论文部分内容阅读
摘 要：应试教育下的诗歌鉴赏往往只按提出问题，解答问题的模式运行，忽略诗歌中“史”的重要性。本文结合个人的古诗教学经验，以“史”为线，析读咏史诗歌，以《咏怀古迹（其三）》教学为例，对比明妃的“怨恨”和诗人杜甫的“怨恨”。本文对于古诗鉴赏教学有一定的启发和借鉴意义。
关键词：依“史”解题；循“史”解读；“怨恨”迁移
在高中的语文教材里，古典诗歌必占一席之地。这不仅是因为诗歌本身的精彩性，更因为它在高考题型中涉及的内容比较多。单纯注重考试成绩，容易陷入功利化的解读中，在题型归纳中框住学生的思维，陷入机械答题的误区。这种教学忽视“史”的线索，导致解读偏离诗的本质，背离诗人的本意。由于古代诗歌离我们生活的时代遥远，需要我们结合背景年代来解读评析，了解诗歌的历史背景、认识历史人物和古迹。下面以“咏怀古迹”的教学为例，谈谈自己依“史”为线析读诗歌的教学策略。
一、依“史”解题，锁定诗眼“怨恨”
这是一首典型的咏史诗，既是咏史，必定从“史”入手。“咏”就是咏叹，怀就是怀念，“古迹”指历史事件、历史人物、历史陈迹。
本首诗历史事件明确，即昭君出塞，一美丽女子远赴塞外，去国情感复杂，为“怨恨”埋下伏笔。
历史人物即王昭君，名嫱，系南郡秭归人王穰女，中国古代四大美女之一——“沉鱼落雁”之“落雁”，为避晋朝时司马昭讳，又称“明妃”。在《前汉通俗演义》中这样描述元帝初见昭君：“元帝不瞧犹可，瞧了一眼，竟是个芳容绝代的丽姝，云鬟低翠，粉颊绯红，体态身材，无不合度，最可怜的是两道黛眉，浅颦微蹙，似乎有含羞嗔怨的模样”。[1]元帝方知宫中竟有如此美人，想反悔呼韩邪又恐失信外人，被臣子们訾议，背后谤自己好色，只能迁怒毛延寿。但一代佳人只能因皇帝的不识孤独塞外，遗恨终身，命运悲剧由此而生。
历史陈迹即昭君村，此时安史之乱已过，杜甫途经昭君村，想到昭君生中原，却殁于塞外，去国之怨，难以言表。昭君由于皇帝的“省识”遗恨塞外，杜甫通过昭君这一历史人物的命运悲剧阐明自己的不得志，既同情又感慨自身。
最终，主题落在全诗的诗眼“怨恨”二字，“一去”二字，是怨的开始，“独留”两字，便是怨的终结。
二、循“史”解读诗歌文本
诗歌开头并未直接引出历史人物明妃，而是写群山万壑，以景物入手。群山万壑给人一种大自然雄伟壮观之势，屹立于苍松涧谷，“赴”气势更像是英雄远赴战场，雄赳气昂之势，但作者未引出英雄，而是笔锋一转，引出荆门。据《一统志》说：“昭君村，在荆州府归州东北四十里。”杜甫写这首诗的时候，正住在夔州白帝城。这是三峡西头，地势较高。他站在白帝城高处，远眺荆门外的昭君村。远隔数百里，怎能望到千百里外的美景，自然是诗人尽情发挥想象，由近及远，构想出群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山的雄奇壮丽的图景，以这个图景作为本诗的首句，起调雄奇。一个“赴”字，更突出了三峡水势之惊险，山势的雄奇生动。最后，笔锋斗转，落到一个小小的昭君村上，颇有点出人意料。山水逶迤，钟灵毓秀，杜甫借山川正是为了凸显昭君这一窈窕红颜，才把她写得惊天动地、气势非凡。也有意借高山大川的雄伟气象来烘托她。衬托昭君村人杰地灵，明妃赴塞外的民族大义，女子本弱，却在异国他乡彰显自己的刚强。
“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”首联写昭君村，颔联才引出主人公昭君。“朔漠”对“黄昏”：和北方无边的大漠连在一起的，笼罩四野的黄昏天幕，何等空旷凄清！“黄昏”又可以做空间解释：“黄”——漫漫黄沙；“昏”——一旦黄沙扬起，把大漠置身在昏天暗地中，“独留”的“青冢”更显凄凉、孤寂，让人同情。她生前的寥落，死后的孤寂，只用了14个字，对比突出昭君一生的悲剧。“紫台”和“朔漠”，自然就会想到离别汉宫、远嫁匈奴的昭君在万里之外是北方大漠，富庶中原到僻远大漠，作为土生土长的中原昭君远赴大漠，撇开其他的，单生活习俗就给昭君带来很大困扰，在异国殊俗的环境中，抑郁思乡怨恨涌上心头，死后依旧不得魂归故里，在大沙漠中留下凄凉青冢，加上“黄昏”衬托，更显凄清苍凉。再借用“连”写出塞之景，“向”写出思汉之心，用青冢、黄昏这两个简单的词汇连接，有大巧若拙的艺术匠心。
“画图省识春风面，环珮空归夜月魂。”这两句，进一步写昭君的身世家国之情。当时被选入宫，例须先经画工摹绘，然后呈上御览，准备召幸。毛延寿是当时的著名画家，写生最肖。只是生性贪鄙，屡向宫女索贿，宫女们巴不得入宫见宠，大都倾囊相赠，于是毛延寿就从笔底上添出丰韵，能易丑为研。只有王昭君貌本天成，不烦藻彩，加之生性奇傲，未肯无故费钱，因此毛延寿有心毁损，特意将她易妍为丑，借泄私忿。也间接讽刺元帝仅凭画图选幸，怎知宫中有如此美人！到了与昭君见面，才覺追悔，因将毛延寿处斩。王安石《明妃曲》云：
明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。
归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。
毛延寿虽该死，只是昭君自悲命薄，嫁了老番王，无可奈何。元帝即便想后悔，分析利害关系，也只能追悔莫及，却给昭君留下一生遗恨。昭君出塞后，呼韩邪单于封他为宁胡阏氏。一年后生下一男。后来，呼韩邪单于病死，其长子雕陶莫皋嗣立，见昭君华色未衰，复占为妻室。身为一介女流，怎能反抗，况且胡地风俗得妻后母，乃是向来老例，昭君只好降尊从俗，得过且过。后生下两女。昭君反抗过，斗争过，但汉族女子置身塞外身不由己，终究躲不过命运的悲剧，老死塞外。死后，墓上草色独青，与他处黄草不同，当时呼为青冢。而元帝呢因昭君出塞，愁绪无聊，恹恹成疾，便从此归了天。因元帝的“省识”，使得昭君葬身塞外不得归故土的悲剧。红粉飘零，远入夷狄，自弹琵琶，创成思念故国曲调，如泣如诉，骨留青冢，但魂灵早已在月明之夜回到生她养她的父母之邦，可见其怀念故国之心是多么强烈啊！像这样一个美女，竟然沦落到如此下场，怎不感动！怎不伤心！一个“空”字，将诗人的悲愤之情、伤悼之意传达得淋漓尽致。生死对比中揭示昭君悲剧根源。 “千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”诗歌步入尾声，借千载作琵琶曲调，点明全诗“怨恨”主题。据汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。”意即琵琶是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做琵，向后挑进称做琶；根据它演奏的特点而命名为“琵琶”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。后人借琵琶弹奏的塞外之曲，同情昭君，特為谱入乐府，名《昭君怨》。用深沉、幽怨的琵琶声，用撩人愁思的胡乐，来诉说着昭君的怨恨！既有对她的赞扬，又有对她的同情。
此曲弹奏怨恨，怨恨元帝的省识，始终不见遇，怨恨毛延寿的贪鄙，怨恨自己的自悲命薄，恨自己终不归故土，青冢塞外。更多的是一个远嫁异域的女子永远怀念故国乡土的忧思之情。
三、“怨恨”迁移——明妃之怨到杜甫之怨
诗歌中的“怨恨”又怎会只是昭君之怨呢？
作者曾在几年前因上疏触怒唐肃宗而受排挤遭贬。自己一片赤诚，尽忠进谏，皇帝却不分忠佞，无辜贬斥自己，当然怨恨，但又不能明说。只能在咏叹昭君不幸的同时感慨自己的不幸，在表达昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。
昭君身为绝代佳人，因皇帝“省识”，毛延寿的贪鄙，最终远离汉宫，葬身塞外；诗人自己一片赤诚丹心，皇帝不分忠侫，无辜遭贬。此时的作者正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。虽然他在夔州，距故乡和帝都并不像昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，对他来说，故乡、帝都仍然是可望不可即的地方。有着同样遭遇的两人在不同时代相遇，穿越时空，借昭君环佩空归的千载之怨来寄寓自己漂泊西南，有家难归的深沉之怨。
明妃之怨即杜甫之怨，只是心中的怨恨由于时代原因不能直接言表，只能透过明妃的遭遇来寄寓自己的不幸罢了。杜甫一生富于传奇，生于盛世，出生官宦之家，早年成才，却陷入“安史之乱”的时局动荡，伪朝的任职留下遗恨，天子的不信任更是给自己留下无限遗恨。千古美人塞外香消玉殒，一代诗圣茅屋了此生！
四、小结
这是一首典型的咏史诗，借历史人物事迹抒发自己愤懑。《咏怀古迹》诗歌的主旨虽写的是昭君的“怨恨”，但一开始并未直接写，而是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美，接着写昭君的悲剧及其根源，为点明“怨恨”做铺垫，最后才明确点出昭君之怨，将感情推向高潮。诗人漂泊异地，远离故乡，处境和昭君相似，寄寓思乡之情，也借昭君遗恨绝域，曲折表达自己失遇无路，才不得用的感慨。
当然，一味的讲“史”述人，缺少画面的动感给学生的理解带来一定的困难。塞外大漠，作为南方人是很难想象那种“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔场景。或者会纯粹的认为黄昏大漠是一种美丽的图景，何来凄凉之意呢？当怀着愉悦心境时，塞外固然是美的；若是抑郁不得志时，再嵌入孤独青冢或许凄凉之感由然而生。诗歌最后播放一首《出塞曲》，想象风沙呼啸的沙漠下骑马壮怀的英雄，还有那夕阳下的青冢，望向故乡的豪壮凄美。（播放蔡琴的《出塞曲》）告别本堂课的古迹。
参考文献：
[1]蔡东.前汉通俗演义[M].西安：三秦出版社，1997：512
关键词：依“史”解题；循“史”解读；“怨恨”迁移
在高中的语文教材里，古典诗歌必占一席之地。这不仅是因为诗歌本身的精彩性，更因为它在高考题型中涉及的内容比较多。单纯注重考试成绩，容易陷入功利化的解读中，在题型归纳中框住学生的思维，陷入机械答题的误区。这种教学忽视“史”的线索，导致解读偏离诗的本质，背离诗人的本意。由于古代诗歌离我们生活的时代遥远，需要我们结合背景年代来解读评析，了解诗歌的历史背景、认识历史人物和古迹。下面以“咏怀古迹”的教学为例，谈谈自己依“史”为线析读诗歌的教学策略。
一、依“史”解题，锁定诗眼“怨恨”
这是一首典型的咏史诗，既是咏史，必定从“史”入手。“咏”就是咏叹，怀就是怀念，“古迹”指历史事件、历史人物、历史陈迹。
本首诗历史事件明确，即昭君出塞，一美丽女子远赴塞外，去国情感复杂，为“怨恨”埋下伏笔。
历史人物即王昭君，名嫱，系南郡秭归人王穰女，中国古代四大美女之一——“沉鱼落雁”之“落雁”，为避晋朝时司马昭讳，又称“明妃”。在《前汉通俗演义》中这样描述元帝初见昭君：“元帝不瞧犹可，瞧了一眼，竟是个芳容绝代的丽姝，云鬟低翠，粉颊绯红，体态身材，无不合度，最可怜的是两道黛眉，浅颦微蹙，似乎有含羞嗔怨的模样”。[1]元帝方知宫中竟有如此美人，想反悔呼韩邪又恐失信外人，被臣子们訾议，背后谤自己好色，只能迁怒毛延寿。但一代佳人只能因皇帝的不识孤独塞外，遗恨终身，命运悲剧由此而生。
历史陈迹即昭君村，此时安史之乱已过，杜甫途经昭君村，想到昭君生中原，却殁于塞外，去国之怨，难以言表。昭君由于皇帝的“省识”遗恨塞外，杜甫通过昭君这一历史人物的命运悲剧阐明自己的不得志，既同情又感慨自身。
最终，主题落在全诗的诗眼“怨恨”二字，“一去”二字，是怨的开始，“独留”两字，便是怨的终结。
二、循“史”解读诗歌文本
诗歌开头并未直接引出历史人物明妃，而是写群山万壑，以景物入手。群山万壑给人一种大自然雄伟壮观之势，屹立于苍松涧谷，“赴”气势更像是英雄远赴战场，雄赳气昂之势，但作者未引出英雄，而是笔锋一转，引出荆门。据《一统志》说：“昭君村，在荆州府归州东北四十里。”杜甫写这首诗的时候，正住在夔州白帝城。这是三峡西头，地势较高。他站在白帝城高处，远眺荆门外的昭君村。远隔数百里，怎能望到千百里外的美景，自然是诗人尽情发挥想象，由近及远，构想出群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山的雄奇壮丽的图景，以这个图景作为本诗的首句，起调雄奇。一个“赴”字，更突出了三峡水势之惊险，山势的雄奇生动。最后，笔锋斗转，落到一个小小的昭君村上，颇有点出人意料。山水逶迤，钟灵毓秀，杜甫借山川正是为了凸显昭君这一窈窕红颜，才把她写得惊天动地、气势非凡。也有意借高山大川的雄伟气象来烘托她。衬托昭君村人杰地灵，明妃赴塞外的民族大义，女子本弱，却在异国他乡彰显自己的刚强。
“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”首联写昭君村，颔联才引出主人公昭君。“朔漠”对“黄昏”：和北方无边的大漠连在一起的，笼罩四野的黄昏天幕，何等空旷凄清！“黄昏”又可以做空间解释：“黄”——漫漫黄沙；“昏”——一旦黄沙扬起，把大漠置身在昏天暗地中，“独留”的“青冢”更显凄凉、孤寂，让人同情。她生前的寥落，死后的孤寂，只用了14个字，对比突出昭君一生的悲剧。“紫台”和“朔漠”，自然就会想到离别汉宫、远嫁匈奴的昭君在万里之外是北方大漠，富庶中原到僻远大漠，作为土生土长的中原昭君远赴大漠，撇开其他的，单生活习俗就给昭君带来很大困扰，在异国殊俗的环境中，抑郁思乡怨恨涌上心头，死后依旧不得魂归故里，在大沙漠中留下凄凉青冢，加上“黄昏”衬托，更显凄清苍凉。再借用“连”写出塞之景，“向”写出思汉之心，用青冢、黄昏这两个简单的词汇连接，有大巧若拙的艺术匠心。
“画图省识春风面，环珮空归夜月魂。”这两句，进一步写昭君的身世家国之情。当时被选入宫，例须先经画工摹绘，然后呈上御览，准备召幸。毛延寿是当时的著名画家，写生最肖。只是生性贪鄙，屡向宫女索贿，宫女们巴不得入宫见宠，大都倾囊相赠，于是毛延寿就从笔底上添出丰韵，能易丑为研。只有王昭君貌本天成，不烦藻彩，加之生性奇傲，未肯无故费钱，因此毛延寿有心毁损，特意将她易妍为丑，借泄私忿。也间接讽刺元帝仅凭画图选幸，怎知宫中有如此美人！到了与昭君见面，才覺追悔，因将毛延寿处斩。王安石《明妃曲》云：
明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。
归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。
毛延寿虽该死，只是昭君自悲命薄，嫁了老番王，无可奈何。元帝即便想后悔，分析利害关系，也只能追悔莫及，却给昭君留下一生遗恨。昭君出塞后，呼韩邪单于封他为宁胡阏氏。一年后生下一男。后来，呼韩邪单于病死，其长子雕陶莫皋嗣立，见昭君华色未衰，复占为妻室。身为一介女流，怎能反抗，况且胡地风俗得妻后母，乃是向来老例，昭君只好降尊从俗，得过且过。后生下两女。昭君反抗过，斗争过，但汉族女子置身塞外身不由己，终究躲不过命运的悲剧，老死塞外。死后，墓上草色独青，与他处黄草不同，当时呼为青冢。而元帝呢因昭君出塞，愁绪无聊，恹恹成疾，便从此归了天。因元帝的“省识”，使得昭君葬身塞外不得归故土的悲剧。红粉飘零，远入夷狄，自弹琵琶，创成思念故国曲调，如泣如诉，骨留青冢，但魂灵早已在月明之夜回到生她养她的父母之邦，可见其怀念故国之心是多么强烈啊！像这样一个美女，竟然沦落到如此下场，怎不感动！怎不伤心！一个“空”字，将诗人的悲愤之情、伤悼之意传达得淋漓尽致。生死对比中揭示昭君悲剧根源。 “千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”诗歌步入尾声，借千载作琵琶曲调，点明全诗“怨恨”主题。据汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。”意即琵琶是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做琵，向后挑进称做琶；根据它演奏的特点而命名为“琵琶”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。后人借琵琶弹奏的塞外之曲，同情昭君，特為谱入乐府，名《昭君怨》。用深沉、幽怨的琵琶声，用撩人愁思的胡乐，来诉说着昭君的怨恨！既有对她的赞扬，又有对她的同情。
此曲弹奏怨恨，怨恨元帝的省识，始终不见遇，怨恨毛延寿的贪鄙，怨恨自己的自悲命薄，恨自己终不归故土，青冢塞外。更多的是一个远嫁异域的女子永远怀念故国乡土的忧思之情。
三、“怨恨”迁移——明妃之怨到杜甫之怨
诗歌中的“怨恨”又怎会只是昭君之怨呢？
作者曾在几年前因上疏触怒唐肃宗而受排挤遭贬。自己一片赤诚，尽忠进谏，皇帝却不分忠佞，无辜贬斥自己，当然怨恨，但又不能明说。只能在咏叹昭君不幸的同时感慨自己的不幸，在表达昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。
昭君身为绝代佳人，因皇帝“省识”，毛延寿的贪鄙，最终远离汉宫，葬身塞外；诗人自己一片赤诚丹心，皇帝不分忠侫，无辜遭贬。此时的作者正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。虽然他在夔州，距故乡和帝都并不像昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，对他来说，故乡、帝都仍然是可望不可即的地方。有着同样遭遇的两人在不同时代相遇，穿越时空，借昭君环佩空归的千载之怨来寄寓自己漂泊西南，有家难归的深沉之怨。
明妃之怨即杜甫之怨，只是心中的怨恨由于时代原因不能直接言表，只能透过明妃的遭遇来寄寓自己的不幸罢了。杜甫一生富于传奇，生于盛世，出生官宦之家，早年成才，却陷入“安史之乱”的时局动荡，伪朝的任职留下遗恨，天子的不信任更是给自己留下无限遗恨。千古美人塞外香消玉殒，一代诗圣茅屋了此生！
四、小结
这是一首典型的咏史诗，借历史人物事迹抒发自己愤懑。《咏怀古迹》诗歌的主旨虽写的是昭君的“怨恨”，但一开始并未直接写，而是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美，接着写昭君的悲剧及其根源，为点明“怨恨”做铺垫，最后才明确点出昭君之怨，将感情推向高潮。诗人漂泊异地，远离故乡，处境和昭君相似，寄寓思乡之情，也借昭君遗恨绝域，曲折表达自己失遇无路，才不得用的感慨。
当然，一味的讲“史”述人，缺少画面的动感给学生的理解带来一定的困难。塞外大漠，作为南方人是很难想象那种“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔场景。或者会纯粹的认为黄昏大漠是一种美丽的图景，何来凄凉之意呢？当怀着愉悦心境时，塞外固然是美的；若是抑郁不得志时，再嵌入孤独青冢或许凄凉之感由然而生。诗歌最后播放一首《出塞曲》，想象风沙呼啸的沙漠下骑马壮怀的英雄，还有那夕阳下的青冢，望向故乡的豪壮凄美。（播放蔡琴的《出塞曲》）告别本堂课的古迹。
参考文献：
[1]蔡东.前汉通俗演义[M].西安：三秦出版社，1997：512