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中国画作为中国传统的绘画形式不断吸收新的血液延续着她的生命，可是，当西方绘画观念“入侵”时，她似乎有些动摇了，这源于她所吸收的血液有些浑浊，她的创作主体对中国画本体的认识发生了变化。
一、近代西方绘画观传入中国引起中国画绘画观的变化
不论艺术的哪一种分支，都是为政治而服务，而经济的发展又推动着政治的发展，政治的发展就会影响艺术的表达。自上个世纪初西方多元化的哲学传人中国，作为哲学一个分支的美学便受到了冲击，如此，中国所特有的画种——中国画及笔墨传统的思想也相对弱化。
由于西方美学观点及绘画方式的影响，在中国绘画论坛上针对中国画出现了不同的思想热潮，由于多种思潮的影响，中国画所固有的绘画创作方法就被遗失或放弃了，取而代之的是模仿西方绘画的方式。为了提高所谓的绘画视觉冲击力，用了一些特殊的表现技法（如：故作水纹、漂洗、撒盐等），当然表现技法固然是有的，但是它要适合中国画，服务于中国画，而不是“西方的中国画”。
“笔墨等于零”的主导思想其主张是中国画通过“绘画中西结合”的方法来改造，那么，对改造中国画以何种艺术思想作为指导以及所遵循的原则是什么，却没有人去深究。故而，就有了很多中国画家单纯的模仿西方绘画的表现技法或者是追求西方绘画的形式，那么这种绘画方式的结合不仅从根本上就失去了“绘画中西结合”的意义，而且中国所固有的传统文化中中国画气韵却没有了。我们不否认材料与技法的改变给中国画的发展带来的积极意义，但是从当今国展作品中看看中国画技法的应用与材料的改造所带来的弊病：形形色色、画风各异，让人感觉并非中国画，反而像西方的“印象派”或“抽象派”画风。然而，此类的绘画表达方式就连西方的绘画表现技法都没有吸取到，无非是把眼前较为流行的东西进行一系列的装扮加工组合来吸引人的视觉；还有就是故意制作出一幅矫揉造作的陌生画面，看似有种绘画老成的个性，但是在这些“另类的中国画作品”中很难看到所谓的“中国画画家”对中国画笔墨内在意韵的追求，而在绘画作品中往往能够反映一个画家的艺术修养、文化修养及绘画才能，类似这些庸俗、矫揉造作的作品恰似这类画家修养的写照。西方的绘画思想及绘画技能可以借用但是中国传统的绘画精髓不能丢弃。
当西方绘画思想观念传入中国，对中国画家认识中国传统文化的深度也有一定的冲击，有的画家甚至完全丢弃了本国传统绘画文化的精华不去追寻研究本国的绘画文化思想，而是完全以西方的艺术思想来作为自己创作中国画的指导思想这种忽视了东西历史与文化发展的差异，这种把西方的艺术思想生搬硬套在中国画创作的指导思想上，并且一味着认为西方的就是好的、先进的、发达的，即使他能创作出好的作品，也只不过是昙花一现，转瞬即逝。因此，作为中国画画家就应该吸取中国传统绘画的精髓，继而以自己所具有的创新思路，从新的角度去审视客观事物，以“师法自然”去深度挖掘中国独特的绘画文化内涵。中国画讲究以笔墨为中心，不要简单地去追求表面材料或流行趋势的变化而作为自己绘画的理念。因此，只有潜心去研究中国画本体的语言——笔墨，才能摆脱浅层意义上的创新继而走向更深层意义的绘画创作。
二、当今中国画画家对中国画本体语言的认识不足
当一个画种的形成并且以一个形制所存在时，它们都渊源于一个民族的时代与文化背景。所以我们看待中国画时，必须从中国画渊源的时代背景以及历史文化来认识中国画的本质。不论是古人所讲述的骨法用笔还是书法中的力透纸背，不论是绘画中的经营位置还是墨分五色都可以说是中国的整个文化和哲学内涵的浓缩，因而中国画所特有的艺术特征和美学价值都是通过中国画所特有的表现形式“笔墨”来完成的。清初画家八大山人用毕生的精力来研究笔墨内存的感情与精神，在大写意花鸟上继承古代的同时又大胆的勇于创新以致他的花鸟画充满气韵的同时还带有特殊的灵性，一代具有影响力的大家的情感、气度通过笔墨的手段在纸上一一呈现。因此，人们可以通过中国画中所特有的笔墨形式来领悟到画家纯真的心境以及崇高的艺术修养，从而能够折射出中国传统文化的内涵。
改革开放以来，随着西方经济、网络文化及艺术观念等各种意识形态不断输入中国，于是人们的审美观点、艺术表达等都发生了巨大的变化，各种观念都似乎与时尚或潮流搭上了关系。受此影响，艺术也在追求着某种意义上的时尚。如今的中国画也一味着追求流行，这就表现出了他们对中国画本体认识上的不足，忽视了中国画所特有的本体语言的价值所在以及他们对书法的忽视导致了只会画画不会书法，这样在绘画过程中线条的运用就会大打折扣，随着诗书画印一体化的解体，而使中国画呈现出一种孤调的景象，这便折射出画家关于中国传统文化认识上的不足或是修养上的缺失。倘若对中国画传统文化认识上不足或缺失必然会导致对中国画本体认识的模糊，那么，中国画的审美价值与艺术涵养也将不复存在了。
三、当今中国画画家缺少对书法、笔墨关系的理解
元代赵孟有“书画本来同”之说，中国画的绘画用笔与书法书写用笔具有相同之处。书法应用工具、材料及书写技法中的提、按、顿、挫无不折射着中国的文化。书法与中国画有着必然的联系与相通之处，“读画如读其人”那么书法当中以能反映出人得学识与修养，故而有“字如其人”之说。因此，提高书法修养是提高中国画不可缺少的一个重要部分。
笔墨是中国画的基本功，因此作为中国画画家必须要掌握用笔用墨及笔墨之间的关系。北宋韩拙曾说：“笔以立其形制，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”清代沈宗骞说：“笔为墨帅，墨为笔充。”现代黄宾虹讲“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出。”这些足以说明笔墨在绘画中的作用及关系，更是中国画画家所要明白的基本道理。然而，看看当今的中国画画坛上所出现的问题及弊端比比皆是，现在艺术普遍市场化成为一种商品而存在，如此一来，中国画画家的心态也发生了巨大的改变，他们不再去追求绘画的艺术境界，不再去提高自己的人身修养，而是为迎合流行趋势创造大众化的艺术商品。可想而知，所创作出来的作品自然是失去了艺术价值。
纵观古人留下来的中国画作品，无不折射出书画同源的哲理，他们既是画家又是书法家，甚至有好多画家是以书法为基础以书入画。然而，现在艺术作品的商品化导致了对中国画本身产生了很大的质疑，如今从现代中国画作品的落款形式来看大多为穷款或是无款，这说明了中国画画家缺乏书法在作品中作用的认识。
作为中国画画家除了继承传统中国画的精髓之外，还要潜心致力于提升个人修养以及对笔墨关系的深入探索与研究，把自己的艺术理念与价值以及自己的情感通过笔墨的关系表述出来用以达到最高的艺术境界。
参考文献：
[1]葛路.中国画论史.北京大学出版社出版.2010.8
[2]朱光潜.西方美学史.人民文学出版社.2011.11.
[3]徐复观.中国艺术精神.广西师范大学出版社2012.5
[4]宗白华.美学散步.上海人民出版社2012.6
[5]郭熙.林泉高致.山东画报出版社2010.8
[6]周积寅.中国画论辑要.江苏美术出版社出版，2011.11
[庄白云 尹茜茜，江西科技师范大学艺术设计学院]
一、近代西方绘画观传入中国引起中国画绘画观的变化
不论艺术的哪一种分支，都是为政治而服务，而经济的发展又推动着政治的发展，政治的发展就会影响艺术的表达。自上个世纪初西方多元化的哲学传人中国，作为哲学一个分支的美学便受到了冲击，如此，中国所特有的画种——中国画及笔墨传统的思想也相对弱化。
由于西方美学观点及绘画方式的影响，在中国绘画论坛上针对中国画出现了不同的思想热潮，由于多种思潮的影响，中国画所固有的绘画创作方法就被遗失或放弃了，取而代之的是模仿西方绘画的方式。为了提高所谓的绘画视觉冲击力，用了一些特殊的表现技法（如：故作水纹、漂洗、撒盐等），当然表现技法固然是有的，但是它要适合中国画，服务于中国画，而不是“西方的中国画”。
“笔墨等于零”的主导思想其主张是中国画通过“绘画中西结合”的方法来改造，那么，对改造中国画以何种艺术思想作为指导以及所遵循的原则是什么，却没有人去深究。故而，就有了很多中国画家单纯的模仿西方绘画的表现技法或者是追求西方绘画的形式，那么这种绘画方式的结合不仅从根本上就失去了“绘画中西结合”的意义，而且中国所固有的传统文化中中国画气韵却没有了。我们不否认材料与技法的改变给中国画的发展带来的积极意义，但是从当今国展作品中看看中国画技法的应用与材料的改造所带来的弊病：形形色色、画风各异，让人感觉并非中国画，反而像西方的“印象派”或“抽象派”画风。然而，此类的绘画表达方式就连西方的绘画表现技法都没有吸取到，无非是把眼前较为流行的东西进行一系列的装扮加工组合来吸引人的视觉；还有就是故意制作出一幅矫揉造作的陌生画面，看似有种绘画老成的个性，但是在这些“另类的中国画作品”中很难看到所谓的“中国画画家”对中国画笔墨内在意韵的追求，而在绘画作品中往往能够反映一个画家的艺术修养、文化修养及绘画才能，类似这些庸俗、矫揉造作的作品恰似这类画家修养的写照。西方的绘画思想及绘画技能可以借用但是中国传统的绘画精髓不能丢弃。
当西方绘画思想观念传入中国，对中国画家认识中国传统文化的深度也有一定的冲击，有的画家甚至完全丢弃了本国传统绘画文化的精华不去追寻研究本国的绘画文化思想，而是完全以西方的艺术思想来作为自己创作中国画的指导思想这种忽视了东西历史与文化发展的差异，这种把西方的艺术思想生搬硬套在中国画创作的指导思想上，并且一味着认为西方的就是好的、先进的、发达的，即使他能创作出好的作品，也只不过是昙花一现，转瞬即逝。因此，作为中国画画家就应该吸取中国传统绘画的精髓，继而以自己所具有的创新思路，从新的角度去审视客观事物，以“师法自然”去深度挖掘中国独特的绘画文化内涵。中国画讲究以笔墨为中心，不要简单地去追求表面材料或流行趋势的变化而作为自己绘画的理念。因此，只有潜心去研究中国画本体的语言——笔墨，才能摆脱浅层意义上的创新继而走向更深层意义的绘画创作。
二、当今中国画画家对中国画本体语言的认识不足
当一个画种的形成并且以一个形制所存在时，它们都渊源于一个民族的时代与文化背景。所以我们看待中国画时，必须从中国画渊源的时代背景以及历史文化来认识中国画的本质。不论是古人所讲述的骨法用笔还是书法中的力透纸背，不论是绘画中的经营位置还是墨分五色都可以说是中国的整个文化和哲学内涵的浓缩，因而中国画所特有的艺术特征和美学价值都是通过中国画所特有的表现形式“笔墨”来完成的。清初画家八大山人用毕生的精力来研究笔墨内存的感情与精神，在大写意花鸟上继承古代的同时又大胆的勇于创新以致他的花鸟画充满气韵的同时还带有特殊的灵性，一代具有影响力的大家的情感、气度通过笔墨的手段在纸上一一呈现。因此，人们可以通过中国画中所特有的笔墨形式来领悟到画家纯真的心境以及崇高的艺术修养，从而能够折射出中国传统文化的内涵。
改革开放以来，随着西方经济、网络文化及艺术观念等各种意识形态不断输入中国，于是人们的审美观点、艺术表达等都发生了巨大的变化，各种观念都似乎与时尚或潮流搭上了关系。受此影响，艺术也在追求着某种意义上的时尚。如今的中国画也一味着追求流行，这就表现出了他们对中国画本体认识上的不足，忽视了中国画所特有的本体语言的价值所在以及他们对书法的忽视导致了只会画画不会书法，这样在绘画过程中线条的运用就会大打折扣，随着诗书画印一体化的解体，而使中国画呈现出一种孤调的景象，这便折射出画家关于中国传统文化认识上的不足或是修养上的缺失。倘若对中国画传统文化认识上不足或缺失必然会导致对中国画本体认识的模糊，那么，中国画的审美价值与艺术涵养也将不复存在了。
三、当今中国画画家缺少对书法、笔墨关系的理解
元代赵孟有“书画本来同”之说，中国画的绘画用笔与书法书写用笔具有相同之处。书法应用工具、材料及书写技法中的提、按、顿、挫无不折射着中国的文化。书法与中国画有着必然的联系与相通之处，“读画如读其人”那么书法当中以能反映出人得学识与修养，故而有“字如其人”之说。因此，提高书法修养是提高中国画不可缺少的一个重要部分。
笔墨是中国画的基本功，因此作为中国画画家必须要掌握用笔用墨及笔墨之间的关系。北宋韩拙曾说：“笔以立其形制，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”清代沈宗骞说：“笔为墨帅，墨为笔充。”现代黄宾虹讲“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出。”这些足以说明笔墨在绘画中的作用及关系，更是中国画画家所要明白的基本道理。然而，看看当今的中国画画坛上所出现的问题及弊端比比皆是，现在艺术普遍市场化成为一种商品而存在，如此一来，中国画画家的心态也发生了巨大的改变，他们不再去追求绘画的艺术境界，不再去提高自己的人身修养，而是为迎合流行趋势创造大众化的艺术商品。可想而知，所创作出来的作品自然是失去了艺术价值。
纵观古人留下来的中国画作品，无不折射出书画同源的哲理，他们既是画家又是书法家，甚至有好多画家是以书法为基础以书入画。然而，现在艺术作品的商品化导致了对中国画本身产生了很大的质疑，如今从现代中国画作品的落款形式来看大多为穷款或是无款，这说明了中国画画家缺乏书法在作品中作用的认识。
作为中国画画家除了继承传统中国画的精髓之外，还要潜心致力于提升个人修养以及对笔墨关系的深入探索与研究，把自己的艺术理念与价值以及自己的情感通过笔墨的关系表述出来用以达到最高的艺术境界。
参考文献：
[1]葛路.中国画论史.北京大学出版社出版.2010.8
[2]朱光潜.西方美学史.人民文学出版社.2011.11.
[3]徐复观.中国艺术精神.广西师范大学出版社2012.5
[4]宗白华.美学散步.上海人民出版社2012.6
[5]郭熙.林泉高致.山东画报出版社2010.8
[6]周积寅.中国画论辑要.江苏美术出版社出版，2011.11
[庄白云 尹茜茜，江西科技师范大学艺术设计学院]