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【摘 要】本文对建筑文化遗产中所承载的非物质文化因素进行深入研究，提出在进行非物质文化遗产保护过程中，应关注其空间环境的存在、发展、传承与表现的保护，并结合安康传统戏曲演出场所与当地戏曲的发展现状，研究和探讨安康戏楼建筑与戏曲文化保护的可行性措施。对中国传统戏曲演出场所进行分析，传统戏曲演出场所作为传统曲艺的承载体，它与传统曲艺，也面临着许多困难，传基础设施老化、建筑年久失修、传承人逐渐减少等诸多问题。深入研究戏曲与戏楼之间的相互关系观演空间、观演关系、观演方式、戏曲的社会作用及地位对戏楼形制的影响，结合当前我国南方地区戏曲演出场所与现代剧场等成功案例，对安康地方戏曲的传承发展与戏楼建筑的保护措施提出建议，对在我国进行文化遗产保护工作中如何有效的传承民间传统文化娱乐中的文化精神、保持其不同于现代新娱乐的个性，找回民间传统文化娱乐之内涵，注重其原始空间环境的沿袭和发展提出见解。
【关键词】传统戏曲演出场所；空间环境；传承发展；保护
中国传统戏曲以其时空虚拟的表演特征，在不设布景的裸台上得以尽情表演，从而形成独特而卓越的戏剧艺术。与之相适应的演出场所就是戏楼。戏楼，又叫戏台、戏场，是中国传统戏曲表演所依赖的空间，也是中国戏曲文化的重要组成部分。戏楼的产生，既是戏曲发展的要求，也是戏曲演进的必然结果。所以中国戏曲也可称为“戏楼文化”。戏楼形态各异，形成了传统戏曲演出空间，是中华民族特有的戏剧观演场所。
研究戏场建筑，一个不可回避的问题就是：“戏场建筑产生于何时”。这是一个非常棘手和有很多商酌之处的问题。实际上，一旦追究到事物的渊源，似乎一切问题都马上变得复杂起来。对于戏曲的形成时期，中国戏曲“直到宋金才形成完整的形态”。但是，众所周知，对这一问题实际上是有很多争论的，特别是近些年来，这一争论变得更为激烈。随着文物的发现和文献的整理，以及学术研究的深入，越来越多的学者对这一观点产生质疑。
对于戏场建筑的形成时期，也有不少争议。和戏曲自身的产生发展一样，在戏场建筑正式形成之前，戏曲演出场所没有固定化、专门化、建筑化，具有临时性和随意性的特点。根据目前所掌握的资料，传统戏场建筑和中国戏曲类似，起源早，但经历了漫长的历史过程，最终才形成专门的戏场建筑。戏曲是戏场存在的前提。如果没有戏曲演出活动，戏场自然就无从提起。戏场随着戏曲演出活动的频繁而逐渐形成，其职能也逐渐明确。反过来，戏场是戏曲成熟的重要标志。戏场作为戏曲的演出场所，本身是戏曲的组成要素。戏曲只有有了相对固定的演出场所，才能形成完整的形态。
经过较长历史时期的孕育，随着戏曲艺术和建筑技术的发展，到了宋代，在寺庙中出现了建有固定戏台的戏场建筑，在城市中出现了专门用于演出的勾栏建筑，标志着正式戏场建筑的形成。戏曲作为表演艺术，自然需要演出场所。戏曲的兴盛也促进了戏场建筑的发展。中华大地戏场建筑绵延不绝，遍及城乡，星罗棋布。如若星辰，成为中华民族宝贵的遗产。
如今的演出场所分为草台，古戏楼及剧院三种类型。戏场建筑中戏台是其舞台，庭院、看楼是其观众区，有机组合为一体。戏台是戏场中最核心的部分，是戏场中职能最为明确的部分，同时也是历来关注和研究的焦点。文献中对传统戏场建筑的研究，主要集中于戏台的研究，而对观众的组织以及观众区的形式则漠视之。其中的重要原因就是传统戏场中作为重要观众区的庭院仅在演戏之时才显观众区的特质，平时仅起组织空间的作用。实际上，单单戏台是无法称其为一完整功能建筑的，戏台仅仅是一个组成部分或构成要素。我們之所以采用“戏场建筑”这一名称，就是为了强调“观”和“演”的统一，强调戏场是观众和演员的互动空间。无“观”自然无“演”，只有戏场才是具有独立功能的观演空间。
文化空间是建筑文化遗产保护的重要场所，是民众在建筑中通过各种实践、表演、技能、表现等形式，共同寻找一种认同感、历史感和归属感的地方。近年来，建筑文化遗产在社会公共领域中不断被边缘化，对其传承保护的“文化空间”关注相对薄弱，多只局限于案头书斋，只注重文本体系的编写，缺乏公共空间的人文关怀和在时空上的培植、引导。传统戏曲艺术在脱离了它赖以生存的文化场域后，萎缩成为一种失去氛围的孤立形式，在某种程度上干瘪为一个冠以传统文化的外壳和符号，这种戏曲将会失去生命力而趋于僵化。非物质文化遗产种类繁多、内容复杂，如进一步加深对它的认识，我们需要了解其特点，以及这些特点反映在“文化空间”中时与物质文化遗产所构成的特殊性。把当地戏楼与地方戏曲作为文化遗产的一个整体形态加以保护的时候，其“文化空间”所呈现出地域性、传承性、活态性、整体性的特点就必然引起我们的重视。
传统戏曲演出场所和当地戏曲就是这波澜壮阔的历史画卷中非常重要的一页。本文通过对传统戏曲演出场所和戏曲历史与现状、戏曲与戏楼的关系、当代戏曲文化保护发展的研究，旨在建议相关部门完善对物质文化遗产与非物质文化遗产保护的措施，做到真正意义上的传承与发展。
【关键词】传统戏曲演出场所；空间环境；传承发展；保护
中国传统戏曲以其时空虚拟的表演特征，在不设布景的裸台上得以尽情表演，从而形成独特而卓越的戏剧艺术。与之相适应的演出场所就是戏楼。戏楼，又叫戏台、戏场，是中国传统戏曲表演所依赖的空间，也是中国戏曲文化的重要组成部分。戏楼的产生，既是戏曲发展的要求，也是戏曲演进的必然结果。所以中国戏曲也可称为“戏楼文化”。戏楼形态各异，形成了传统戏曲演出空间，是中华民族特有的戏剧观演场所。
研究戏场建筑，一个不可回避的问题就是：“戏场建筑产生于何时”。这是一个非常棘手和有很多商酌之处的问题。实际上，一旦追究到事物的渊源，似乎一切问题都马上变得复杂起来。对于戏曲的形成时期，中国戏曲“直到宋金才形成完整的形态”。但是，众所周知，对这一问题实际上是有很多争论的，特别是近些年来，这一争论变得更为激烈。随着文物的发现和文献的整理，以及学术研究的深入，越来越多的学者对这一观点产生质疑。
对于戏场建筑的形成时期，也有不少争议。和戏曲自身的产生发展一样，在戏场建筑正式形成之前，戏曲演出场所没有固定化、专门化、建筑化，具有临时性和随意性的特点。根据目前所掌握的资料，传统戏场建筑和中国戏曲类似，起源早，但经历了漫长的历史过程，最终才形成专门的戏场建筑。戏曲是戏场存在的前提。如果没有戏曲演出活动，戏场自然就无从提起。戏场随着戏曲演出活动的频繁而逐渐形成，其职能也逐渐明确。反过来，戏场是戏曲成熟的重要标志。戏场作为戏曲的演出场所，本身是戏曲的组成要素。戏曲只有有了相对固定的演出场所，才能形成完整的形态。
经过较长历史时期的孕育，随着戏曲艺术和建筑技术的发展，到了宋代，在寺庙中出现了建有固定戏台的戏场建筑，在城市中出现了专门用于演出的勾栏建筑，标志着正式戏场建筑的形成。戏曲作为表演艺术，自然需要演出场所。戏曲的兴盛也促进了戏场建筑的发展。中华大地戏场建筑绵延不绝，遍及城乡，星罗棋布。如若星辰，成为中华民族宝贵的遗产。
如今的演出场所分为草台，古戏楼及剧院三种类型。戏场建筑中戏台是其舞台，庭院、看楼是其观众区，有机组合为一体。戏台是戏场中最核心的部分，是戏场中职能最为明确的部分，同时也是历来关注和研究的焦点。文献中对传统戏场建筑的研究，主要集中于戏台的研究，而对观众的组织以及观众区的形式则漠视之。其中的重要原因就是传统戏场中作为重要观众区的庭院仅在演戏之时才显观众区的特质，平时仅起组织空间的作用。实际上，单单戏台是无法称其为一完整功能建筑的，戏台仅仅是一个组成部分或构成要素。我們之所以采用“戏场建筑”这一名称，就是为了强调“观”和“演”的统一，强调戏场是观众和演员的互动空间。无“观”自然无“演”，只有戏场才是具有独立功能的观演空间。
文化空间是建筑文化遗产保护的重要场所，是民众在建筑中通过各种实践、表演、技能、表现等形式，共同寻找一种认同感、历史感和归属感的地方。近年来，建筑文化遗产在社会公共领域中不断被边缘化，对其传承保护的“文化空间”关注相对薄弱，多只局限于案头书斋，只注重文本体系的编写，缺乏公共空间的人文关怀和在时空上的培植、引导。传统戏曲艺术在脱离了它赖以生存的文化场域后，萎缩成为一种失去氛围的孤立形式，在某种程度上干瘪为一个冠以传统文化的外壳和符号，这种戏曲将会失去生命力而趋于僵化。非物质文化遗产种类繁多、内容复杂，如进一步加深对它的认识，我们需要了解其特点，以及这些特点反映在“文化空间”中时与物质文化遗产所构成的特殊性。把当地戏楼与地方戏曲作为文化遗产的一个整体形态加以保护的时候，其“文化空间”所呈现出地域性、传承性、活态性、整体性的特点就必然引起我们的重视。
传统戏曲演出场所和当地戏曲就是这波澜壮阔的历史画卷中非常重要的一页。本文通过对传统戏曲演出场所和戏曲历史与现状、戏曲与戏楼的关系、当代戏曲文化保护发展的研究，旨在建议相关部门完善对物质文化遗产与非物质文化遗产保护的措施，做到真正意义上的传承与发展。