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遇见陶瓷，
结下不解之缘
2003年，20岁的吉林姑娘耿雪如愿考入中央美术学院雕塑系。在这所国家级艺术殿堂里，耿雪像只不知疲倦的鸟儿，快乐地衔枝啄泥，筑造自己的艺术梦想空间。大三，耿雪第一次上陶瓷课，对软软的陶瓷泥坯萌发出一种不可言说的亲近感。手心、指缝间的软泥，似乎与她是久别重逢。当然，这些泥坯也对耿雪释放出足够的善意。那时，尚不具备陶瓷制作知识的耿雪，第一次上手就做出了自己想要的形态。尤其经高温烤制之后，作品表面的寒凉质感，瞬间从指尖流入灵魂，带给耿雪极大的精神愉悦感。
有一次，耿雪跟老师去景德镇，近距离感知陶瓷。她用心跟着师傅学会传统陶瓷工艺后，自己尝试制作陶瓷。她把自己的雕塑专业跟陶瓷日用品结合起来，做了一些瓷碗、果盘、酒盏等物件，里面还装了些“小人儿”雕塑，作品深受大学老师和当地师傅的好评，她庆幸地发现陶瓷就是适合自己的艺术语言。
在2007年创作毕业作品时，耿雪选择陶瓷作为艺术载体。她费了一番心思，选择五代十国时南唐画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》作创作。此画描绘了官员韩熙载家设夜宴、载歌行乐的场面，代表古代工笔重彩的最高水平。耿雪以陶瓷华丽剔透的造型融入自己对作品的理解，采用女性视角，让她们身着华服，极具尊严，重塑出韩熙载夜宴中女性的自信与愉悦。最终，这件名为《韩熙载夜宴图的一种表述》的陶瓷群雕，获得当年学院优秀作品一等奖。
大胆创新，
制作史上第一部陶瓷动画
毕业后，耿雪选择留校任教，同时继续自己的创作，思考如何让颇具中国传统文化底蕴的陶瓷焕发新的艺术生命。耿雪有个习惯，每次创作出新的作品，都会精心拍照留念并转发朋友圈。那些精美绝伦的雕塑照片，有时比雕塑本身还有艺术感觉，耿雪不由萌发出制作定格动画的想法，尤其在德国卡尔斯鲁厄艺术设计学院学习新媒体和声音课程后，耿雪更极力想在雕塑、瓷器、影像之间寻求一种表达上的突破。
念念不忘，必有回响。这些灵感交织、碰撞在一起产生的思想火花，最终于2014年闪烁在耿雪的创作中。为让作品与中国传统文化联系更深厚，耿雪遍阅古书，在蒲松龄《聊斋志异》中找到《海公子》的故事。这个故事只有十来行，寥寥数语讲述了张生探奇寻幽时，遇一女鬼，两人在卿卿我我之际，突然出现一条蟒蛇，重伤张生……故事充满诡异色彩，又不过于复杂，适合用陶瓷作为材质进行影像创作。
设想是美好的，可一旦进入创作，困难重重。耿雪根据故事情节，设计并制作出100多件瓷器作品。主要人物张生的雕像做了多个版本，最小的只有5厘米高，用于拍摄远景。最大的张生头像，有真人头像那么大，用于近景和特写拍摄。相比烧制这些大大小小的陶瓷而言，更难的环节是让这些陶瓷“动起来”。耿雪给所有人物和场景道具，设置了可以活动的关节，看起来显得精巧又逼真。她通过反复尝试，决定将高光点对住观众眼神，能够产生逼真视觉特点，好像瓷人活了起来。
历经一年多，由百余件精细陶瓷拍摄而出的1万多张照片，制作成一部片长15分钟的陶瓷动画《海公子》。瓷器质地清冷脆硬，又带着润泽质感，搭配书生夜遇女鬼、魂断幽冥的奇闻，惊艳了观众。当动画片中蟒蛇出现时，好像真的有蛇爬过皮肤，有种不寒而栗的精致美感。耿雪用瓷器模仿肌肤，用影像表现瓷性，给人一种新的“瓷视觉”体验，观众纷纷惊叹：“动画片竟还可以这样拍！”
不斷突破，
艺术之路永不止步
《海公子》一经面世反响热烈，不但被当作展品流转于世界各地艺术展览中，还入围2015年荷兰国际动画电影节，给耿雪带来极大的创作信心和勇气。
在光环和赞美如潮袭来时，耿雪仍沉下心，冷静思考自己的艺术观念。耿雪觉得给她带来巨大知名度的“瓷视觉”，并非电影短片的终点和目的，只是实验了一种在不同媒介、不同艺术语言之间创作的可能性。她希望自己能放弃介质对于创作的束缚，把内心深处那种不可言说的东西表达出来。
2015年，耿雪创作了《米开朗基罗的情诗》。几年前，她在意大利观摩米开朗基罗的原作时，艺术家凿击大理石的声音，好像穿透500多年，一锤一锤敲打在她的心上与她对话。于是，500年后的耿雪用柔软的手，推揉着更柔软的泥土，雕塑成大师的身体，与之回应。
制作过程中，耿雪一直与作品保持着情感联系。快要完成时，她向雕塑的嘴中吹了一口气，赋予它生气。整个过程被拍摄下来，设置成一个标准的“雕塑教学片”，影像的字幕是米开朗基罗写的十四行诗，和图像中做雕塑的内容相呼应。这个作品既是耿雪对艺术大师的致敬，也是她表达方式的又一次尝试。
有了这次大胆尝试后，作为青年艺术家，耿雪能够自如运用适合自己的艺术语言。2018年，耿雪应邀参加2019年威尼斯双年展的中国馆展览，主题是一个“有趣”的时代。恰在那时，耿雪有了身孕，让她对生命有了不一样的认识。她想通过自己的创作，呈现出一个未来的世界。耿雪用带有沙粒、杂质的黄泥，在工作室手塑了一些泥人。由于泥人模型是现场手捏，需要不间断地喷水保湿，但如果过湿，又使得作品容易断裂。耿雪小心翼翼地打理，怕弄疼了泥塑。因为这一个个泥塑，就是她的孩子，带着她的温度和全部艺术血脉。耿雪带着团队前后拍摄了9000多张照片，最后做成动画《金色之名》。这些泥人表面粗糙，眼睛张得很开，看起来“麻木而本真”。泥人有时会有冲突，但镜头一转，又是生老病死的场面……在10分钟的片子中，浓缩每一个微小生命的一生。影片结尾，出现了一叶金色的船帆，像一个希望。
2020年春节，《金色之名》和其他近4年的作品个展，在北京筑中美术馆展出。疫情期间，很多观众不能去到现场，选择通过视频“云看展”，观众表示耿雪在《金色之名》里所埋的希望，恰如其分地诉说了当下人们的心声：疫情终会过去，春天总会到来。
摘自《妇女》
结下不解之缘
2003年，20岁的吉林姑娘耿雪如愿考入中央美术学院雕塑系。在这所国家级艺术殿堂里，耿雪像只不知疲倦的鸟儿，快乐地衔枝啄泥，筑造自己的艺术梦想空间。大三，耿雪第一次上陶瓷课，对软软的陶瓷泥坯萌发出一种不可言说的亲近感。手心、指缝间的软泥，似乎与她是久别重逢。当然，这些泥坯也对耿雪释放出足够的善意。那时，尚不具备陶瓷制作知识的耿雪，第一次上手就做出了自己想要的形态。尤其经高温烤制之后，作品表面的寒凉质感，瞬间从指尖流入灵魂，带给耿雪极大的精神愉悦感。
有一次，耿雪跟老师去景德镇，近距离感知陶瓷。她用心跟着师傅学会传统陶瓷工艺后，自己尝试制作陶瓷。她把自己的雕塑专业跟陶瓷日用品结合起来，做了一些瓷碗、果盘、酒盏等物件，里面还装了些“小人儿”雕塑，作品深受大学老师和当地师傅的好评，她庆幸地发现陶瓷就是适合自己的艺术语言。
在2007年创作毕业作品时，耿雪选择陶瓷作为艺术载体。她费了一番心思，选择五代十国时南唐画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》作创作。此画描绘了官员韩熙载家设夜宴、载歌行乐的场面，代表古代工笔重彩的最高水平。耿雪以陶瓷华丽剔透的造型融入自己对作品的理解，采用女性视角，让她们身着华服，极具尊严，重塑出韩熙载夜宴中女性的自信与愉悦。最终，这件名为《韩熙载夜宴图的一种表述》的陶瓷群雕，获得当年学院优秀作品一等奖。
大胆创新，
制作史上第一部陶瓷动画
毕业后，耿雪选择留校任教，同时继续自己的创作，思考如何让颇具中国传统文化底蕴的陶瓷焕发新的艺术生命。耿雪有个习惯，每次创作出新的作品，都会精心拍照留念并转发朋友圈。那些精美绝伦的雕塑照片，有时比雕塑本身还有艺术感觉，耿雪不由萌发出制作定格动画的想法，尤其在德国卡尔斯鲁厄艺术设计学院学习新媒体和声音课程后，耿雪更极力想在雕塑、瓷器、影像之间寻求一种表达上的突破。
念念不忘，必有回响。这些灵感交织、碰撞在一起产生的思想火花，最终于2014年闪烁在耿雪的创作中。为让作品与中国传统文化联系更深厚，耿雪遍阅古书，在蒲松龄《聊斋志异》中找到《海公子》的故事。这个故事只有十来行，寥寥数语讲述了张生探奇寻幽时，遇一女鬼，两人在卿卿我我之际，突然出现一条蟒蛇，重伤张生……故事充满诡异色彩，又不过于复杂，适合用陶瓷作为材质进行影像创作。
设想是美好的，可一旦进入创作，困难重重。耿雪根据故事情节，设计并制作出100多件瓷器作品。主要人物张生的雕像做了多个版本，最小的只有5厘米高，用于拍摄远景。最大的张生头像，有真人头像那么大，用于近景和特写拍摄。相比烧制这些大大小小的陶瓷而言，更难的环节是让这些陶瓷“动起来”。耿雪给所有人物和场景道具，设置了可以活动的关节，看起来显得精巧又逼真。她通过反复尝试，决定将高光点对住观众眼神，能够产生逼真视觉特点，好像瓷人活了起来。
历经一年多，由百余件精细陶瓷拍摄而出的1万多张照片，制作成一部片长15分钟的陶瓷动画《海公子》。瓷器质地清冷脆硬，又带着润泽质感，搭配书生夜遇女鬼、魂断幽冥的奇闻，惊艳了观众。当动画片中蟒蛇出现时，好像真的有蛇爬过皮肤，有种不寒而栗的精致美感。耿雪用瓷器模仿肌肤，用影像表现瓷性，给人一种新的“瓷视觉”体验，观众纷纷惊叹：“动画片竟还可以这样拍！”
不斷突破，
艺术之路永不止步
《海公子》一经面世反响热烈，不但被当作展品流转于世界各地艺术展览中，还入围2015年荷兰国际动画电影节，给耿雪带来极大的创作信心和勇气。
在光环和赞美如潮袭来时，耿雪仍沉下心，冷静思考自己的艺术观念。耿雪觉得给她带来巨大知名度的“瓷视觉”，并非电影短片的终点和目的，只是实验了一种在不同媒介、不同艺术语言之间创作的可能性。她希望自己能放弃介质对于创作的束缚，把内心深处那种不可言说的东西表达出来。
2015年，耿雪创作了《米开朗基罗的情诗》。几年前，她在意大利观摩米开朗基罗的原作时，艺术家凿击大理石的声音，好像穿透500多年，一锤一锤敲打在她的心上与她对话。于是，500年后的耿雪用柔软的手，推揉着更柔软的泥土，雕塑成大师的身体，与之回应。
制作过程中，耿雪一直与作品保持着情感联系。快要完成时，她向雕塑的嘴中吹了一口气，赋予它生气。整个过程被拍摄下来，设置成一个标准的“雕塑教学片”，影像的字幕是米开朗基罗写的十四行诗，和图像中做雕塑的内容相呼应。这个作品既是耿雪对艺术大师的致敬，也是她表达方式的又一次尝试。
有了这次大胆尝试后，作为青年艺术家，耿雪能够自如运用适合自己的艺术语言。2018年，耿雪应邀参加2019年威尼斯双年展的中国馆展览，主题是一个“有趣”的时代。恰在那时，耿雪有了身孕，让她对生命有了不一样的认识。她想通过自己的创作，呈现出一个未来的世界。耿雪用带有沙粒、杂质的黄泥，在工作室手塑了一些泥人。由于泥人模型是现场手捏，需要不间断地喷水保湿，但如果过湿，又使得作品容易断裂。耿雪小心翼翼地打理，怕弄疼了泥塑。因为这一个个泥塑，就是她的孩子，带着她的温度和全部艺术血脉。耿雪带着团队前后拍摄了9000多张照片，最后做成动画《金色之名》。这些泥人表面粗糙，眼睛张得很开，看起来“麻木而本真”。泥人有时会有冲突，但镜头一转，又是生老病死的场面……在10分钟的片子中，浓缩每一个微小生命的一生。影片结尾，出现了一叶金色的船帆，像一个希望。
2020年春节，《金色之名》和其他近4年的作品个展，在北京筑中美术馆展出。疫情期间，很多观众不能去到现场，选择通过视频“云看展”，观众表示耿雪在《金色之名》里所埋的希望，恰如其分地诉说了当下人们的心声：疫情终会过去，春天总会到来。
摘自《妇女》