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摘要：诗歌语言高度凝炼，在简单的言语中，却蕴涵着作者的深情，是一门极深的艺术。诗歌的教学必须把握一定的方法。联系意象、深入意境、体会感情和品味语言对高中语文诗歌课堂教学极为重要。
关键词：高中语文 诗歌教学 方法
当前高中语文诗歌教学面临着一个突出的现象：学生只会读诗、背诗，体会不了诗歌的意境和语言，更难以理解其中所蕴涵的情感。教师大多也只是翻译诗句，解析个别用词，把诗歌整体感割裂，忽略了诗歌的美感。课堂教学达不到效果，学生在语文素养方面并没有得到应有的发展。这是我们语文教育界必须解决的一个问题，否则，其结果也只能是出力不讨好。针对上述现象，我认为在教学实践中我们可以从以下几方面着手。
一． 抓住意象
意象就是诗歌中的事象和物象都注入了诗人的主观情感，如果这种特定的情感与某种形象构成了固定的关系，那这种含有特定意味的艺术形象，就成了诗歌中的意象[1]。
在古代诗歌中，人们常借“明月”“鸿雁”来表现自己的思念家乡、想念亲人。如苏轼《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有，把酒问青天。”从美好的祝愿出发，写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。
意象是诗歌艺术的精灵。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。以“折柳”“长亭”来表达离情别绪；以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚；以蝉喻品行高洁；以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨；菊花代表坚贞高洁的品质；松代表坚贞高洁；梅花代表傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白；莲表达爱情；梧桐象征凄凉悲伤。如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。抓意象就是要发掘“象”中之“意”，这是赏析诗歌的基础。只有抓住每个意象的特征，才能进一步理解诗歌的思想内容。其次，要注意意象的组合方式，整合意象的特点，从而入诗、入情、入境。
二． 体会意境
王国维曾说：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也；气质、神韵，末也。有境界二者随之矣。”[2]意境是衡量诗歌艺术高低的标志。意境是诗歌的根本，所以无论是写诗，还是鉴赏诗歌，都要了解诗歌的这个特征。意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。诗歌的意境是诗美的集中体现，是诗人主观情感的流淌，熔铸着诗人成熟的思想，独特的个性，美学的理想和艺术才能等方面的内容，是诗人心中的诗。
教学和鉴赏诗歌一定要去品味诗的意境。有意境的诗往往情深意远，耐人寻味，能给人以诗美的享受和情感思想的启迪。一般意境由意象构成，主要有两种情况：其一，由一个意象构成一个意境；其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。
如：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。《江雪》
本诗只有一个意象——江雪，没有人踪甚至没有鸟迹的白茫茫一片的江雪。江雪与诗中的人物，戴着蓑笠的老翁，构成本诗深远的意境：境与人互为映衬，作者孤高清洁的个性展露无余。
三． 品味语言
诗歌说到底就是一种语言的艺术，诗歌丰富的思想感情、优美的意境都是通过语言来表现的，这就要求诗歌语言精炼、含蓄、富于形象感和感染力。鉴赏诗歌的语言就是要了解诗歌语言的特点，并在此基础上调动想象、联想、比较等多种方法，进一步领悟诗歌的精妙之处。
鉴赏诗歌的的语言往往从以下几个方面来考虑：首先，考虑古代诗歌推敲字词的特点，关注重点词语。如名词往往是特定意象的特称，名词的连用常常会营造出一定的意境。一个动词往往能够使整首诗活起来，而且动词往往有多重含义；形容词往往从各个角度对中心词进行修饰限制，对渲染气氛、表现心情都有非常重要的作用。副词往往也起修饰限制作用，在很多情况下也是鉴赏的重点。数量词可以准确地表情达意。叠词往往能使意境深化。如“采菊东篱下，悠然见南山。”一个“见”字把诗人无意看山而见山，悠闲自得的形象表现了出来。如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”“红”“绿”“火”“蓝”等词语把江南的美景写得色彩绚烂，美不胜收。典型的是李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”将诗人寂苦无告的心境淋漓尽致地表现了出来。其次，关注诗歌语言变形的特点。因为古代汉语本身的特点和诗词格律对语言使用的限制，诗词里的经常出现语言的变形，而这些变形的词语在诗歌表情达意方面往往起到重要的作用。如“春风又绿江南岸”中的“绿”把春风的多情、灵动恰当地表现了出来。再次，关注修辞语言的表达效果。常用的修辞有比喻、比拟、夸张、借代、双关等待。因为修辞的运用，诗歌往往达到一种特殊的表达效果。另外，关注诗歌整体的语言风格。诗歌的语言风格，多种多样，概括起来有以下几种：平淡、清新、绚丽、质朴、明快、含蓄、简洁、洗练、豪放、柔婉等等。很多诗人长期的写作实践形成了自己的语言特色。如陶渊明的朴素自然、杜甫的沉郁顿挫、李白的豪放飘逸、白居易的通俗明白、王昌龄的雄健高昂、李商隐的朦胧隐晦、王维的清新自然、杜牧的清健俊朗、高适的悲壮苍凉、李清照的缠绵悱恻等等。了解了这些诗人的语言风格特点，对于鉴赏诗歌语言特别有帮助。
四． 把握情感
古语言：“诗言志，歌永言”。“志”即诗人所要传达的内心情感，这是一首诗的灵魂.在教授高中学生鉴赏古诗时，应重在教会学生如何准确而深刻地领悟诗歌情感、揣摩诗人的本意.让学生感受到诗歌的美，提高语文学习的兴趣.诗必有感而发，优秀的诗作都是诗人感情被现实生活激发点燃后抒写的。由于作者所处的时代、社会生活及个人际遇、经历、创作意图、个性气质不同，诗中所表达的思想感情也不一样。必须结合写作背景，挖掘主旨；抓住诗眼，挖掘诗的内涵；引导学生发挥想像，体会诗的意境；反复吟咏，从感性意象到达理性领悟。教学中要抓住重点词句，围绕重点词句分析诗歌的思想感情。如李商隐的《无题》诗，诗眼就在“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。抓住这两句诱导，可以提挈全篇，领悟诗人忠贞不渝的感情。同时，必须启发学生逐句逐段地进入诗中所描写的意象中去感受，去体味诗人的思想感情。怎样才能进入意境呢？这就要教师根据学生的生活实际和社会现象，引发学生体验、感受、联想和想像，从而拉近古代和现代的距离，赋予古诗文以新的生命力。学习古诗必须遵循由感性到理性的认识过程。首先要使学生对诗歌充分感知，通过诵读，在头脑中想像，逐步形成诗歌所表达的整体形象。“书读百遍，其义自见”，道理就在于此。感知阶段过后，则要使情景完美统一，达到情景交融的境界，上升到对诗歌的理性认识。
诗歌是语言的艺术，鉴赏诗歌的思想是思维的艺术，抓住“意”中之“象”，去品味“意”中之“境”，揣摩“意”中之“蕴”，就走进了诗，走进了诗人的内心。
参考文献：
[1]谭孟樵；诗歌意象赏析教学刍议[J]；科技创新导报
[2]王静安；人间词话境界说辨析[J]；中国文化
关键词：高中语文 诗歌教学 方法
当前高中语文诗歌教学面临着一个突出的现象：学生只会读诗、背诗，体会不了诗歌的意境和语言，更难以理解其中所蕴涵的情感。教师大多也只是翻译诗句，解析个别用词，把诗歌整体感割裂，忽略了诗歌的美感。课堂教学达不到效果，学生在语文素养方面并没有得到应有的发展。这是我们语文教育界必须解决的一个问题，否则，其结果也只能是出力不讨好。针对上述现象，我认为在教学实践中我们可以从以下几方面着手。
一． 抓住意象
意象就是诗歌中的事象和物象都注入了诗人的主观情感，如果这种特定的情感与某种形象构成了固定的关系，那这种含有特定意味的艺术形象，就成了诗歌中的意象[1]。
在古代诗歌中，人们常借“明月”“鸿雁”来表现自己的思念家乡、想念亲人。如苏轼《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有，把酒问青天。”从美好的祝愿出发，写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。
意象是诗歌艺术的精灵。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。以“折柳”“长亭”来表达离情别绪；以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚；以蝉喻品行高洁；以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨；菊花代表坚贞高洁的品质；松代表坚贞高洁；梅花代表傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白；莲表达爱情；梧桐象征凄凉悲伤。如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。抓意象就是要发掘“象”中之“意”，这是赏析诗歌的基础。只有抓住每个意象的特征，才能进一步理解诗歌的思想内容。其次，要注意意象的组合方式，整合意象的特点，从而入诗、入情、入境。
二． 体会意境
王国维曾说：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也；气质、神韵，末也。有境界二者随之矣。”[2]意境是衡量诗歌艺术高低的标志。意境是诗歌的根本，所以无论是写诗，还是鉴赏诗歌，都要了解诗歌的这个特征。意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。诗歌的意境是诗美的集中体现，是诗人主观情感的流淌，熔铸着诗人成熟的思想，独特的个性，美学的理想和艺术才能等方面的内容，是诗人心中的诗。
教学和鉴赏诗歌一定要去品味诗的意境。有意境的诗往往情深意远，耐人寻味，能给人以诗美的享受和情感思想的启迪。一般意境由意象构成，主要有两种情况：其一，由一个意象构成一个意境；其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。
如：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。《江雪》
本诗只有一个意象——江雪，没有人踪甚至没有鸟迹的白茫茫一片的江雪。江雪与诗中的人物，戴着蓑笠的老翁，构成本诗深远的意境：境与人互为映衬，作者孤高清洁的个性展露无余。
三． 品味语言
诗歌说到底就是一种语言的艺术，诗歌丰富的思想感情、优美的意境都是通过语言来表现的，这就要求诗歌语言精炼、含蓄、富于形象感和感染力。鉴赏诗歌的语言就是要了解诗歌语言的特点，并在此基础上调动想象、联想、比较等多种方法，进一步领悟诗歌的精妙之处。
鉴赏诗歌的的语言往往从以下几个方面来考虑：首先，考虑古代诗歌推敲字词的特点，关注重点词语。如名词往往是特定意象的特称，名词的连用常常会营造出一定的意境。一个动词往往能够使整首诗活起来，而且动词往往有多重含义；形容词往往从各个角度对中心词进行修饰限制，对渲染气氛、表现心情都有非常重要的作用。副词往往也起修饰限制作用，在很多情况下也是鉴赏的重点。数量词可以准确地表情达意。叠词往往能使意境深化。如“采菊东篱下，悠然见南山。”一个“见”字把诗人无意看山而见山，悠闲自得的形象表现了出来。如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”“红”“绿”“火”“蓝”等词语把江南的美景写得色彩绚烂，美不胜收。典型的是李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”将诗人寂苦无告的心境淋漓尽致地表现了出来。其次，关注诗歌语言变形的特点。因为古代汉语本身的特点和诗词格律对语言使用的限制，诗词里的经常出现语言的变形，而这些变形的词语在诗歌表情达意方面往往起到重要的作用。如“春风又绿江南岸”中的“绿”把春风的多情、灵动恰当地表现了出来。再次，关注修辞语言的表达效果。常用的修辞有比喻、比拟、夸张、借代、双关等待。因为修辞的运用，诗歌往往达到一种特殊的表达效果。另外，关注诗歌整体的语言风格。诗歌的语言风格，多种多样，概括起来有以下几种：平淡、清新、绚丽、质朴、明快、含蓄、简洁、洗练、豪放、柔婉等等。很多诗人长期的写作实践形成了自己的语言特色。如陶渊明的朴素自然、杜甫的沉郁顿挫、李白的豪放飘逸、白居易的通俗明白、王昌龄的雄健高昂、李商隐的朦胧隐晦、王维的清新自然、杜牧的清健俊朗、高适的悲壮苍凉、李清照的缠绵悱恻等等。了解了这些诗人的语言风格特点，对于鉴赏诗歌语言特别有帮助。
四． 把握情感
古语言：“诗言志，歌永言”。“志”即诗人所要传达的内心情感，这是一首诗的灵魂.在教授高中学生鉴赏古诗时，应重在教会学生如何准确而深刻地领悟诗歌情感、揣摩诗人的本意.让学生感受到诗歌的美，提高语文学习的兴趣.诗必有感而发，优秀的诗作都是诗人感情被现实生活激发点燃后抒写的。由于作者所处的时代、社会生活及个人际遇、经历、创作意图、个性气质不同，诗中所表达的思想感情也不一样。必须结合写作背景，挖掘主旨；抓住诗眼，挖掘诗的内涵；引导学生发挥想像，体会诗的意境；反复吟咏，从感性意象到达理性领悟。教学中要抓住重点词句，围绕重点词句分析诗歌的思想感情。如李商隐的《无题》诗，诗眼就在“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。抓住这两句诱导，可以提挈全篇，领悟诗人忠贞不渝的感情。同时，必须启发学生逐句逐段地进入诗中所描写的意象中去感受，去体味诗人的思想感情。怎样才能进入意境呢？这就要教师根据学生的生活实际和社会现象，引发学生体验、感受、联想和想像，从而拉近古代和现代的距离，赋予古诗文以新的生命力。学习古诗必须遵循由感性到理性的认识过程。首先要使学生对诗歌充分感知，通过诵读，在头脑中想像，逐步形成诗歌所表达的整体形象。“书读百遍，其义自见”，道理就在于此。感知阶段过后，则要使情景完美统一，达到情景交融的境界，上升到对诗歌的理性认识。
诗歌是语言的艺术，鉴赏诗歌的思想是思维的艺术，抓住“意”中之“象”，去品味“意”中之“境”，揣摩“意”中之“蕴”，就走进了诗，走进了诗人的内心。
参考文献：
[1]谭孟樵；诗歌意象赏析教学刍议[J]；科技创新导报
[2]王静安；人间词话境界说辨析[J]；中国文化