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EDDITOR 刘琪鹏
当全球都掀起一股创意教育的高潮时，有三个国家是无法忽略的——英国、法国、美国。本刊采访了三位有着不同国家留学背景的海归人士——法国回来的王珊珊女士、英国管理学毕业的刘修明先生以及在美国深造的姜红良先生，他们都是启德留学教育机构的教育顾问，从而全面了解了各个国家创意教育的情况。
创意教育各具特色
“美国是个很注重实用性的国家，所以美国的创意教育与创意产业已经建立了很完善的商业模式，他们非常注重经济价值的创造，市场对这方面需求也很大。美国历来都很重视创意教育。也很重视创意人才的培养，无论是基础教育还是高等教育，都会积极培养和提高国民的创意性。不论是政府和企业都非常支持创意教育的发展——前者通过制订相关的法律政策营造良好的市场环境，并积极支持文化艺术等产品的开发和开拓，而后者则通过科技资金的投入从客观上起到了鼓励和促进创意教育的作用”姜红良介绍说，“正因为如此，美国吸引了世界各国顶尖的具有超凡创意思维的人才。”
作为全球艺术之都的法国。因其浓厚的艺术底蕴，创意教育特别是艺术专业在全球留学市场上具有很强的号召力。王珊珊对此也颇有感触：“在法国，创意教育体系已经非常完善和成熟了，大大小小的艺术院校非常多，开设的创意类课程也十分完备，而且学科划分特别细致。每个院校都会有自己的专长和特色，不会所有的院校都千篇一律。如果你对某一个学科感兴趣，就可以有针对性地报考这些学校。法国人或者在法国长期居住过的人，对这些现象习以为常，而不象上海出现一个视觉艺术学院就会引起轩然大波。”
其实如果对“创意教育”追根溯源的话，始作俑者应该是英国。1997年，英国首相布莱尔首次提出“创意产业”这一概念，短短数年后，创意产业在英国迅速成长为仅次于金融服务业的第二大产业，创造了丰厚的金融收益，所以英国有足够的资金及经济实力来扶持创意教育的发展。不过，对英国创意教育和产业最大的推动者应该来自于政府。刘修明说：“英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业的基础研究、从业人员技能培训
以及数字化的推动上。”
没有个性就没有一切
虽然每个国家都会有自己的特色，但同为西方国家，肯定还是存在着一些相同之处，比如在教育价值观和教育评判标准上。在采访中，三位顾问都达成了一种共识，即国外教育普遍注重对人个性的培养。
王珊珊举了一个例子：“法国人是特别推崇个性的，比如在亚洲，不论是香港还是日本，都会以背LV的包为荣耀，可是似乎很难有哪个法国人去背这些品牌的包，因为他们不喜欢这种趋同感，即使很有钱，也宁愿买一个便宜但是独特别致的包。”然后她谈到法国的教育情况：“教育也同样如此，法国的老师特别不喜欢那些没有自己的见地没有独特想法的人，即使学生与自己的观点背道而驰也没关系。比如服装设计，很多老师都不会要求你必须遵循某个模式和规范，他们更希望你能天马行空充分发挥创造力。不论什么样的作品，他们都只会根据学生原来的风格给出一些比较专业的意见，从而给予学生充分发挥的自由空间。这和国内高等教育是截然不同的。”
英国和美国也是这样，刘修明说英国有一所高校，校训就叫“do it different”，公开表达了让学生保持个性的立场。他说：“不论是老师还是家长，都会十分尊重学生的个人意志。他们会根据自己的兴趣爱好去选择专业，而不太考虑就业、前途等因素。正因为这样。他们能充分follow自己内心的感觉，而不会象中国学生那样受到很多外界的干扰。这样在未来的学习和生活中，他们也可以一直保持这种旺盛的创造力和独立思维能力。”
专业开设五花八门
国外院校在创意专业和课程设置方面，也与国内有很大不同。他们会根据市场的需要和产业的发展及时更新和调整专业教育的方向，而不象国内的高等教育总是一成不变。刘修明说英国不仅有各类艺术专业，还会有艺术管理专业。因为光有艺术家是不够的，还需要能够发现艺术并把艺术转化为产业的专业人士。“创意人才应该包括两类，一是艺术家，另一类就是发现艺术家的伯乐。否则，艺术永远都只能在某一个狭隘的圈子里流动，无法走得更远。”他还补充说，“英国在专业开设上，最大的特点就是会有很多边缘学科和跨学科的专业，这样让学生有更强的综合能力，从而更加适应市场的需求。”
很多学校的专业听名字就特别有趣，比如法国有一所艺术学院把烹饪作为一门艺术专业，而英国的一所大学甚至开设有一门名为“创造性小说”的专业，专门教学生如何创作小说。这些如果放在国内，估计是没人敢报的，因为在他们看来这些专业都不足以养活自己。
另外，这些院校的门槛其实都比较低，在招生入学的时候不会过于为难学生。他们最看重的是学生的创意潜力，比如通常入学前会要求学生交一份自己的创作作品，而作品并非是唯一录取的标准，在面试的时候，考官会要求学生随便谈谈创作的目的和想法，如果言之成理，也可以成为被录取的筹码。这些考试都是非常开放的，不会要求学生遵循什么统一的标准。
环境造就差距
造就这种差距的原因应该是多方面的，东西方不同的文化背景和价值观念，中外的具体国情、体制和市场成熟度等都不同程度地影响着创意教育以及创意产业在国内外发展的程度。
法国的创意教育之所以如此发达。与政府的保护和大力支持是分不开的，同时也与民众的艺术素养紧密相关。王珊珊举了个很生动的例子说明这一点：“在法国，艺术家是一个非常正常的职业，而不像国内民众有时会觉得艺术家是不务正业的人才做的。一般国家对于外来移民都只分学生居留和长期居留两种类型，但在法国会有一种叫‘艺术家居留’，而政府对于这部分人是特别照顾的。每个月都会给你一定额度的基本生活保障费以及艺术创作费。所以如果你是个艺术家，到了法国，即使身无分文，政府也会给你一定的空间和时间来进行创作。”
英国对艺术也会给予充分的尊重，只不过表现形式不同而已。刘修明谈到英国会有专门的艺术协会对艺术行业的各种权利进行保护，而政府的职责主要体现在创造公平的市场环境。而教育方面，英国拥有非常完善的教育质量评估体系，这也是保证创意教育高质量的因素之一。
当全球都掀起一股创意教育的高潮时，有三个国家是无法忽略的——英国、法国、美国。本刊采访了三位有着不同国家留学背景的海归人士——法国回来的王珊珊女士、英国管理学毕业的刘修明先生以及在美国深造的姜红良先生，他们都是启德留学教育机构的教育顾问，从而全面了解了各个国家创意教育的情况。
创意教育各具特色
“美国是个很注重实用性的国家，所以美国的创意教育与创意产业已经建立了很完善的商业模式，他们非常注重经济价值的创造，市场对这方面需求也很大。美国历来都很重视创意教育。也很重视创意人才的培养，无论是基础教育还是高等教育，都会积极培养和提高国民的创意性。不论是政府和企业都非常支持创意教育的发展——前者通过制订相关的法律政策营造良好的市场环境，并积极支持文化艺术等产品的开发和开拓，而后者则通过科技资金的投入从客观上起到了鼓励和促进创意教育的作用”姜红良介绍说，“正因为如此，美国吸引了世界各国顶尖的具有超凡创意思维的人才。”
作为全球艺术之都的法国。因其浓厚的艺术底蕴，创意教育特别是艺术专业在全球留学市场上具有很强的号召力。王珊珊对此也颇有感触：“在法国，创意教育体系已经非常完善和成熟了，大大小小的艺术院校非常多，开设的创意类课程也十分完备，而且学科划分特别细致。每个院校都会有自己的专长和特色，不会所有的院校都千篇一律。如果你对某一个学科感兴趣，就可以有针对性地报考这些学校。法国人或者在法国长期居住过的人，对这些现象习以为常，而不象上海出现一个视觉艺术学院就会引起轩然大波。”
其实如果对“创意教育”追根溯源的话，始作俑者应该是英国。1997年，英国首相布莱尔首次提出“创意产业”这一概念，短短数年后，创意产业在英国迅速成长为仅次于金融服务业的第二大产业，创造了丰厚的金融收益，所以英国有足够的资金及经济实力来扶持创意教育的发展。不过，对英国创意教育和产业最大的推动者应该来自于政府。刘修明说：“英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业的基础研究、从业人员技能培训
以及数字化的推动上。”
没有个性就没有一切
虽然每个国家都会有自己的特色，但同为西方国家，肯定还是存在着一些相同之处，比如在教育价值观和教育评判标准上。在采访中，三位顾问都达成了一种共识，即国外教育普遍注重对人个性的培养。
王珊珊举了一个例子：“法国人是特别推崇个性的，比如在亚洲，不论是香港还是日本，都会以背LV的包为荣耀，可是似乎很难有哪个法国人去背这些品牌的包，因为他们不喜欢这种趋同感，即使很有钱，也宁愿买一个便宜但是独特别致的包。”然后她谈到法国的教育情况：“教育也同样如此，法国的老师特别不喜欢那些没有自己的见地没有独特想法的人，即使学生与自己的观点背道而驰也没关系。比如服装设计，很多老师都不会要求你必须遵循某个模式和规范，他们更希望你能天马行空充分发挥创造力。不论什么样的作品，他们都只会根据学生原来的风格给出一些比较专业的意见，从而给予学生充分发挥的自由空间。这和国内高等教育是截然不同的。”
英国和美国也是这样，刘修明说英国有一所高校，校训就叫“do it different”，公开表达了让学生保持个性的立场。他说：“不论是老师还是家长，都会十分尊重学生的个人意志。他们会根据自己的兴趣爱好去选择专业，而不太考虑就业、前途等因素。正因为这样。他们能充分follow自己内心的感觉，而不会象中国学生那样受到很多外界的干扰。这样在未来的学习和生活中，他们也可以一直保持这种旺盛的创造力和独立思维能力。”
专业开设五花八门
国外院校在创意专业和课程设置方面，也与国内有很大不同。他们会根据市场的需要和产业的发展及时更新和调整专业教育的方向，而不象国内的高等教育总是一成不变。刘修明说英国不仅有各类艺术专业，还会有艺术管理专业。因为光有艺术家是不够的，还需要能够发现艺术并把艺术转化为产业的专业人士。“创意人才应该包括两类，一是艺术家，另一类就是发现艺术家的伯乐。否则，艺术永远都只能在某一个狭隘的圈子里流动，无法走得更远。”他还补充说，“英国在专业开设上，最大的特点就是会有很多边缘学科和跨学科的专业，这样让学生有更强的综合能力，从而更加适应市场的需求。”
很多学校的专业听名字就特别有趣，比如法国有一所艺术学院把烹饪作为一门艺术专业，而英国的一所大学甚至开设有一门名为“创造性小说”的专业，专门教学生如何创作小说。这些如果放在国内，估计是没人敢报的，因为在他们看来这些专业都不足以养活自己。
另外，这些院校的门槛其实都比较低，在招生入学的时候不会过于为难学生。他们最看重的是学生的创意潜力，比如通常入学前会要求学生交一份自己的创作作品，而作品并非是唯一录取的标准，在面试的时候，考官会要求学生随便谈谈创作的目的和想法，如果言之成理，也可以成为被录取的筹码。这些考试都是非常开放的，不会要求学生遵循什么统一的标准。
环境造就差距
造就这种差距的原因应该是多方面的，东西方不同的文化背景和价值观念，中外的具体国情、体制和市场成熟度等都不同程度地影响着创意教育以及创意产业在国内外发展的程度。
法国的创意教育之所以如此发达。与政府的保护和大力支持是分不开的，同时也与民众的艺术素养紧密相关。王珊珊举了个很生动的例子说明这一点：“在法国，艺术家是一个非常正常的职业，而不像国内民众有时会觉得艺术家是不务正业的人才做的。一般国家对于外来移民都只分学生居留和长期居留两种类型，但在法国会有一种叫‘艺术家居留’，而政府对于这部分人是特别照顾的。每个月都会给你一定额度的基本生活保障费以及艺术创作费。所以如果你是个艺术家，到了法国，即使身无分文，政府也会给你一定的空间和时间来进行创作。”
英国对艺术也会给予充分的尊重，只不过表现形式不同而已。刘修明谈到英国会有专门的艺术协会对艺术行业的各种权利进行保护，而政府的职责主要体现在创造公平的市场环境。而教育方面，英国拥有非常完善的教育质量评估体系，这也是保证创意教育高质量的因素之一。