节的架构、心灵的震撼都是无以复加的。杂技剧和歌舞剧音乐剧相融合，那么在视觉方面就会有更强烈的冲击。同时，音乐的介入会让杂技的表演节奏更加舒服，这对杂技剧元素的丰富有着重要作用。
五、结语
杂技剧作为一种新兴的艺术形式，它的成长过程必然是需要广为借鉴、不断创新的。通过吸收其他艺术形式来丰富自身的过程可能是曲折的，其间甚至会出现很多的“实验品”，要允许出现错误。只要坚持科学的创作理念，不断调整、千锤百炼，再不断改正失误，在挫折中逐渐成长，那么这种艺术形式就会更加成熟，笔者相信，未来，杂技剧一定会走出一条康庄大道！
（锦州市文化演艺集团）
一、坚持杂技剧是戏剧的创作原则
杂技剧既然称为剧，那么就要有戏剧的特征——“讲故事，有人物，有戏剧冲突”，戏剧故事需要有合情合理的发展，起承转合需要得当，杂技剧不能只是单纯“炫技”，更多的要为剧情服务，让观众在观剧的同时能够感受到杂技的魅力。因此，杂技剧演员需要具有戏剧表演的素养。同时，演员应该进行戏剧表演训练，除了杂技技巧之外，也应该掌握戏剧表演、台词等技巧，这对丰富演员的艺术感染力有着重要作用，这样演员的表演就不是蜻蜓点水，而是深入人心。试想，如果把杂技剧的故事做得沉稳扎实，演员表演生动震撼，层层递进，将观众带入剧情中，在戏剧冲突的表现中加入杂技技巧，那么此时产生的戏剧震撼一定是无与伦比的。
二、杂技剧中杂技比例的安排要合理
一出好戏应该是“插花艺术”而不是“大拼盘”，说它像插花是因为杂技剧中的杂技安排要合理，比例恰当，有层次有韵味，不要为了演而演。杂技占据的时间过长，安排过多就破坏了戏的结构，同时产生视觉疲劳——“见怪不怪，见奇不奇”，这样反倒不美;杂技安排的比例过少，会使观众有一种错觉——杂技变成了点缀，可有可无，如果是这样的创作理念，再继续创作就失去了创作它的初衷。另外，内容的安排也要合理，一切为了剧情服务。技巧的展示和内容主题要贴合，比如，表演《花果山》的猴戏，那么就可以巧妙地运用演员的跟头、耍棍、软功、抛接桃子等技巧，既让观众感受到杂技的魅力，也能让观众身临其境，看到了猴子们的灵活俏皮，而如果在这里加入独轮车、高跷等无关的技巧，就会让观众觉得模棱两可，摸不着头脑，这种安排就是不合理。由此可见，杂技剧比例的调配十分重要。
三、杂技剧要唯美可观
杂技剧不同于单纯的杂技表演，服裝道具场景设计更加繁复，这就为演员的表演增加了困难，演员在表演时需要考虑场地，需要考虑服装对身体带来的阻力负担，还需要考虑灯光变化产生的视觉刺激和阻碍。这无疑就为演员的表演提升了很大难度，所以在设计排演杂技剧的过程中要考虑到安全因素。同时，要照顾观众的视觉体验，避免服装道具设计破坏美感。由此可见，杂技剧的舞美设计、服装设计、造型设计也是需要进行不断探索研究的。一切为了“美”，多个部门协调工作，让杂技剧唯美可观。
四、杂技剧的未来发展方向
（一）戏中戏
戏中戏是一种经常出现在舞台上的艺术手段，舞台表演的内容是戏剧，戏剧结构呈“回”字形，这种方式可以让剧中出现的很多场景和内容更加合理。如果舞台剧表现的是杂技艺人的生平和学艺过程，或是旧社会天桥撂地的场景，那么其中出现的杂技表演就不会突兀，而且这种故事可以让观众体会到杂技表演背后的辛酸、演员学艺过程的艰辛以及旧社会杂技艺人的成长经历。这种呈现可以使观众有更深的感触，容易产生共鸣，取得良好的戏剧效果。
（二）全息投影
全息投影是一种新兴的科技形式，时至今日，已经发展得很成熟，呈现出强烈的戏剧艺术效果，观众的观感体验良好，其在戏剧舞台呈现上有广泛应用。杂技剧加入全息投影，可以营造一种亦真亦幻的视觉效果，同时可以解决很多场景切换和空间转换问题，可以让杂技表演带入一丝丝魔幻的味道，能够更加吸引观众，同时利于这种艺术形式的推广。
（三）儿童剧
顾名思义，儿童剧是以儿童观众为主体的一种戏剧形式。将杂技元素加入儿童剧，形成一种“杂技儿童剧”，这种尝试太合适不过了，因为杂技表演本身就具有火爆的演出效果。儿童剧通俗易懂且具有幽默感，这两者的结合会让儿童获得新奇的体验。同时，儿童剧的题材大多表现具有丰富想象力的童话故事、寓言故事，很多角色都是拟人化的动物，用杂技技巧表现既贴切又不会突兀。儿童不仅喜欢观看，还能感受到戏剧故事中的人生道理，促进自身成长，因此这种艺术形式具有十分积极的社会意义。
（四）二次元
二次元是一个舶来词，指的是一些虚拟的动画角色、故事。不可否认，二次元是一个广受年轻人喜爱的元素，很多的二次元作品受到广大观众的欢迎，甚至形成了热门IP，带动了附属产品的开发，形成经济效益产业链。杂技剧可以融入二次元的元素，用杂技方式表现一些二次元故事中的动漫故事、动漫角色，这样可以使杂技剧更加受年轻人的欢迎，也可以走出国门，进行交流学习，使世界人民更加深入地了解中国杂技。
（五）武侠玄幻
中国是一个浪漫的国度，武侠故事、玄幻小说广为流传，优秀的文学作品层出不穷，可以说几乎每一个中国人心中都有一个武侠梦，而中国人也特别喜欢这一类作品。如果杂技剧中加入武侠玄幻元素，把书中描写的刀光剑影、行走江湖的大侠们用杂技的方式呈现在舞台上，再配合灯光变化、舞美设计，那这一类作品一定会吸引大批观众，与此同时，也会让杂技剧有一个新的突破。
（六）音乐歌舞
音乐剧和歌舞剧是一种非常“热闹”的艺术形式，中国人喜欢用歌舞的方式讲故事，这种习惯由来已久。从戏剧起源——祭祀开始，人们就保留了这种形式，时至今日也是如此。音乐、舞蹈会产生十分强烈的视听冲击效果，对于气氛的烘托、情节的架构、心灵的震撼都是无以复加的。杂技剧和歌舞剧音乐剧相融合，那么在视觉方面就会有更强烈的冲击。同时，音乐的介入会让杂技的表演节奏更加舒服，这对杂技剧元素的丰富有着重要作用。
五、结语
杂技剧作为一种新兴的艺术形式，它的成长过程必然是需要广为借鉴、不断创新的。通过吸收其他艺术形式来丰富自身的过程可能是曲折的，其间甚至会出现很多的“实验品”，要允许出现错误。只要坚持科学的创作理念，不断调整、千锤百炼，再不断改正失误，在挫折中逐渐成长，那么这种艺术形式就会更加成熟，笔者相信，未来，杂技剧一定会走出一条康庄大道！
（锦州市文化演艺集团）