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摘 要：艺术家对世界的独特体悟是由绘画色彩语言这种重要的形式要素来完成的。同时，色彩作为最富有表现力和影响力的艺术语言，画家在不同的绘画发展阶段对色彩艺术特点表现因素的应用也各不相同，画家应在掌握色彩规律知识的基础上，把色彩的艺术表现力充分地运用到自己的作品中，使色彩的审美功能完美地再现。
关键词：色彩语言；意象；表现力
丰富性和力度感是色彩在油画中最主要的表现，它的重要性堪比于音乐中的交响乐。把握好色调能予以油画抒情性，传神性以及画面中形、色浑然一体的视觉感受。较好地运用油画中的色调，既能表现出对象丰富的色彩变化及整体气氛，又能以色抒情、以色传神，达到形、色、神浑然一体的效果。可见色彩对油画的艺术表现力起着至关重要的作用。
1 油画中色彩语言的位置
有心理学及相关研究表明：人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内色彩感觉时间占80%，而形体感觉时间占20%；2分钟后色彩占60%，形体占40%；5分钟后各占一半，并且这种状态将继续保持。[1]上述可见得，色彩不仅仅给人迅速的印象，而且还可以使人有增加识别记忆的作用；它还是最富情感的表达要素，可因人的情感状态产生多重个性。
在油画语言中，色彩独特的地位促使它成为我们欣赏作品时的第一视觉感受，补色、画面和谐、明暗是构成色彩灵魂的重要成分，它能够准确便显出色彩之间的关系。“如果说笔墨是中国画的灵魂，那么色彩就是油画的生命”。而对色彩起着决定性作用的因素就是光，任何绘画作品与光是紧密不可分割的，离开了光，不仅仅使绘画失去了灵魂，任何艺术行为所承载的物象都无从表现，由此，我们可以看出光对于色彩，对于油画是多么的至关重要。
1.1 色彩表现自然的写实性
把看到的对象经过适当的取舍、提炼，将它具象的表现出来，这主要是通过对自然的观察与感受，从而具象的表现在画面上。比如，莫奈的《日出·印象》，各种冷暖的色点与繁乱的小笔触通过作者娴熟的绘画技巧被组合进画面之中，使画面显得阳光灿烂，画面充满着色彩的欢快韵律。树丛、河流、大桥上，一切都被光所包裹，使阿尔让特伊大桥成为光的杰作。这是画家对色彩运用娴熟的极致表现。画面中色彩的组合，使得作者所描绘的画面具有自然的真实感，它具有表现自然的写实性。
色彩本身就具有真实感，色调表现丰富且细腻，变化无穷，能再现自然，通过对光源色、固有色、环境色、空间色等条件的综合运用，可以很直接的描绘出自然的光感和真实感。例如，希施金对森林地描绘，代表作《松林的早晨》揭示了森林中神秘和幽深的意境，早晨，金色的阳光透过朝雾射向林间，青翠的松树枝叶繁茂，以及画面中嬉戏的狗熊，都给人一种身临其境的感觉。通过对彩色的合理运用，可以让我们在二维画面上感受这个世界的真实。
1.2 色彩抒发情感的写意性
画家在对大自然进行写生的过程中，会发现色调与人之间会产生情感联系，以此产生的情感联系同时会使欣赏者受到感染、产生联想，进入审美的境界。在绘画中，色彩是情感化的语言，色彩能够直接表现和传达人的思想感情。不同的颜色，诉说着不同的情感，相同的颜色，由于文化背景的差异，也有不同的视觉传达。比如，凡·高痴迷辉煌的黄色调表达了他对生命的渴望；高更通过浓郁饱满的互补色调表达出他对塔希提岛原始、神秘的感受。[2]
在列宾的油画《伏尔加纤夫》作品中，我们不难发现他成功地运用色调来加强对主题的表达。在画中我们可以清楚地看出他运用的是暖色调。但是，整个画面给人的感觉却是酷暑难耐，从而衬托出一群衣着破烂的奴隶般的劳动者，他们便是这幅作品的主角伏尔加河上的纤夫们。从画面中我们能隐约感觉到纤夫们的喘气声。所以，亮暖调子在这张画中传达出纤夫们在这燥热的天气中所产生压抑的情绪，给欣赏者身临其境之感，由此可见画家擅长运用色调来表现画面的意境，抒发自己的情感。我们不能只停留在对色彩技法的运用上，需要我们更加注重人与色彩之间的情感联系。中国写实性油画家王沂东所使用的中国红，在他的大多数作品中都可以看见，这便是通过色彩来抒发情感，红色，在中华文明的传承当中，有着特殊的意义。作者通过对红色的描绘，来烘托出画面喜悦与祥和气氛。还有诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，一缕白烟，再加上那颜色渐暗的黄昏，此诗句所描绘的画面可以使我们感受到“大漠”的宽广与“孤烟”的耸立。色彩上形成的强烈对比，使人们触景生情、引人遐想、升华情绪，陶醉在诗情画意中，最终产生一种高层次的审美感受。[3]
因此，色调是人们情感交流的重要承载物，它有一种无形的感染力，直接向人们诉说感情。
2 油画艺术中的色彩审美
2.1 油画中色彩的时代特征
西方油画的色彩发展过程大致可分为：早期的古典主义、浪漫主义以及后期写实主义这三个主要阶段。
古典主义的绘画作品多以神话、历史事件以及广为人颂的圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社会问题，竟而起到宣扬理想的崇高境界。古典主义绘画强调严谨的造型和极致细微的明暗色调变化，追求一种宏伟的构图形式和庄重的艺术风格。浪漫主义的绘画作品充分地显露当时的时代特色：崇尚自由、想象和感性，重视内在情感的传达，强调画面的动感，色彩瑰丽，笔触豪放流畅，明暗对比强烈。写实主义的绘画要求真实地描写当下生活的社会环境，如库尔贝等画家利用写实的技法，且这时的油画色彩已经不是对现实生活的简单描绘，而是对对象进行深入的分析与理解。现实主义艺术的基本内容是情感和精神的追求，从而表现出各阶层人物生活状况，以及社会形态和各个阶层的思想意识。[4]
在中国，抗日战争爆发后，画家们把绘画作为抗日救亡宣传活动的武器。当时深入西北等地的画家，均都在不同情况下产生了新的感情色彩，为日后艺术的突破奠定了坚实基础。如文革时期的油画，造型夸张、色彩明快、构图饱满。艺术家不仅关怀个体的苦难，更希望牵引社会的关注。看似单纯、直接的画面，却饱含了感情。民众的感悟，定义了一个独立的群体——“文革”红色经典油画。改革开放之后的罗中立的《父亲》，其背景运用黄土地的原色来加强画面的空间感。没有斑斓夺目的华丽色彩，却体现出《父亲》外在的质朴美和内在的高尚美。《父亲》的形象不是某一个中国人的父亲，而是经历十年浩劫的几亿中国人民的父亲！[5] 2.2 油画家的个性色彩语言
对于油画家来说，他们有着各自的绘画语言，色彩是他们表达精神的主要手段。例如，中国女性油画家闫平，她的色彩自由奔放，华丽、丰富而和谐。她的画有如喷涌的火山，充满了激烈的用色，画面温情，很少有冷漠的感觉。同时还有油画家艾轩，蓝色在画家的笔下成了一种放纵的色彩，让人有种难以抵挡的严寒，我们可以感受到画面中的那份宁静，那份苍凉。
油画家的个性色彩语言主要体现在创作的独特性上。如梵高的油画语言，他的色彩表达，是对个性和情感的解放。他把印象派的色点扩展成色线，由此超越印象派而成为用心灵作画的大师。梵高揭示了在绘画形式和人类情感之间、在物质材料和终极真理之间可能存在着的直接联系性。他永远处在矛盾的中心：尊重自然与对抗自然。
3 色彩能力训练的创新意识
3.1 具象观察与客观再现
油画的具象观察与客观再现主要体现在写实方面。也就是色彩造型写实的体现，这些绘画严格按照透视原理，光色原理，对生活中的人物、风景等进行观察与直观描绘。作画时不能去描摹自然，需要进行去取舍，当然不能把你看到的东西全部画进去，要认真观察、思考，这后面的树放哪里好，这条路还要不，远山和近山怎么区分，天空画成什么颜色，是冷一点还是暖一点，其构图、空间、色彩这都需要你去推敲的，这些细节都要考虑进去。写生时需要在某个时间段里完成作品，因为上午和下午的光线不一样，色彩变化也很大。在对人物、静物写生时你要抓住对象的特点进行描绘，画面中尽量不要出现雷同的色调，如果对象有几个相似的颜色，你要刻意的区分它们，从色彩的明度、纯度上来对比，使画面更丰富，更生动。有的时候第一印象极为重要，而且第一眼看到的是整体的，感受到的是综合性的“统觉”，这是最初感染人的东西。
3.2 意象感受与主观表现
“意象”一词只在中国的文化语境中出现，它是一个文论上的术语，是用来论述文境、诗境、意境的，而色彩的意象感受就是指追求油画表现的一种意境美。“意象”的本质，它既不是纯客观的唯表象的感性，也不是纯主观的唯经验的理性，而是以直觉的方式，在感性之中把握理性的经验。[6]
在油画创作中，艺术家主观性色彩的应用加强了作品的艺术感染力和表现力，而色彩直观的表现力更能使作品获得强烈的视觉体验和特别的精神内涵。[7]其主观性的表现力让众多观众从中体验出了独特的美学感受。艺术家在画面上对主观性的释放大都不是完全再现自然物象的真实色彩感觉，而是根据作品主题和画面需要的意象来进行主观表达。[8]
色彩的意象感受与主观表达，在绘画中我们可以通过以下途径进行训练：（1）以意构境。即以形色营造赋有诗意的意境，不只是对外在形、光、色的描绘。[9] 不再是只通过实景的观察进行描绘，画面构图，色彩多带有强烈的主观感受。（2）以意造型。通过对对象进行感性的思想认识，不在追求具象的造型表现，通过自身的感受进行构图。（3）以意生色。光予以油画灵魂，就如中国画的笔墨。意象光色，既是浪漫般梦幻，又是具有地域特征和人文特征的气息。（4）以意抒写。用书法的技法表现出油画，讲究笔性、笔意和笔韵。这种意写所具有的表现性，未从作品的画面中独立。抒写是表现性，而非表现主义。[10]
在绘画的诸多要素当中，能够迅速地触动我们感觉的就是色彩，在美术教学活动中，要引导学生运用好色彩，充分表现出自己的情感和个性。让他们感受色彩的丰富和变化，加强了对色彩的认识和理解，从无意到有意，从简单到复杂，使整个画面逐渐艺术化、情感化。变固有色为主观色。应该引导学生用主观色彩来表达自己对物象的认识和情感体验。
参考文献：
[1] 古贺惠子.实用色彩设计手册[M].袁阴，译.北京：电子工业出版社，2006：56.
[2] 杜敏.绘画中色调与情感的演绎[J].2008（5）.
[3] 马建华.油画色调审美浅谈[J].艺术教育，2008（4）.
[4] 王春雨.艺术领导人们前进[M].北京：北京大学出版社，2005：4546.
[5] 杨祥民.历史的图像与图像的历史——改革开放30年中国油画创作中的农民形象[J].艺术百家，2008（5）.
[6] 鲁道夫·阿恩海姆（美）.艺术与视知觉[M].滕守尧，等，译.成都：四川出版集团，2006.
[7] 承三友.美与时代[J].2008（4）.
[8] 宋小青.论西方油画中主观性色彩的发展与特点[D].河北师范大学，2008.
[9] 丁敏.当代中国意象油画的文化维度[D].浙江师范大学，2008.
[10] 杨静.析当代中国油画语言的“意象化”[D].西安美术学院，2008.
作者简介：张广猛（1989—），男，山东东营人，陕西师范大学美术学院硕士研究生，研究方向：美术学、油画表现研究。
关键词：色彩语言；意象；表现力
丰富性和力度感是色彩在油画中最主要的表现，它的重要性堪比于音乐中的交响乐。把握好色调能予以油画抒情性，传神性以及画面中形、色浑然一体的视觉感受。较好地运用油画中的色调，既能表现出对象丰富的色彩变化及整体气氛，又能以色抒情、以色传神，达到形、色、神浑然一体的效果。可见色彩对油画的艺术表现力起着至关重要的作用。
1 油画中色彩语言的位置
有心理学及相关研究表明：人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内色彩感觉时间占80%，而形体感觉时间占20%；2分钟后色彩占60%，形体占40%；5分钟后各占一半，并且这种状态将继续保持。[1]上述可见得，色彩不仅仅给人迅速的印象，而且还可以使人有增加识别记忆的作用；它还是最富情感的表达要素，可因人的情感状态产生多重个性。
在油画语言中，色彩独特的地位促使它成为我们欣赏作品时的第一视觉感受，补色、画面和谐、明暗是构成色彩灵魂的重要成分，它能够准确便显出色彩之间的关系。“如果说笔墨是中国画的灵魂，那么色彩就是油画的生命”。而对色彩起着决定性作用的因素就是光，任何绘画作品与光是紧密不可分割的，离开了光，不仅仅使绘画失去了灵魂，任何艺术行为所承载的物象都无从表现，由此，我们可以看出光对于色彩，对于油画是多么的至关重要。
1.1 色彩表现自然的写实性
把看到的对象经过适当的取舍、提炼，将它具象的表现出来，这主要是通过对自然的观察与感受，从而具象的表现在画面上。比如，莫奈的《日出·印象》，各种冷暖的色点与繁乱的小笔触通过作者娴熟的绘画技巧被组合进画面之中，使画面显得阳光灿烂，画面充满着色彩的欢快韵律。树丛、河流、大桥上，一切都被光所包裹，使阿尔让特伊大桥成为光的杰作。这是画家对色彩运用娴熟的极致表现。画面中色彩的组合，使得作者所描绘的画面具有自然的真实感，它具有表现自然的写实性。
色彩本身就具有真实感，色调表现丰富且细腻，变化无穷，能再现自然，通过对光源色、固有色、环境色、空间色等条件的综合运用，可以很直接的描绘出自然的光感和真实感。例如，希施金对森林地描绘，代表作《松林的早晨》揭示了森林中神秘和幽深的意境，早晨，金色的阳光透过朝雾射向林间，青翠的松树枝叶繁茂，以及画面中嬉戏的狗熊，都给人一种身临其境的感觉。通过对彩色的合理运用，可以让我们在二维画面上感受这个世界的真实。
1.2 色彩抒发情感的写意性
画家在对大自然进行写生的过程中，会发现色调与人之间会产生情感联系，以此产生的情感联系同时会使欣赏者受到感染、产生联想，进入审美的境界。在绘画中，色彩是情感化的语言，色彩能够直接表现和传达人的思想感情。不同的颜色，诉说着不同的情感，相同的颜色，由于文化背景的差异，也有不同的视觉传达。比如，凡·高痴迷辉煌的黄色调表达了他对生命的渴望；高更通过浓郁饱满的互补色调表达出他对塔希提岛原始、神秘的感受。[2]
在列宾的油画《伏尔加纤夫》作品中，我们不难发现他成功地运用色调来加强对主题的表达。在画中我们可以清楚地看出他运用的是暖色调。但是，整个画面给人的感觉却是酷暑难耐，从而衬托出一群衣着破烂的奴隶般的劳动者，他们便是这幅作品的主角伏尔加河上的纤夫们。从画面中我们能隐约感觉到纤夫们的喘气声。所以，亮暖调子在这张画中传达出纤夫们在这燥热的天气中所产生压抑的情绪，给欣赏者身临其境之感，由此可见画家擅长运用色调来表现画面的意境，抒发自己的情感。我们不能只停留在对色彩技法的运用上，需要我们更加注重人与色彩之间的情感联系。中国写实性油画家王沂东所使用的中国红，在他的大多数作品中都可以看见，这便是通过色彩来抒发情感，红色，在中华文明的传承当中，有着特殊的意义。作者通过对红色的描绘，来烘托出画面喜悦与祥和气氛。还有诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，一缕白烟，再加上那颜色渐暗的黄昏，此诗句所描绘的画面可以使我们感受到“大漠”的宽广与“孤烟”的耸立。色彩上形成的强烈对比，使人们触景生情、引人遐想、升华情绪，陶醉在诗情画意中，最终产生一种高层次的审美感受。[3]
因此，色调是人们情感交流的重要承载物，它有一种无形的感染力，直接向人们诉说感情。
2 油画艺术中的色彩审美
2.1 油画中色彩的时代特征
西方油画的色彩发展过程大致可分为：早期的古典主义、浪漫主义以及后期写实主义这三个主要阶段。
古典主义的绘画作品多以神话、历史事件以及广为人颂的圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社会问题，竟而起到宣扬理想的崇高境界。古典主义绘画强调严谨的造型和极致细微的明暗色调变化，追求一种宏伟的构图形式和庄重的艺术风格。浪漫主义的绘画作品充分地显露当时的时代特色：崇尚自由、想象和感性，重视内在情感的传达，强调画面的动感，色彩瑰丽，笔触豪放流畅，明暗对比强烈。写实主义的绘画要求真实地描写当下生活的社会环境，如库尔贝等画家利用写实的技法，且这时的油画色彩已经不是对现实生活的简单描绘，而是对对象进行深入的分析与理解。现实主义艺术的基本内容是情感和精神的追求，从而表现出各阶层人物生活状况，以及社会形态和各个阶层的思想意识。[4]
在中国，抗日战争爆发后，画家们把绘画作为抗日救亡宣传活动的武器。当时深入西北等地的画家，均都在不同情况下产生了新的感情色彩，为日后艺术的突破奠定了坚实基础。如文革时期的油画，造型夸张、色彩明快、构图饱满。艺术家不仅关怀个体的苦难，更希望牵引社会的关注。看似单纯、直接的画面，却饱含了感情。民众的感悟，定义了一个独立的群体——“文革”红色经典油画。改革开放之后的罗中立的《父亲》，其背景运用黄土地的原色来加强画面的空间感。没有斑斓夺目的华丽色彩，却体现出《父亲》外在的质朴美和内在的高尚美。《父亲》的形象不是某一个中国人的父亲，而是经历十年浩劫的几亿中国人民的父亲！[5] 2.2 油画家的个性色彩语言
对于油画家来说，他们有着各自的绘画语言，色彩是他们表达精神的主要手段。例如，中国女性油画家闫平，她的色彩自由奔放，华丽、丰富而和谐。她的画有如喷涌的火山，充满了激烈的用色，画面温情，很少有冷漠的感觉。同时还有油画家艾轩，蓝色在画家的笔下成了一种放纵的色彩，让人有种难以抵挡的严寒，我们可以感受到画面中的那份宁静，那份苍凉。
油画家的个性色彩语言主要体现在创作的独特性上。如梵高的油画语言，他的色彩表达，是对个性和情感的解放。他把印象派的色点扩展成色线，由此超越印象派而成为用心灵作画的大师。梵高揭示了在绘画形式和人类情感之间、在物质材料和终极真理之间可能存在着的直接联系性。他永远处在矛盾的中心：尊重自然与对抗自然。
3 色彩能力训练的创新意识
3.1 具象观察与客观再现
油画的具象观察与客观再现主要体现在写实方面。也就是色彩造型写实的体现，这些绘画严格按照透视原理，光色原理，对生活中的人物、风景等进行观察与直观描绘。作画时不能去描摹自然，需要进行去取舍，当然不能把你看到的东西全部画进去，要认真观察、思考，这后面的树放哪里好，这条路还要不，远山和近山怎么区分，天空画成什么颜色，是冷一点还是暖一点，其构图、空间、色彩这都需要你去推敲的，这些细节都要考虑进去。写生时需要在某个时间段里完成作品，因为上午和下午的光线不一样，色彩变化也很大。在对人物、静物写生时你要抓住对象的特点进行描绘，画面中尽量不要出现雷同的色调，如果对象有几个相似的颜色，你要刻意的区分它们，从色彩的明度、纯度上来对比，使画面更丰富，更生动。有的时候第一印象极为重要，而且第一眼看到的是整体的，感受到的是综合性的“统觉”，这是最初感染人的东西。
3.2 意象感受与主观表现
“意象”一词只在中国的文化语境中出现，它是一个文论上的术语，是用来论述文境、诗境、意境的，而色彩的意象感受就是指追求油画表现的一种意境美。“意象”的本质，它既不是纯客观的唯表象的感性，也不是纯主观的唯经验的理性，而是以直觉的方式，在感性之中把握理性的经验。[6]
在油画创作中，艺术家主观性色彩的应用加强了作品的艺术感染力和表现力，而色彩直观的表现力更能使作品获得强烈的视觉体验和特别的精神内涵。[7]其主观性的表现力让众多观众从中体验出了独特的美学感受。艺术家在画面上对主观性的释放大都不是完全再现自然物象的真实色彩感觉，而是根据作品主题和画面需要的意象来进行主观表达。[8]
色彩的意象感受与主观表达，在绘画中我们可以通过以下途径进行训练：（1）以意构境。即以形色营造赋有诗意的意境，不只是对外在形、光、色的描绘。[9] 不再是只通过实景的观察进行描绘，画面构图，色彩多带有强烈的主观感受。（2）以意造型。通过对对象进行感性的思想认识，不在追求具象的造型表现，通过自身的感受进行构图。（3）以意生色。光予以油画灵魂，就如中国画的笔墨。意象光色，既是浪漫般梦幻，又是具有地域特征和人文特征的气息。（4）以意抒写。用书法的技法表现出油画，讲究笔性、笔意和笔韵。这种意写所具有的表现性，未从作品的画面中独立。抒写是表现性，而非表现主义。[10]
在绘画的诸多要素当中，能够迅速地触动我们感觉的就是色彩，在美术教学活动中，要引导学生运用好色彩，充分表现出自己的情感和个性。让他们感受色彩的丰富和变化，加强了对色彩的认识和理解，从无意到有意，从简单到复杂，使整个画面逐渐艺术化、情感化。变固有色为主观色。应该引导学生用主观色彩来表达自己对物象的认识和情感体验。
参考文献：
[1] 古贺惠子.实用色彩设计手册[M].袁阴，译.北京：电子工业出版社，2006：56.
[2] 杜敏.绘画中色调与情感的演绎[J].2008（5）.
[3] 马建华.油画色调审美浅谈[J].艺术教育，2008（4）.
[4] 王春雨.艺术领导人们前进[M].北京：北京大学出版社，2005：4546.
[5] 杨祥民.历史的图像与图像的历史——改革开放30年中国油画创作中的农民形象[J].艺术百家，2008（5）.
[6] 鲁道夫·阿恩海姆（美）.艺术与视知觉[M].滕守尧，等，译.成都：四川出版集团，2006.
[7] 承三友.美与时代[J].2008（4）.
[8] 宋小青.论西方油画中主观性色彩的发展与特点[D].河北师范大学，2008.
[9] 丁敏.当代中国意象油画的文化维度[D].浙江师范大学，2008.
[10] 杨静.析当代中国油画语言的“意象化”[D].西安美术学院，2008.
作者简介：张广猛（1989—），男，山东东营人，陕西师范大学美术学院硕士研究生，研究方向：美术学、油画表现研究。