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[摘 要]随着城市化的发展，审美感觉在艺术领域的创造中越来越受到设计师的追捧，对于中国当代公共艺术的审美要求也越发的引起国人的关注。本文用器与道的传统“天人合一”的思想结合庄子强调的任性自然的艺术创造理念指导中国当代公共艺术的审美展现。从审美的准备、审美的实现、审美的成果、审美能力的形态展现等四个不同阶段的审美角度看待中国当代公共艺术，并展望中国当代公共艺术未来发展的可能。
[关键词]器与道；审美；中国当代；公共艺术
中图分类号：F31 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）03-0250-01
一、器与道
“道”是客观存在的实体，形而上，在精神、形式层面上展现；“器”是具体事物的表现，形而下，在物质、具体内容中呈现。[1]传统道器之学追求人与自然的和谐统一， 强调“天人合一”，认为人与外物之间的关系是有予有取的和谐共处的关系。[2]然而庄子特别强调任性自然的艺术创造。他认为在艺术创作的过程中，不要被常规思维束缚。精神解放才是思想的解放，是人的心灵的自由释放。庄子“道”的基本精神是寻求个人的精神自由，强调人的精神力量。在中国当代公共艺术当中，形式重于内容。形式是艺术的外在形象，它变幻莫测的形象不断给人以新的视觉冲击和联想。
二、中国当代公共艺术
公共艺术做为设计创造的实践、文化艺术成果的展现，与其所在的地区、历史背景、科学技术、经济发展、民族特征有着相辅相成的关系。中国当代的公共艺术在国内文化艺术中起步于20世纪90年代中期，90年代以前的公共艺术主要体现在雕塑和壁画上，譬如佛像雕塑与敦煌莫高窟壁画，创作范围相当局限，且不完全具备“公共性”及“开放性”。90年代中期之后随着城市化进程加快，国内公共艺术开始向景观艺术、环境艺术转型。公共艺术的形式呈现多样化，艺术家们试图把雕塑、壁画、建筑、街道、园林等结合艺术设计把它们综合起来创造成艺术品放置在一个空间环境里供人观赏，而这个空间环境要具有“市民的社会性”、“公共性”、“开放性”等。
三、审美与中国当代公共艺术
要探讨审美与中国当代公共艺术的关系，首先要简单了解 “审美”一词。“审美”是美学中要探索的对象，它是形而上的一种概念，以一种看不见的实体存在的。在18世纪前，关于“美”的概念与艺术没有关系，它仅用于对人类行为的赞美、对外观特征的评价及对崇高道德的赞誉。“审美”一词最初来源是勃姆加登根据希腊语“aesthenesai”（感觉与领域之意）创造的[3]。勃姆加登认为：审美感觉对于若干事物组成成一个整体的感觉评价是“中间性”的认识方式，而这种认识低于理性的判断，高于感性判断，所以对于“美”的感觉更确切的说应该是一种带有个人感情色彩的判断。在艺术领域，因“为艺术而而艺术”运动产生了“艺术作品必须是美的”的观点，这种观点潜移默化的影响着艺术领域的各种创作，包括中国当代公共艺术，那么对于中国当代公共艺术的审美，应该如何做？
2.1 审美的准备阶段
审美态度。这个阶段的审美态度集中在审美本身，感受形式。中国当代公共艺术从某种意义上来说是对当今人们文化意识和审美思想高度概括和集中的表现。作为创作者，小到普通的设计师，大到伟大的艺术家。他们创造出来的公共艺术作品的最终目的都是受众于广大的普通群体，让他们去感受其设计散发出的魅力，而非自我欣赏和体验之用[4]。
2.2 审美的实现阶段
审美感受及审美判断。这个阶段不仅从审美者自身出发，同时要对审美对象产生感知。
其一，能意识审美者自我到所处的状态。与其他艺术设计略有不同，中国当代公共艺术的是建立于国内的公共使用及活动空间中，供人们时刻感知和体验开放式的艺术形式。[5]公共艺术是为绝大部分的普通群众服务的，而不是简单的有局限性的服务某些特殊群体，故此在公共艺术的审美考量上，也毋庸置疑要符合广大普通群众的审美感。
其二，对审美对象内容上的认知。中国当代公共艺术的所呈现出来的形式多种多样，人们对于它的审美感受与认知不再纯粹的单一化的通过视觉的简单传达和触觉的表面感知，而是通过人类自身各种感官及身临其境共同形成的审美体验。
其三，从审美者自身的角度出发，感知审美对象的内容，并从理解上认识审美对象的情感性质。人们通过视觉感官感受公共艺术所呈现的色彩和独特的形意，如颜色和造型；通过触觉感官感受公共艺术所呈现的材质与肌理质感，如石头与纹路；通过听觉感官感受公共艺术所呈现的流动的液体与摇曳，如水与风：通过嗅觉感官感受公共艺术所呈现的独特气味，如花香等等。
公共艺术所展示出来的美是一成不变的，然而却可透过人们自身审美的修养、对美的认知及自身的情感感受来认知它的美，所以它的美又是可变的。
2.3 审美的成果阶段
审美观念。这个阶段审美的感知潜移默化的融入主观意识中并产生审美观念，播种审美兴趣，孕育审美理想，从而达到成果阶段。[6]有了一定审美横向拓宽，在公共艺术的欣赏中会给人不同的感受，在情感上得到愉悦的提升。
2.4 审美能力的形态展现
审美高度，即审美的纵向提升。分为三个点：以视听为主，培养锻炼陶冶情操；以情感为主，情感的成长纵向提升；以积极情绪为主，愉悦的情感走向心灵。这个阶段，无意识的本能满足，对人类的审美意向的某种培育，与大自然“天人合一”的精神境界相吻合，从而达到审美能力的正面提升。
四、中国当代公共艺术未来发展的可能
人们精神上的需求是与所处的环境成正比的增长，中国当代公共艺术的审美对于人们来说，已經不再满足简单的一成不变的静态体现，而是追求多样化的审美体现与动态需求。人们更多的希望看到运动的、具有变化和生命力的公共艺术作品。同时人们希望能够以互动的方式参与到公共艺术的感知和体验中去。由于审美的方式是双向而非单向的，因此在公共艺术的设计和构建过程中通过互动的方式，可以使得其更加符合受众的审美思想。与此同时其他建筑设计在设计中如能点缀性的融入公共艺术，也会使之随着公共艺术的兴起而蓬勃发展。
参考文献
[1] 傅小凡，王日根《本体与存在--浅析朱熹的哲学本体论》-《东南学术》[J]- 2002：28.
[2] 郑洁，代金平《先秦道家和谐思想及其当代价值 》-《桂海论丛》- [J] 2008.5（24卷第3期）：30～32.
[3] [英]H·B·雷德芬著 帅扬译，美育理论问题 道德行为培养[M]，北京：春秋出版社，1989：16.
[4] 樊帆《从审美角度探讨文化建筑中的环境艺术设计》-《艺术空间》- [J]，2014.2：228.
[5] 万然，朱华亮《基于审美心理角度的我国文化建筑环境艺术设计》-《南昌大学学报》[J]2014.11（45卷第6期）：110.
[6] 钱梦龙《导读的艺术（修订本）》[M]，北京：人民教育出版社，2005.
[关键词]器与道；审美；中国当代；公共艺术
中图分类号：F31 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）03-0250-01
一、器与道
“道”是客观存在的实体，形而上，在精神、形式层面上展现；“器”是具体事物的表现，形而下，在物质、具体内容中呈现。[1]传统道器之学追求人与自然的和谐统一， 强调“天人合一”，认为人与外物之间的关系是有予有取的和谐共处的关系。[2]然而庄子特别强调任性自然的艺术创造。他认为在艺术创作的过程中，不要被常规思维束缚。精神解放才是思想的解放，是人的心灵的自由释放。庄子“道”的基本精神是寻求个人的精神自由，强调人的精神力量。在中国当代公共艺术当中，形式重于内容。形式是艺术的外在形象，它变幻莫测的形象不断给人以新的视觉冲击和联想。
二、中国当代公共艺术
公共艺术做为设计创造的实践、文化艺术成果的展现，与其所在的地区、历史背景、科学技术、经济发展、民族特征有着相辅相成的关系。中国当代的公共艺术在国内文化艺术中起步于20世纪90年代中期，90年代以前的公共艺术主要体现在雕塑和壁画上，譬如佛像雕塑与敦煌莫高窟壁画，创作范围相当局限，且不完全具备“公共性”及“开放性”。90年代中期之后随着城市化进程加快，国内公共艺术开始向景观艺术、环境艺术转型。公共艺术的形式呈现多样化，艺术家们试图把雕塑、壁画、建筑、街道、园林等结合艺术设计把它们综合起来创造成艺术品放置在一个空间环境里供人观赏，而这个空间环境要具有“市民的社会性”、“公共性”、“开放性”等。
三、审美与中国当代公共艺术
要探讨审美与中国当代公共艺术的关系，首先要简单了解 “审美”一词。“审美”是美学中要探索的对象，它是形而上的一种概念，以一种看不见的实体存在的。在18世纪前，关于“美”的概念与艺术没有关系，它仅用于对人类行为的赞美、对外观特征的评价及对崇高道德的赞誉。“审美”一词最初来源是勃姆加登根据希腊语“aesthenesai”（感觉与领域之意）创造的[3]。勃姆加登认为：审美感觉对于若干事物组成成一个整体的感觉评价是“中间性”的认识方式，而这种认识低于理性的判断，高于感性判断，所以对于“美”的感觉更确切的说应该是一种带有个人感情色彩的判断。在艺术领域，因“为艺术而而艺术”运动产生了“艺术作品必须是美的”的观点，这种观点潜移默化的影响着艺术领域的各种创作，包括中国当代公共艺术，那么对于中国当代公共艺术的审美，应该如何做？
2.1 审美的准备阶段
审美态度。这个阶段的审美态度集中在审美本身，感受形式。中国当代公共艺术从某种意义上来说是对当今人们文化意识和审美思想高度概括和集中的表现。作为创作者，小到普通的设计师，大到伟大的艺术家。他们创造出来的公共艺术作品的最终目的都是受众于广大的普通群体，让他们去感受其设计散发出的魅力，而非自我欣赏和体验之用[4]。
2.2 审美的实现阶段
审美感受及审美判断。这个阶段不仅从审美者自身出发，同时要对审美对象产生感知。
其一，能意识审美者自我到所处的状态。与其他艺术设计略有不同，中国当代公共艺术的是建立于国内的公共使用及活动空间中，供人们时刻感知和体验开放式的艺术形式。[5]公共艺术是为绝大部分的普通群众服务的，而不是简单的有局限性的服务某些特殊群体，故此在公共艺术的审美考量上，也毋庸置疑要符合广大普通群众的审美感。
其二，对审美对象内容上的认知。中国当代公共艺术的所呈现出来的形式多种多样，人们对于它的审美感受与认知不再纯粹的单一化的通过视觉的简单传达和触觉的表面感知，而是通过人类自身各种感官及身临其境共同形成的审美体验。
其三，从审美者自身的角度出发，感知审美对象的内容，并从理解上认识审美对象的情感性质。人们通过视觉感官感受公共艺术所呈现的色彩和独特的形意，如颜色和造型；通过触觉感官感受公共艺术所呈现的材质与肌理质感，如石头与纹路；通过听觉感官感受公共艺术所呈现的流动的液体与摇曳，如水与风：通过嗅觉感官感受公共艺术所呈现的独特气味，如花香等等。
公共艺术所展示出来的美是一成不变的，然而却可透过人们自身审美的修养、对美的认知及自身的情感感受来认知它的美，所以它的美又是可变的。
2.3 审美的成果阶段
审美观念。这个阶段审美的感知潜移默化的融入主观意识中并产生审美观念，播种审美兴趣，孕育审美理想，从而达到成果阶段。[6]有了一定审美横向拓宽，在公共艺术的欣赏中会给人不同的感受，在情感上得到愉悦的提升。
2.4 审美能力的形态展现
审美高度，即审美的纵向提升。分为三个点：以视听为主，培养锻炼陶冶情操；以情感为主，情感的成长纵向提升；以积极情绪为主，愉悦的情感走向心灵。这个阶段，无意识的本能满足，对人类的审美意向的某种培育，与大自然“天人合一”的精神境界相吻合，从而达到审美能力的正面提升。
四、中国当代公共艺术未来发展的可能
人们精神上的需求是与所处的环境成正比的增长，中国当代公共艺术的审美对于人们来说，已經不再满足简单的一成不变的静态体现，而是追求多样化的审美体现与动态需求。人们更多的希望看到运动的、具有变化和生命力的公共艺术作品。同时人们希望能够以互动的方式参与到公共艺术的感知和体验中去。由于审美的方式是双向而非单向的，因此在公共艺术的设计和构建过程中通过互动的方式，可以使得其更加符合受众的审美思想。与此同时其他建筑设计在设计中如能点缀性的融入公共艺术，也会使之随着公共艺术的兴起而蓬勃发展。
参考文献
[1] 傅小凡，王日根《本体与存在--浅析朱熹的哲学本体论》-《东南学术》[J]- 2002：28.
[2] 郑洁，代金平《先秦道家和谐思想及其当代价值 》-《桂海论丛》- [J] 2008.5（24卷第3期）：30～32.
[3] [英]H·B·雷德芬著 帅扬译，美育理论问题 道德行为培养[M]，北京：春秋出版社，1989：16.
[4] 樊帆《从审美角度探讨文化建筑中的环境艺术设计》-《艺术空间》- [J]，2014.2：228.
[5] 万然，朱华亮《基于审美心理角度的我国文化建筑环境艺术设计》-《南昌大学学报》[J]2014.11（45卷第6期）：110.
[6] 钱梦龙《导读的艺术（修订本）》[M]，北京：人民教育出版社，2005.