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摘 要：宜兴紫砂壶从发源至今以其独特的材料和成形技法，在我国陶艺领域有着举足轻重的地位和影响力，尤其是其多变的造型设计可以来源于自然界一切的事物，又能博采众家之长，为我所用。这在我国其它陶艺方面是不多见的。
关键词：紫砂壶；争鸣；审美
1 前言
德者皆喜水，上善若水也，水有汹涌澎湃之势，气吞山河；水有平静如镜之态，摄人魂魄。品茶的过程始如金戈铁马，尾时婉约动人，茶道的每个细节无不承载着深厚的文化内涵，洗涤着人世间的喜怒哀乐。作为茶文化重要载体的紫砂壶在此过程中充当着极为重要的角色，自然而然地形成了一种特有的文化艺术品位与审美。
紫砂经过诞生初期简单的实用器皿逐渐发展到现在炙手可热的高端艺术品，历经了许多变革，其中凝聚了多少先辈的智慧与汗水。作为一名紫砂艺人，为紫砂艺术被越来越多的朋友所接受而兴奋，“争鸣壶”是对紫砂之美的体悟表达，本文通过对“争鸣壶”来阐述紫砂艺术审美的构成。
2 “争鸣壶”的艺术特色及其文化内涵
紫砂，其泥质特殊而优越，宜茶宜人，且色泽上有无穷变化之美妙。紫砂泥最适合用来塑造茶壶，明代李渔说：“茗壶莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡”，又“壶必言宜兴陶，较茶必用宜壶”。足以见得紫砂壶是天下最为理想的茶具，非其他所能比。它的美不仅体现在技巧美和造型美之上，更多的是对心灵美和生活美的追求。作为紫砂艺人，应该感谢大自然对于我们的恩赐，我们应该在做壶时尽量挖掘泥料潜在的自然美，这点可以从出土的许多老壶看出，他们不会去做过多的修饰，只凭着对前人的传承和自身的精湛技艺仔细雕琢。因此别看以前的紫砂艺人们大多文化层次不高，可他们技艺高超、用心为之，他们手下的紫砂如舞者一般美丽动人，翩翩起舞，吸引着历代文人雅士为之追捧。
正如此，“争鸣壶”没有过多繁复的装饰，但是其淳朴雅致却很好地展现了紫砂本质的内敛无华，该壶造型饱满温润，在圆器的基础上借鉴了筋纹器的特点，将圆器的丰润柔美与筋纹器的自然韵律奇妙的组合在一起，令人耳目一新，表现了紫砂艺术的新语言，形制的组合变化也使紫砂艺术的内涵更为拓展延伸，外观更加格古韵新。“争鸣壶”用上好的紫砂泥料制作，光泽分布均匀，所以自古至今，以人们喜爱的凤凰为创作题材，在吸收前辈传统制壶技艺的基础上，该壶壶嘴如凤首，凤冠整齐，眼露祥瑞，昂首启口，朝阳啼歌，美不胜收；壶把作凤尾状，别具气魄；壶盖微微隆起，一只雏凤为钮，用简练的线条和块面形象地将雏凤的轻盈体态展露地淋漓尽致，凸显出作品的尊荣华贵、器宇轩昂、圆润细腻、立体感强，十分有特色。
紫砂虽是工艺美术，但实用性是其不可或缺的特性。大方、漂亮、朴素、雅致等等审美反映也都离不开“实用”。假如艺人们制作的器物背离了实用，只是没有边际的想象，那么即使再美也只能是作为美术品的美，而不能算作是合乎法度的工艺美。这种美与紫砂的淳朴与厚重无法匹配。从明代初始至今也流传下来了一些壶型，“供春”、“掇球”、“菊瓣”、“石瓢”等无一不是经典，让人爱不释手。但对于现在这个艺术大发展，追求个性化的年代，确实有些不够。紫砂艺人们应该根据自己对生活的理解以及对生活的感悟设计出一些新的壶型，“争鸣壶”就是对传统吉祥神兽——凤的理解而创作的。在远古图腾时代凤被视为神鸟而予崇拜。它是原始社会人们想像中的保护神，经过形象的逐渐完美演化而来。它头似锦鸡、身如鸳鸯，有大鹏的翅膀、仙鹤的腿、鹦鹉的嘴、孔雀的尾。居百鸟之首，象征美好与和平，以此入壶，一方面表达了作者对使用者美好的祝愿；另一方面也使得该壶的文化内涵和精神品质得到了提升。
3 总结
宜兴紫砂壶因其独特的成形技法，极大地体现作者的创作自由度。其创作题材的多样性也在随着时代的进步而不断的变化、发展和完善。通过“争鸣壶”的创作，笔者体会到：无论紫砂艺术如何变化和发展，一把好的紫砂壶作品，在其设计上一定要能较好地实现泡茶的功能；另一方面也要兼顾人们的审美情趣，这样才能引起人们在情感或者是经历上的共鸣。
关键词：紫砂壶；争鸣；审美
1 前言
德者皆喜水，上善若水也，水有汹涌澎湃之势，气吞山河；水有平静如镜之态，摄人魂魄。品茶的过程始如金戈铁马，尾时婉约动人，茶道的每个细节无不承载着深厚的文化内涵，洗涤着人世间的喜怒哀乐。作为茶文化重要载体的紫砂壶在此过程中充当着极为重要的角色，自然而然地形成了一种特有的文化艺术品位与审美。
紫砂经过诞生初期简单的实用器皿逐渐发展到现在炙手可热的高端艺术品，历经了许多变革，其中凝聚了多少先辈的智慧与汗水。作为一名紫砂艺人，为紫砂艺术被越来越多的朋友所接受而兴奋，“争鸣壶”是对紫砂之美的体悟表达，本文通过对“争鸣壶”来阐述紫砂艺术审美的构成。
2 “争鸣壶”的艺术特色及其文化内涵
紫砂，其泥质特殊而优越，宜茶宜人，且色泽上有无穷变化之美妙。紫砂泥最适合用来塑造茶壶，明代李渔说：“茗壶莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡”，又“壶必言宜兴陶，较茶必用宜壶”。足以见得紫砂壶是天下最为理想的茶具，非其他所能比。它的美不仅体现在技巧美和造型美之上，更多的是对心灵美和生活美的追求。作为紫砂艺人，应该感谢大自然对于我们的恩赐，我们应该在做壶时尽量挖掘泥料潜在的自然美，这点可以从出土的许多老壶看出，他们不会去做过多的修饰，只凭着对前人的传承和自身的精湛技艺仔细雕琢。因此别看以前的紫砂艺人们大多文化层次不高，可他们技艺高超、用心为之，他们手下的紫砂如舞者一般美丽动人，翩翩起舞，吸引着历代文人雅士为之追捧。
正如此，“争鸣壶”没有过多繁复的装饰，但是其淳朴雅致却很好地展现了紫砂本质的内敛无华，该壶造型饱满温润，在圆器的基础上借鉴了筋纹器的特点，将圆器的丰润柔美与筋纹器的自然韵律奇妙的组合在一起，令人耳目一新，表现了紫砂艺术的新语言，形制的组合变化也使紫砂艺术的内涵更为拓展延伸，外观更加格古韵新。“争鸣壶”用上好的紫砂泥料制作，光泽分布均匀，所以自古至今，以人们喜爱的凤凰为创作题材，在吸收前辈传统制壶技艺的基础上，该壶壶嘴如凤首，凤冠整齐，眼露祥瑞，昂首启口，朝阳啼歌，美不胜收；壶把作凤尾状，别具气魄；壶盖微微隆起，一只雏凤为钮，用简练的线条和块面形象地将雏凤的轻盈体态展露地淋漓尽致，凸显出作品的尊荣华贵、器宇轩昂、圆润细腻、立体感强，十分有特色。
紫砂虽是工艺美术，但实用性是其不可或缺的特性。大方、漂亮、朴素、雅致等等审美反映也都离不开“实用”。假如艺人们制作的器物背离了实用，只是没有边际的想象，那么即使再美也只能是作为美术品的美，而不能算作是合乎法度的工艺美。这种美与紫砂的淳朴与厚重无法匹配。从明代初始至今也流传下来了一些壶型，“供春”、“掇球”、“菊瓣”、“石瓢”等无一不是经典，让人爱不释手。但对于现在这个艺术大发展，追求个性化的年代，确实有些不够。紫砂艺人们应该根据自己对生活的理解以及对生活的感悟设计出一些新的壶型，“争鸣壶”就是对传统吉祥神兽——凤的理解而创作的。在远古图腾时代凤被视为神鸟而予崇拜。它是原始社会人们想像中的保护神，经过形象的逐渐完美演化而来。它头似锦鸡、身如鸳鸯，有大鹏的翅膀、仙鹤的腿、鹦鹉的嘴、孔雀的尾。居百鸟之首，象征美好与和平，以此入壶，一方面表达了作者对使用者美好的祝愿；另一方面也使得该壶的文化内涵和精神品质得到了提升。
3 总结
宜兴紫砂壶因其独特的成形技法，极大地体现作者的创作自由度。其创作题材的多样性也在随着时代的进步而不断的变化、发展和完善。通过“争鸣壶”的创作，笔者体会到：无论紫砂艺术如何变化和发展，一把好的紫砂壶作品，在其设计上一定要能较好地实现泡茶的功能；另一方面也要兼顾人们的审美情趣，这样才能引起人们在情感或者是经历上的共鸣。