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【摘 要】 诗歌教学在语文教学中是重要的组成部分，诗歌教学过程就是师生互动、共同欣赏、评析的过程，是审美的认识活动，是艺术形象的再创作。想象是诗歌教学的枢纽，要培养学生认识形象思维的规律，讲好意境的大文章。
【关键词】 想象 意境 想象思维
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.09.207
詩是中华园地的瑰宝，是中国文化的亮点，是中国文学的源头。被誉为是“带哨的文学精灵”，“文学中的贵族”。诗歌在语文教学中是重要的组成部分，诗歌教学不是讲诗的创作。但若撇开诗人在创作中赖以进行的思维活动，要让学生理解诗的主题核心，艺术特色、意境结构，职能是“雾中看花”、“隔山打鸟”。尤其高师学生风华正茂，诗歌又是他们的“专利”。这就要求教师，抓住核心要义，精析细品，选好方法，亮出绝招，营造高效课堂。
一、培养学生认识形象思维的规律
诗与其它文学作品一样，离不开形象思维。形象思维又称艺术思维，是诗人从观察生活，选择素材到艺术形象塑造这个整个过程，同能够丰富的联想、想象、幻想，伴着炽烈的激情来表达自己的思想观点。要寓思维于形象之中。有了想象才有意境，形象性愈强烈意境越深刻。有了形象诗才有主观感情和生命体。
诗歌的形象可以是人物，也可以是自然风景，或者是某一画面、镜头、境界。屈原的《涉江》、白居易的《琵琶行》都是以人物形象来感染读者的。诗人之所以“好奇服”“食玉英”，就连周身的佩戴与乘坐的车都与众不同，意在表现诗人志行高洁，不愿与世俗同流合污。白居易塑造琵琶女技艺精湛、世事悲凉的形象，旨在抒发“同是天涯沦落人”的感叹。进而表达自己怀才不遇和遭遇贬谪的失意之情。这里应着力推敲，激起共鸣。
有些诗的形象难以把握，教学中要因势利导，引领学生分析景物与景物，画面与画面，镜头与镜头之间的内在联系，注意历史典故中的人物形象或事件与作者生活背景之间的联系。如讲析南宋词人姜夔的慢词《扬州慢》，先让学生分析词中描绘的金兵入侵扬州造成的“荞麦弥望”、“四顾萧条”的画面与杜郎歌咏过的扬州繁华景象之间的反差关系，进而让学生领悟作者表达“黍离”之悲和感时伤世之痛。
想象思维又三个特征，形象、想象、感情，而最根本的是形象。诗的创作就是觅形象的过程，思维的起点是形象，原始形象其终点还是形象。艺术形象是中间环节，还是形象加工、再造、包装使之更鲜明更完美。
二、想象是诗歌教学的枢纽
诗歌教学过程就是师生互动、共同欣赏、评析的过程，是审美的认识活动，是艺术形象的再创作。在这一教学过程中，没有“瞻言而见貌”的直接想象。没有由此及彼及扩散式想象，怎能“认识庐山真面目”，怎能进一步发掘其社会意义与美学意义？“诗言志、歌咏言”，“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之”，这个“言”是“言之不足，故嗟叹之”，言，蕴含着极丰富、极深刻的思想、意会、情绪。这个“言”有景外之景、音外之音、味外之味、意外之意。它可以越古跨今，可以囊括银河宇宙，它的思绪可以“精八极，心游万仞”，“观古今于须臾，扶四海于一瞬”。陆游《天赋》写诗凭想象这一特殊形式的认识活动，渗透于写诗的全过程。大凡文学作品往往描绘的是一个多层次的艺术蓝图，其中有隐含的艺术点，留给读者去想象、去填充，尤其诗歌总是以少胜多，此例比比皆是。可是空白不空，正要引起读者去浮想联翩，激发更大的艺术力量，产生更强烈的艺术效果。如脍炙人口的佳句“红杏枝头春意闹”，从“红杏”这一意象入手，作为激起想象的“触发点”，由它想到化的浓艳、千姿百态，想到扑鼻的幽香，想到“灿烂花期到，嘤嘤蜂蝶来”，想到春风扑面、绿柳依依、湖波荡漾、画舫摇曳、游人若织，一幅色彩斑斓的莺啼草长的春意图，呈现在人们面前……这是至关重要的要义环节。
三、要讲好“意境”的大文章
意境美是诗歌的第一要求，也是诗歌教学的关键一环。
意境是诗人对社会现象、自然现象感受之后的一种情怀，意境的形成是诗人的思想感情对客观事物本质的认识，不断深化的具体体现。是诗中描绘的具体情景，以及蕴含在情景中思想感情和深刻意义。两者融而成的一种艺术境界，必须激发学生会其意而入其景，从而扣动学生心弦，产生共鸣。无意境的诗是蹩脚的，孤苦的。在这里要着力敲打。意境贵在创造，意境之美是诗人精心构思融情于景、寄意于物的。要给学生讲清：意境是检验诗歌艺术性的标准，“意境=意+境”。“意”是诗人的主观思想感情，“境”是客观景物图景，一切景物都是“情语”，好诗是高境界，浓诗味。“象”有气象、情象、景象，而且意中有象，诗化了象是构成好诗的基础。
千锤敲鼓，一锤定音。当学生理解了诗的灵魂是意境美，而进一步理解意境美是诗歌追求的第一要义，那么，这样的教学就是成功的。
参考文献
1.《人民教育》
2.《河南教育》
【关键词】 想象 意境 想象思维
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.09.207
詩是中华园地的瑰宝，是中国文化的亮点，是中国文学的源头。被誉为是“带哨的文学精灵”，“文学中的贵族”。诗歌在语文教学中是重要的组成部分，诗歌教学不是讲诗的创作。但若撇开诗人在创作中赖以进行的思维活动，要让学生理解诗的主题核心，艺术特色、意境结构，职能是“雾中看花”、“隔山打鸟”。尤其高师学生风华正茂，诗歌又是他们的“专利”。这就要求教师，抓住核心要义，精析细品，选好方法，亮出绝招，营造高效课堂。
一、培养学生认识形象思维的规律
诗与其它文学作品一样，离不开形象思维。形象思维又称艺术思维，是诗人从观察生活，选择素材到艺术形象塑造这个整个过程，同能够丰富的联想、想象、幻想，伴着炽烈的激情来表达自己的思想观点。要寓思维于形象之中。有了想象才有意境，形象性愈强烈意境越深刻。有了形象诗才有主观感情和生命体。
诗歌的形象可以是人物，也可以是自然风景，或者是某一画面、镜头、境界。屈原的《涉江》、白居易的《琵琶行》都是以人物形象来感染读者的。诗人之所以“好奇服”“食玉英”，就连周身的佩戴与乘坐的车都与众不同，意在表现诗人志行高洁，不愿与世俗同流合污。白居易塑造琵琶女技艺精湛、世事悲凉的形象，旨在抒发“同是天涯沦落人”的感叹。进而表达自己怀才不遇和遭遇贬谪的失意之情。这里应着力推敲，激起共鸣。
有些诗的形象难以把握，教学中要因势利导，引领学生分析景物与景物，画面与画面，镜头与镜头之间的内在联系，注意历史典故中的人物形象或事件与作者生活背景之间的联系。如讲析南宋词人姜夔的慢词《扬州慢》，先让学生分析词中描绘的金兵入侵扬州造成的“荞麦弥望”、“四顾萧条”的画面与杜郎歌咏过的扬州繁华景象之间的反差关系，进而让学生领悟作者表达“黍离”之悲和感时伤世之痛。
想象思维又三个特征，形象、想象、感情，而最根本的是形象。诗的创作就是觅形象的过程，思维的起点是形象，原始形象其终点还是形象。艺术形象是中间环节，还是形象加工、再造、包装使之更鲜明更完美。
二、想象是诗歌教学的枢纽
诗歌教学过程就是师生互动、共同欣赏、评析的过程，是审美的认识活动，是艺术形象的再创作。在这一教学过程中，没有“瞻言而见貌”的直接想象。没有由此及彼及扩散式想象，怎能“认识庐山真面目”，怎能进一步发掘其社会意义与美学意义？“诗言志、歌咏言”，“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之”，这个“言”是“言之不足，故嗟叹之”，言，蕴含着极丰富、极深刻的思想、意会、情绪。这个“言”有景外之景、音外之音、味外之味、意外之意。它可以越古跨今，可以囊括银河宇宙，它的思绪可以“精八极，心游万仞”，“观古今于须臾，扶四海于一瞬”。陆游《天赋》写诗凭想象这一特殊形式的认识活动，渗透于写诗的全过程。大凡文学作品往往描绘的是一个多层次的艺术蓝图，其中有隐含的艺术点，留给读者去想象、去填充，尤其诗歌总是以少胜多，此例比比皆是。可是空白不空，正要引起读者去浮想联翩，激发更大的艺术力量，产生更强烈的艺术效果。如脍炙人口的佳句“红杏枝头春意闹”，从“红杏”这一意象入手，作为激起想象的“触发点”，由它想到化的浓艳、千姿百态，想到扑鼻的幽香，想到“灿烂花期到，嘤嘤蜂蝶来”，想到春风扑面、绿柳依依、湖波荡漾、画舫摇曳、游人若织，一幅色彩斑斓的莺啼草长的春意图，呈现在人们面前……这是至关重要的要义环节。
三、要讲好“意境”的大文章
意境美是诗歌的第一要求，也是诗歌教学的关键一环。
意境是诗人对社会现象、自然现象感受之后的一种情怀，意境的形成是诗人的思想感情对客观事物本质的认识，不断深化的具体体现。是诗中描绘的具体情景，以及蕴含在情景中思想感情和深刻意义。两者融而成的一种艺术境界，必须激发学生会其意而入其景，从而扣动学生心弦，产生共鸣。无意境的诗是蹩脚的，孤苦的。在这里要着力敲打。意境贵在创造，意境之美是诗人精心构思融情于景、寄意于物的。要给学生讲清：意境是检验诗歌艺术性的标准，“意境=意+境”。“意”是诗人的主观思想感情，“境”是客观景物图景，一切景物都是“情语”，好诗是高境界，浓诗味。“象”有气象、情象、景象，而且意中有象，诗化了象是构成好诗的基础。
千锤敲鼓，一锤定音。当学生理解了诗的灵魂是意境美，而进一步理解意境美是诗歌追求的第一要义，那么，这样的教学就是成功的。
参考文献
1.《人民教育》
2.《河南教育》