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花鸟瓷画是中国画技法在陶瓷上的延伸，具有悠久的历史。中国传统的花鸟画一直追寻的是人们在情感上的共鸣和满足，将花鸟形象赋予了更多的主观意识，在艺术创作中，陶瓷艺术家的花鸟瓷画作品，既继承了传统花鸟画的吉祥意蕴，又融合了文人画的艺术个性，以新的文化内涵和表现形式，显示出花鸟瓷画的时代特色。
当然，陶瓷花鸟画不同于纯粹的中国画，它还是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷艺术绘画创作时，它既要照顾到中国画的美学要求，又要符合其工艺特性，更多地是在绘画主体的三维空间上进行装饰，在瓷器上进行作画必须考虑艺术形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。花鸟画作为一个独立的画科，起源于初唐（大约公元七世纪初），五代两宋时期，花鸟画是第一个高峰。这一时期的花鸟画有黄派和徐派之分：黄派花鸟色彩妍丽、精细工致，是典型的院体花鸟；徐派花鸟则趋于清润淡雅，符合文人的审美需求。这两种风格在花鸟画的发展进程中，相互影响、相互竞争、相互促进，有力地推动了中国花鸟画不断走向繁荣。在明中期之前，花鸟画仍以工整细润者居多，明代中期以后，花鸟画风大变，写意花鸟得到很大发展并逐渐成为花鸟画的主流。陶瓷花鸟画就是在传统花鸟画的基础上发展起来的。但兴盛起来是在唐代长沙窑时期，并随着陶瓷装饰材料的发展而发展，历久不衰。唐代长沙窑以高温褐绿彩花鸟画为主，风格写意。至宋代时，北方的磁州窑兴起，磁州窑最负盛名的是白地黑彩，其花鸟画题材与中国水墨画效果极为相近。至元代景德镇青花瓷出现时，其明快美观的艺术效果使其很快成为陶瓷彩绘的主流。明清时期，更多的陶瓷花鸟画品种出现。从装饰上来看，五彩花鸟画、青花五彩花鸟画、斗彩花鸟画、珐琅彩花鸟画、粉彩花鸟画、新彩花鸟画等各种陶瓷花鸟画类型争奇斗艳，风格各异。从技法上来看，又有陶瓷工笔花鸟画和陶瓷写意花鸟画之分。当代陶瓷花鸟画依然兴盛，在陶瓷花鸟画艺术创作中，工笔、写意以及工写兼备等各类风格百花齐放。
陶瓷花鸟画的意境多体现为自然花鸟的生活情趣以及花鸟生动活泼的形象和栩栩如生的神态，在典型环境的气氛烘托下，营造成大自然中生机勃勃的意境，从而表达出作者的饱满激情。这种意境的创造，由题材和所要表达的感情所决定，有的繁盛、有的清新、有的广阔、有的幽深等等，也有表现生活角落的小情趣。但由于主观意向的介入，客观的花鸟超越了自然的属性，而成为人们某种观念愿望的寄托。意境存在于现实生活中，只有善于发现，善于捕捉的人才能领悟到并产生联想，营造出回味无穷的精神境界和艺术美感。
绘画的目的，既是为了展示客观世界的美，也是为了表达主观世界的情。从画之意境这个角度来说，情的份量要重些，因为，情是构成画之意境的主要因素，以情写景景才美，以情写景意境生。有意境，画作才有经久不衰的艺术魅力。深入生活，体验生活，以之油然而生的意境最能表达客观世界的美和主观世界的情。如“珠山八友”成员、陶瓷美术家刘雨岑有一幅题为《暖春图》的粉彩瓷板画。画里，鸟儿在高大茂盛的大树间安了家，它筑在最能享受到阳光的枝叉处。画中的情节很感人：巢里有四只毛茸茸的鸟宝宝，它们应该是被温暖而柔和的阳光唤醒，快乐嬉戏；鸟妈妈嘴里衔着仿佛还在挣扎的昆虫，匆匆飞回了家，停在了巢边（因为她要让宝宝们醒来后就能吃到食物）食归来的妈妈，一个个张着小嘴，叽叽喳喳地欢闹起来，等作品中呈现的情景是大自然最普通的景象，然而刘雨岑先生却联想到了最令人感动的意境一一母爱无私、伟大，为画作营造出了回味无穷的精神境界和艺术美感。
自然界中的花鸟千姿百态，它们的不同形态满足着陶瓷艺术家们不同的精神指向。所谓“喜画兰、怒画竹”，也是不同的人格寄托所传达出的不同情感。当代陶瓷艺术家强调个性表现，讲求借物抒情，以绘画表情写胸中臆气，陶瓷花鸟画正是他们怡情悦性的一个好去处。如描写菊的傲霜、梅的凌寒，这就是花鸟幽的意境。还有，墨竹往往代表着虚心向上高风亮节的道德品质；一丛兰草往往有出世隐逸、孤芳自赏的意味；以仙鹤、灵芝寓意“长寿”等众所周知的一些意象就更不用多说了。绘画作品的意境是其所表现出来的情调和境界，是情与景、意与境的统一，是主观与客观世界的统一，是自然美、生活美、艺术美高度和谐的体现。绘画作品的意境源于画家对现实生活的感受，是内心情感的抒发。花鸟作品讲究静中有动，动静结合，讲究映照、呼应，情景交融，以获得神形兼备、气韵生动的艺术效果和审美情趣。意境的创造，是艺术思维的创造结果，它除了自然、生活、情感这些基本条件之外，还需要构思、构图能力、笔墨造型技巧，以及对诗、词、歌、赋种种艺术的广泛吸收，只有真诚地对待生活和艺术，执着地追求，才能在艺术实践中创造出更多充满诗情画意，为广大人民群众所喜爱的艺术作品。
当然，陶瓷花鸟画不同于纯粹的中国画，它还是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷艺术绘画创作时，它既要照顾到中国画的美学要求，又要符合其工艺特性，更多地是在绘画主体的三维空间上进行装饰，在瓷器上进行作画必须考虑艺术形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。花鸟画作为一个独立的画科，起源于初唐（大约公元七世纪初），五代两宋时期，花鸟画是第一个高峰。这一时期的花鸟画有黄派和徐派之分：黄派花鸟色彩妍丽、精细工致，是典型的院体花鸟；徐派花鸟则趋于清润淡雅，符合文人的审美需求。这两种风格在花鸟画的发展进程中，相互影响、相互竞争、相互促进，有力地推动了中国花鸟画不断走向繁荣。在明中期之前，花鸟画仍以工整细润者居多，明代中期以后，花鸟画风大变，写意花鸟得到很大发展并逐渐成为花鸟画的主流。陶瓷花鸟画就是在传统花鸟画的基础上发展起来的。但兴盛起来是在唐代长沙窑时期，并随着陶瓷装饰材料的发展而发展，历久不衰。唐代长沙窑以高温褐绿彩花鸟画为主，风格写意。至宋代时，北方的磁州窑兴起，磁州窑最负盛名的是白地黑彩，其花鸟画题材与中国水墨画效果极为相近。至元代景德镇青花瓷出现时，其明快美观的艺术效果使其很快成为陶瓷彩绘的主流。明清时期，更多的陶瓷花鸟画品种出现。从装饰上来看，五彩花鸟画、青花五彩花鸟画、斗彩花鸟画、珐琅彩花鸟画、粉彩花鸟画、新彩花鸟画等各种陶瓷花鸟画类型争奇斗艳，风格各异。从技法上来看，又有陶瓷工笔花鸟画和陶瓷写意花鸟画之分。当代陶瓷花鸟画依然兴盛，在陶瓷花鸟画艺术创作中，工笔、写意以及工写兼备等各类风格百花齐放。
陶瓷花鸟画的意境多体现为自然花鸟的生活情趣以及花鸟生动活泼的形象和栩栩如生的神态，在典型环境的气氛烘托下，营造成大自然中生机勃勃的意境，从而表达出作者的饱满激情。这种意境的创造，由题材和所要表达的感情所决定，有的繁盛、有的清新、有的广阔、有的幽深等等，也有表现生活角落的小情趣。但由于主观意向的介入，客观的花鸟超越了自然的属性，而成为人们某种观念愿望的寄托。意境存在于现实生活中，只有善于发现，善于捕捉的人才能领悟到并产生联想，营造出回味无穷的精神境界和艺术美感。
绘画的目的，既是为了展示客观世界的美，也是为了表达主观世界的情。从画之意境这个角度来说，情的份量要重些，因为，情是构成画之意境的主要因素，以情写景景才美，以情写景意境生。有意境，画作才有经久不衰的艺术魅力。深入生活，体验生活，以之油然而生的意境最能表达客观世界的美和主观世界的情。如“珠山八友”成员、陶瓷美术家刘雨岑有一幅题为《暖春图》的粉彩瓷板画。画里，鸟儿在高大茂盛的大树间安了家，它筑在最能享受到阳光的枝叉处。画中的情节很感人：巢里有四只毛茸茸的鸟宝宝，它们应该是被温暖而柔和的阳光唤醒，快乐嬉戏；鸟妈妈嘴里衔着仿佛还在挣扎的昆虫，匆匆飞回了家，停在了巢边（因为她要让宝宝们醒来后就能吃到食物）食归来的妈妈，一个个张着小嘴，叽叽喳喳地欢闹起来，等作品中呈现的情景是大自然最普通的景象，然而刘雨岑先生却联想到了最令人感动的意境一一母爱无私、伟大，为画作营造出了回味无穷的精神境界和艺术美感。
自然界中的花鸟千姿百态，它们的不同形态满足着陶瓷艺术家们不同的精神指向。所谓“喜画兰、怒画竹”，也是不同的人格寄托所传达出的不同情感。当代陶瓷艺术家强调个性表现，讲求借物抒情，以绘画表情写胸中臆气，陶瓷花鸟画正是他们怡情悦性的一个好去处。如描写菊的傲霜、梅的凌寒，这就是花鸟幽的意境。还有，墨竹往往代表着虚心向上高风亮节的道德品质；一丛兰草往往有出世隐逸、孤芳自赏的意味；以仙鹤、灵芝寓意“长寿”等众所周知的一些意象就更不用多说了。绘画作品的意境是其所表现出来的情调和境界，是情与景、意与境的统一，是主观与客观世界的统一，是自然美、生活美、艺术美高度和谐的体现。绘画作品的意境源于画家对现实生活的感受，是内心情感的抒发。花鸟作品讲究静中有动，动静结合，讲究映照、呼应，情景交融，以获得神形兼备、气韵生动的艺术效果和审美情趣。意境的创造，是艺术思维的创造结果，它除了自然、生活、情感这些基本条件之外，还需要构思、构图能力、笔墨造型技巧，以及对诗、词、歌、赋种种艺术的广泛吸收，只有真诚地对待生活和艺术，执着地追求，才能在艺术实践中创造出更多充满诗情画意，为广大人民群众所喜爱的艺术作品。