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在钢琴音乐的发展过程中，奏鸣曲作为众多钢琴曲体裁之一，具有鲜明的时代烙印和特色，至今在钢琴比赛、音乐会和教学中是不可或缺的一部分。目前我国使用的钢琴教材中，奏鸣曲包括海顿、莫扎特、克莱门蒂、贝多芬、库劳、舒伯特、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等，有着相对固定的模式，尤其是以古典主义奏鸣曲居多。胡梅尔作为古典主义向浪漫主义过渡时期的作曲家，其音乐作品将两个时期的音乐风格和特点完美地融合在一起，起到承上启下的衔接作用，具有学习的意义和价值。本文通过对胡梅尔钢琴奏鸣曲的研究，了解并掌握其风格特点和演奏技巧，同时通过深入分析，将九首钢琴奏鸣曲合理地应用在钢琴教学中。
约翰·内波姆克·胡梅尔（Johann Nepomnk Hummel，1778—1837），作曲家、钢琴家，出生在波西米亚普雷斯堡，受家庭熏陶自幼学习小提琴和钢琴，随后迁居维也纳，师从莫扎特、克莱门蒂等。作为钢琴家，胡梅尔在欧洲各国巡演声誉卓著，尤其是在诠释海顿、莫扎特等作品方面有独到之处。作为作曲家，胡梅尔继承了海顿、阿尔布雷希茨贝格尔、萨列瑞等创作技艺，作品精致、内容丰富、曲调优美、旋律轻快，古典主义时期的音乐特征在胡梅尔的音乐里得到充分体现。在作品方面，胡梅尔的创作体裁比较广泛，包括室内乐、交响乐、歌剧、教堂音乐，各类器乐作品等。其中比较著名的有《降E大调小号协奏曲》《F大调巴松协奏曲》《G大调长笛奏鸣曲》《E大调小提琴回旋曲》《中提琴幻想曲》《降E大调单簧四重奏》等。胡梅尔在钢琴方面的创作尤为突出，共创作了80多部钢琴作品，包括：练习曲、奏鸣曲、钢琴协奏曲、赋格、变奏曲、幻想曲、回旋曲、圆舞曲等。
（一）作品研究
胡梅尔的钢琴奏鸣曲在他众多钢琴作品中尤为重要，创作时间跨度较长。目前国内研究胡梅尔钢琴奏鸣曲的文献较少，也没有正式出版的曲谱，笔者通过网站收集到九首钢琴奏鸣曲，分别是：第一首奏鸣曲（Op.2No3），出版于1792年，前三首奏鸣曲都在伦敦创作，Op.2中的前两首作品为钢琴三重奏;第二首奏鸣曲（Op.13），出版于1805年，是献给约瑟夫·海顿的;第三首奏鸣曲（Op.20），出版于1807年;第四首奏鸣曲（Op.38），出版于1812年（也有文献记载出版于1807年）;第五首奏鸣曲（Op.81），出版于1819年，与之后的奏鸣曲都在魏玛创作，是九首奏鸣曲中较大型和著名的一首;第六首奏鸣曲（Op.106），出版于1825年;第七首、第八首和第九首奏鸣曲无作品号，大约出版于18世纪90年代，这三首奏鸣曲的篇幅相对较小且简单。
1.音乐风格
古典时期的音乐风格清晰、严谨、克制、平衡，其中奏鸣曲以海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特为代表。海顿的奏鸣曲乐观、富有幽默感和民间气息。虽然作品中没有强烈的情感、深刻的内容及悲剧性的色彩，但严谨的创作手法是古典奏鸣曲创作的先驱。莫扎特的奏鸣曲欢快、精巧，受歌剧创作的影响，富有歌唱性的主题，旋律优美。贝多芬的奏鸣曲激情、充满斗志，作品中将个人的主观情感与个性淋漓尽致地表现出来，内容深刻、富有哲思，能够引起强烈的共鸣，将奏鸣曲发挥到极致。舒伯特的奏鸣曲抒情、优雅，主题旋律深情而柔美，同时带有舞蹈性、交响性，音乐色彩丰富。与海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特的音乐风格相比，胡梅尔的音乐中较少表现复杂的情感与矛盾，音乐中继承了莫扎特等大师的古典音乐精髓，又吸收了浪漫主义的元素，将古典主义时期的典雅与浪漫主义时期的热情自由完美地融合在一起。
2.调式调性
胡梅尔的九首钢琴奏鸣曲在创作上多以大调为主，其中大调有七首：第一首C大调、第二首降E大调、第四首C大调、第六首D大调、第七首G大调、第八首降A大調，第九首C大调;小调有两首：第三首f小调和第五首升f小调。七首大调奏鸣曲更多地表现明朗、乐观、充满活力的音乐情绪，反映出古典时期的音乐特点;而两首小调奏鸣曲充满细腻、暗淡、忧郁的音乐情绪，与另外几首奏鸣曲形成鲜明对比。同时，胡梅尔在调性中运用了较多平行关系的大调、离调、同主音转调，如第五首奏鸣曲第三乐章183-200小节副部，由升f小调转为同主音的升F大调等。转调，如第六首奏鸣曲第四乐章59-101小节连接部，由D调转入属调A大调，作曲家通过调性的变化来表达不同调性的特点和音乐情绪，丰富音乐内容，是一部值得学习和聆听的作品。
（二）演奏研究
1.触键
胡梅尔的音乐生动、富有幽默感，音色清晰明亮，这对触键的要求较高，我们要在触键方面重点练习。在练习快板乐章时要做到以下四点：第一，指尖为触键的主要部位，与手指的第一关节要始终保持积极的演奏状态，不能松懈;第二，手指动作要小，触键要快，但手臂手腕要保持自然状态;第三，触键之后放松，主要是指手臂手腕的放松，指尖还是要积极准备;第四，演奏快速的音群以清楚的非连奏为主，触键均匀不粘连，手掌尽量贴近键盘，手腕随着手指位置的变化自然移动。在练习慢板乐章时要做到以下三点：第一，手指下键放慢，适当让手腕与手臂带动手指，保证音色统一连贯;第二，注意乐句的开头与结尾，开头不要强起，结尾不要过短;第三，注意乐句与乐句之间的联系，乐句间呼吸的轻重缓急都会影响音乐的情绪。
2.力度
在演奏胡梅尔钢琴奏鸣曲时，避免过分尖锐或虚弱的音色，要弹出均匀、有穿透力又有张力的音色，这对于力度的控制较难。古典时期的钢琴力度要比现代钢琴低一个等级，因此在演奏时要对力量的使用有所保留，要弹出对比和层次。胡梅尔九首钢琴奏鸣曲的力度标记如表1 所示。从表1中可以看出，第一首、第四首、第七首、第八首、第九首的力度使用更倾向于海顿和莫扎特的奏鸣曲。海顿的奏鸣曲中力量标记较少，只在P—f之间;在莫扎特的奏鸣曲中，只有K310作品中用了一次pp—ff的对比。而第二首、第三首、第五首、第六首的力度使用更倾向于贝多芬的奏鸣曲，尤其是第五首力度从ppp—fff，sf 次数243次，不但力度标记的数量明显增多，而且力量对比幅度也大很多。在弹奏的过程中，一定要注意力度标记和力度变化，既要鲜明又要恰当，将力度与风格完美结合。
表1 胡梅尔9首奏鸣曲力度标记
3.速度
奏鸣曲最重要的特点之一就是速度。演奏胡梅尔的钢琴奏鸣曲要在整体上有稳定、均匀的速度，既要有律动的节奏感，又要富有弹性，要严格按照作曲家的速度标记弹奏。胡梅尔九首钢琴奏鸣曲的速度标记如表2所示。虽然每个乐章都标明清楚，但我们在演奏以上的乐章时要对速度有个定量，快板?=120—132，其中第五首快板乐章?=152，广板?=70—76，柔板?=60—66，在实际演奏中可以调整更快或更慢的速度。除了以上的速度，对于渐快、渐慢、延长、自由速度等需要细致处理：（1）渐强之后的突弱，可以晚一些进入;（2）在相同音型多次反复时，可以在渐强的同时渐快再回到原速;（3）在音乐形态改变时，通过速度的改变来铺垫;（4）华彩乐段或装饰音，可以通过速度的处理来突出音乐上的变化等。总之，既要保持古典主义速度的特点——严谨稳定，又要体现浪漫主义速度的特点——自由多变。
表2 胡梅尔九首奏鸣曲速度标记
4.踏板
根據胡梅尔钢琴奏鸣曲中的踏板标记，再结合古典时期的音乐风格特点以及斯蒂芬·霍夫演奏他的钢琴奏鸣曲全集，总结以下踏板的使用原则：第一，在演奏快板乐章，尤其是在快速音群时尽量不使用踏板，有需要的地方可以使用抖动踏板（颤音踏板），连续不断地快速更换踏板，也可用在音阶上，保持音色的清晰度;第二，在演奏慢板乐章或连奏时，除了通过手指保持音的连贯性之外，可使用延音踏板来增加乐句的连贯性，使音响效果饱满丰富。具体踏板使用包括长度及深浅，要结合旋律、和声、乐句、音色等，起到良好的辅助和衔接作用;第三，在力度方面，通过使用延音踏板使琴弦充分震动，产生更多的泛音与共振，增强力度，例如胡梅尔在他的第三奏鸣曲中在“sf”及“f”时标明使用延音踏板，加强力度对比;第四，注意弱音踏板的使用，达到减弱音量、柔和音色的效果。
目前在我国的钢琴教学中，钢琴奏鸣曲多从库劳、克莱门第到海顿、莫扎特、贝多芬再到舒伯特、肖邦、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾等，形成了一定的教材使用模式，这些教材能够沿用至今，具有较高的技术性与音乐性。胡梅尔的钢琴奏鸣曲也具有一定的学习意义和价值的，他的钢琴奏鸣曲被逐渐重视起来，使奏鸣曲教材的选择也更加灵活和广泛。
根据前面对作品及演奏的研究，再结合笔者教学实践中得出的经验，将胡梅尔的九首钢琴奏鸣曲在教学中的应用做如下顺序排列（由易到难）：第七首、第九首、第八首、第一首Op.2No3、第三首Op.20、第二首Op.13、第四首Op.38、第六首Op.106、第五首Op.81。这样的排列给学习者或教学者提供一个较为合理的计划和建议，通过循序渐进的学习，更有效提高演奏技术，更准确地把握音乐的风格与特点。但在实际教学中，教师还是要根据学生手指条件、演奏水平和特点来选择胡梅尔的九首钢琴作品进行弹奏，也可以调整学习顺序，更合理地安排教学内容。
教学中，对于钢琴作品体裁的学习是多样的，除了奏鸣曲之外，还有练习曲、复调等。笔者根据自身的实践经验与钢琴教学法理论相结合，将与胡梅尔九首钢琴奏鸣曲相同程度的作品搭配应用（表3）。当然，以上钢琴作品只是众多钢琴作品中一部分，笔者把比较有代表性的、不同风格、不同时期的作品列举出来，将这些作品与胡梅尔的九首钢琴奏鸣曲结合使用，既丰富学习内容又可以掌握不同时期不同作曲家的音乐风格及特点，有助于学生提高钢琴演奏水平，为演奏更高程度的钢琴作品做好铺垫。教师在教学中要以学生为本，因材施教。
表3 胡梅尔奏鸣曲与其他作品搭配应用
本文通过研究胡梅尔钢琴奏鸣曲，了解作曲家的音乐特点及创作手法，分析作品及演奏技巧，为学生提高演奏水平，学习肖邦、李斯特等作曲家的作品打下坚实基础。同时探索和总结这九首奏鸣曲在教学中的应用，加强古典与浪漫时期教学的衔接，丰富教学内容。目前，胡梅尔的钢琴奏鸣曲在我国钢琴教学中应用并不广泛，希望通过本文的论述能够让胡梅尔的钢琴奏鸣曲得到更多的关注和学习。
基金项目：沈阳音乐学院2019年院级科研项目“胡梅尔钢琴奏鸣曲研究及在教学中的应用”（2019YLY09）
参考文献：
[1]周年迦：《约翰·尼波默克·胡梅尔—靠近古典的作曲家》，《音乐爱好者》，2007年第5期，第20-22页。
[2]雷蕾：《古典与浪漫的融合─约翰·尼波默克·胡梅尔》，《黄河之声》，2008年第11期，第102-103页。
[3]凌崎：《胡梅尔和他的钢琴奏鸣曲》，《黄河之声》，2016年第5期，第9-10页。
[4]刘莎：《胡梅尔〈#f小调钢琴奏鸣曲〉的技术特征和演奏处理》，武汉音乐学院，2013年。
[5]江郅航：《胡梅尔〈f小调钢琴奏鸣曲〉技术特征和演奏分析》，南京艺术学院，2017年。
[6]刘穗：《论奏鸣曲式在胡梅尔钢琴奏鸣曲的运用》，西安音乐学院，2018年。
[7]张洪岛：《欧洲音乐史》，人民音乐学院出版社，2005年。
[8]俞便民：《钢琴教学探微》，上海音乐学院出版社，2019年。
杨佩红 沈阳音乐学院音乐教育学院副教授
范晶晶 沈阳音乐学院音乐教育学院讲师
一、作曲家生平及主要作品
约翰·内波姆克·胡梅尔（Johann Nepomnk Hummel，1778—1837），作曲家、钢琴家，出生在波西米亚普雷斯堡，受家庭熏陶自幼学习小提琴和钢琴，随后迁居维也纳，师从莫扎特、克莱门蒂等。作为钢琴家，胡梅尔在欧洲各国巡演声誉卓著，尤其是在诠释海顿、莫扎特等作品方面有独到之处。作为作曲家，胡梅尔继承了海顿、阿尔布雷希茨贝格尔、萨列瑞等创作技艺，作品精致、内容丰富、曲调优美、旋律轻快，古典主义时期的音乐特征在胡梅尔的音乐里得到充分体现。在作品方面，胡梅尔的创作体裁比较广泛，包括室内乐、交响乐、歌剧、教堂音乐，各类器乐作品等。其中比较著名的有《降E大调小号协奏曲》《F大调巴松协奏曲》《G大调长笛奏鸣曲》《E大调小提琴回旋曲》《中提琴幻想曲》《降E大调单簧四重奏》等。胡梅尔在钢琴方面的创作尤为突出，共创作了80多部钢琴作品，包括：练习曲、奏鸣曲、钢琴协奏曲、赋格、变奏曲、幻想曲、回旋曲、圆舞曲等。
二、胡梅尔钢琴奏鸣曲研究
（一）作品研究
胡梅尔的钢琴奏鸣曲在他众多钢琴作品中尤为重要，创作时间跨度较长。目前国内研究胡梅尔钢琴奏鸣曲的文献较少，也没有正式出版的曲谱，笔者通过网站收集到九首钢琴奏鸣曲，分别是：第一首奏鸣曲（Op.2No3），出版于1792年，前三首奏鸣曲都在伦敦创作，Op.2中的前两首作品为钢琴三重奏;第二首奏鸣曲（Op.13），出版于1805年，是献给约瑟夫·海顿的;第三首奏鸣曲（Op.20），出版于1807年;第四首奏鸣曲（Op.38），出版于1812年（也有文献记载出版于1807年）;第五首奏鸣曲（Op.81），出版于1819年，与之后的奏鸣曲都在魏玛创作，是九首奏鸣曲中较大型和著名的一首;第六首奏鸣曲（Op.106），出版于1825年;第七首、第八首和第九首奏鸣曲无作品号，大约出版于18世纪90年代，这三首奏鸣曲的篇幅相对较小且简单。
1.音乐风格
古典时期的音乐风格清晰、严谨、克制、平衡，其中奏鸣曲以海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特为代表。海顿的奏鸣曲乐观、富有幽默感和民间气息。虽然作品中没有强烈的情感、深刻的内容及悲剧性的色彩，但严谨的创作手法是古典奏鸣曲创作的先驱。莫扎特的奏鸣曲欢快、精巧，受歌剧创作的影响，富有歌唱性的主题，旋律优美。贝多芬的奏鸣曲激情、充满斗志，作品中将个人的主观情感与个性淋漓尽致地表现出来，内容深刻、富有哲思，能够引起强烈的共鸣，将奏鸣曲发挥到极致。舒伯特的奏鸣曲抒情、优雅，主题旋律深情而柔美，同时带有舞蹈性、交响性，音乐色彩丰富。与海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特的音乐风格相比，胡梅尔的音乐中较少表现复杂的情感与矛盾，音乐中继承了莫扎特等大师的古典音乐精髓，又吸收了浪漫主义的元素，将古典主义时期的典雅与浪漫主义时期的热情自由完美地融合在一起。
2.调式调性
胡梅尔的九首钢琴奏鸣曲在创作上多以大调为主，其中大调有七首：第一首C大调、第二首降E大调、第四首C大调、第六首D大调、第七首G大调、第八首降A大調，第九首C大调;小调有两首：第三首f小调和第五首升f小调。七首大调奏鸣曲更多地表现明朗、乐观、充满活力的音乐情绪，反映出古典时期的音乐特点;而两首小调奏鸣曲充满细腻、暗淡、忧郁的音乐情绪，与另外几首奏鸣曲形成鲜明对比。同时，胡梅尔在调性中运用了较多平行关系的大调、离调、同主音转调，如第五首奏鸣曲第三乐章183-200小节副部，由升f小调转为同主音的升F大调等。转调，如第六首奏鸣曲第四乐章59-101小节连接部，由D调转入属调A大调，作曲家通过调性的变化来表达不同调性的特点和音乐情绪，丰富音乐内容，是一部值得学习和聆听的作品。
（二）演奏研究
1.触键
胡梅尔的音乐生动、富有幽默感，音色清晰明亮，这对触键的要求较高，我们要在触键方面重点练习。在练习快板乐章时要做到以下四点：第一，指尖为触键的主要部位，与手指的第一关节要始终保持积极的演奏状态，不能松懈;第二，手指动作要小，触键要快，但手臂手腕要保持自然状态;第三，触键之后放松，主要是指手臂手腕的放松，指尖还是要积极准备;第四，演奏快速的音群以清楚的非连奏为主，触键均匀不粘连，手掌尽量贴近键盘，手腕随着手指位置的变化自然移动。在练习慢板乐章时要做到以下三点：第一，手指下键放慢，适当让手腕与手臂带动手指，保证音色统一连贯;第二，注意乐句的开头与结尾，开头不要强起，结尾不要过短;第三，注意乐句与乐句之间的联系，乐句间呼吸的轻重缓急都会影响音乐的情绪。
2.力度
在演奏胡梅尔钢琴奏鸣曲时，避免过分尖锐或虚弱的音色，要弹出均匀、有穿透力又有张力的音色，这对于力度的控制较难。古典时期的钢琴力度要比现代钢琴低一个等级，因此在演奏时要对力量的使用有所保留，要弹出对比和层次。胡梅尔九首钢琴奏鸣曲的力度标记如表1 所示。从表1中可以看出，第一首、第四首、第七首、第八首、第九首的力度使用更倾向于海顿和莫扎特的奏鸣曲。海顿的奏鸣曲中力量标记较少，只在P—f之间;在莫扎特的奏鸣曲中，只有K310作品中用了一次pp—ff的对比。而第二首、第三首、第五首、第六首的力度使用更倾向于贝多芬的奏鸣曲，尤其是第五首力度从ppp—fff，sf 次数243次，不但力度标记的数量明显增多，而且力量对比幅度也大很多。在弹奏的过程中，一定要注意力度标记和力度变化，既要鲜明又要恰当，将力度与风格完美结合。
3.速度
奏鸣曲最重要的特点之一就是速度。演奏胡梅尔的钢琴奏鸣曲要在整体上有稳定、均匀的速度，既要有律动的节奏感，又要富有弹性，要严格按照作曲家的速度标记弹奏。胡梅尔九首钢琴奏鸣曲的速度标记如表2所示。虽然每个乐章都标明清楚，但我们在演奏以上的乐章时要对速度有个定量，快板?=120—132，其中第五首快板乐章?=152，广板?=70—76，柔板?=60—66，在实际演奏中可以调整更快或更慢的速度。除了以上的速度，对于渐快、渐慢、延长、自由速度等需要细致处理：（1）渐强之后的突弱，可以晚一些进入;（2）在相同音型多次反复时，可以在渐强的同时渐快再回到原速;（3）在音乐形态改变时，通过速度的改变来铺垫;（4）华彩乐段或装饰音，可以通过速度的处理来突出音乐上的变化等。总之，既要保持古典主义速度的特点——严谨稳定，又要体现浪漫主义速度的特点——自由多变。
4.踏板
根據胡梅尔钢琴奏鸣曲中的踏板标记，再结合古典时期的音乐风格特点以及斯蒂芬·霍夫演奏他的钢琴奏鸣曲全集，总结以下踏板的使用原则：第一，在演奏快板乐章，尤其是在快速音群时尽量不使用踏板，有需要的地方可以使用抖动踏板（颤音踏板），连续不断地快速更换踏板，也可用在音阶上，保持音色的清晰度;第二，在演奏慢板乐章或连奏时，除了通过手指保持音的连贯性之外，可使用延音踏板来增加乐句的连贯性，使音响效果饱满丰富。具体踏板使用包括长度及深浅，要结合旋律、和声、乐句、音色等，起到良好的辅助和衔接作用;第三，在力度方面，通过使用延音踏板使琴弦充分震动，产生更多的泛音与共振，增强力度，例如胡梅尔在他的第三奏鸣曲中在“sf”及“f”时标明使用延音踏板，加强力度对比;第四，注意弱音踏板的使用，达到减弱音量、柔和音色的效果。
三、胡梅尔钢琴奏鸣曲在教学中的运用
目前在我国的钢琴教学中，钢琴奏鸣曲多从库劳、克莱门第到海顿、莫扎特、贝多芬再到舒伯特、肖邦、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾等，形成了一定的教材使用模式，这些教材能够沿用至今，具有较高的技术性与音乐性。胡梅尔的钢琴奏鸣曲也具有一定的学习意义和价值的，他的钢琴奏鸣曲被逐渐重视起来，使奏鸣曲教材的选择也更加灵活和广泛。
根据前面对作品及演奏的研究，再结合笔者教学实践中得出的经验，将胡梅尔的九首钢琴奏鸣曲在教学中的应用做如下顺序排列（由易到难）：第七首、第九首、第八首、第一首Op.2No3、第三首Op.20、第二首Op.13、第四首Op.38、第六首Op.106、第五首Op.81。这样的排列给学习者或教学者提供一个较为合理的计划和建议，通过循序渐进的学习，更有效提高演奏技术，更准确地把握音乐的风格与特点。但在实际教学中，教师还是要根据学生手指条件、演奏水平和特点来选择胡梅尔的九首钢琴作品进行弹奏，也可以调整学习顺序，更合理地安排教学内容。
教学中，对于钢琴作品体裁的学习是多样的，除了奏鸣曲之外，还有练习曲、复调等。笔者根据自身的实践经验与钢琴教学法理论相结合，将与胡梅尔九首钢琴奏鸣曲相同程度的作品搭配应用（表3）。当然，以上钢琴作品只是众多钢琴作品中一部分，笔者把比较有代表性的、不同风格、不同时期的作品列举出来，将这些作品与胡梅尔的九首钢琴奏鸣曲结合使用，既丰富学习内容又可以掌握不同时期不同作曲家的音乐风格及特点，有助于学生提高钢琴演奏水平，为演奏更高程度的钢琴作品做好铺垫。教师在教学中要以学生为本，因材施教。
四、结语
本文通过研究胡梅尔钢琴奏鸣曲，了解作曲家的音乐特点及创作手法，分析作品及演奏技巧，为学生提高演奏水平，学习肖邦、李斯特等作曲家的作品打下坚实基础。同时探索和总结这九首奏鸣曲在教学中的应用，加强古典与浪漫时期教学的衔接，丰富教学内容。目前，胡梅尔的钢琴奏鸣曲在我国钢琴教学中应用并不广泛，希望通过本文的论述能够让胡梅尔的钢琴奏鸣曲得到更多的关注和学习。
基金项目：沈阳音乐学院2019年院级科研项目“胡梅尔钢琴奏鸣曲研究及在教学中的应用”（2019YLY09）
参考文献：
[1]周年迦：《约翰·尼波默克·胡梅尔—靠近古典的作曲家》，《音乐爱好者》，2007年第5期，第20-22页。
[2]雷蕾：《古典与浪漫的融合─约翰·尼波默克·胡梅尔》，《黄河之声》，2008年第11期，第102-103页。
[3]凌崎：《胡梅尔和他的钢琴奏鸣曲》，《黄河之声》，2016年第5期，第9-10页。
[4]刘莎：《胡梅尔〈#f小调钢琴奏鸣曲〉的技术特征和演奏处理》，武汉音乐学院，2013年。
[5]江郅航：《胡梅尔〈f小调钢琴奏鸣曲〉技术特征和演奏分析》，南京艺术学院，2017年。
[6]刘穗：《论奏鸣曲式在胡梅尔钢琴奏鸣曲的运用》，西安音乐学院，2018年。
[7]张洪岛：《欧洲音乐史》，人民音乐学院出版社，2005年。
[8]俞便民：《钢琴教学探微》，上海音乐学院出版社，2019年。
杨佩红 沈阳音乐学院音乐教育学院副教授
范晶晶 沈阳音乐学院音乐教育学院讲师