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精致的项链搭配、大胆的服装剪裁、箱包的色彩碰撞让人目不暇接……炫彩的校园广场区在盛夏掀起了设计的大风暴，一场又一场华丽的视觉盛宴点燃了6000佘观众内心的激情。6月14日，一场专业水准的T台服装走秀拉开了北京服装学院艺术设计学院2016届本科毕业展的序幕。
布展小天地，作品大格局
6月14日至22日，毕业生们的作品在校园内的多个空间亮相，展示了来自珠宝首饰设计、鞋品箱包设计、纺织品艺术设计、工业设计、产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计、摄影、公关传媒、数字媒体艺术、动画等11个专业380名同学的1000余件作品和创意项目。
“北服的校园环境较小，毕业的学生又很多，个性很丰富，因此我们需要设计多个艺术空间，才能确保每位学生展示作品的最好效果。”北京服装学院艺术设计学院产品系鞋品箱包专业教授李雪梅告诉我们。
于是，学校根据每个专业的人数、作品的大小情况，最终确定在综合楼一层展厅放置首饰艺术设计专业的作品；在风雨操场安排视觉传达设计、摄影、传媒设计与公共艺术专业的展览，还在校园的中心广场搭建了一个棚区。在一片浓绿树木的掩映中，井然有序的方形彩绘展区容纳了数字媒体艺术、动画和环境艺术设计专业的数百件创意作品。而修长的艺术楼展厅里，则放置了来自纺织品设计、皮革艺术设计、产品设计和工业设计专业的毕设作品。
从四月份开始，李教授就带领本专业的学生开始策划、布置场地，经常忙碌到深夜。在这个过程中，最复杂的是现场问题。李教授发现，现场的面积和条件与预想情况都不一样。最初，没有经过系统的规划和设计，学生们都是随心所欲地占据一个位置布展，处处都有冲突和凌乱之态。因此，要想既在被分配的小空间里充分展示自己的个性，又将展台与整个环境协调起来，必须处理好每件作品的布局关系。
李教授首先带领着学生统一展区风格，以低调内敛的白色背景为主，淘汰掉杂乱的色彩。随后，师生们再一起进行整体的装潢设计，初步安排展位、展板、模型展台的位置，形成空间的连贯感和纵深感，剔除其中方向、顺序不一致的展台，布灯走线。
紧接着，李教授开始引导学生搭建单个展位。她不断与皮革艺术设计专业的20名学生们沟通交流：“每个展台的色彩、尺寸、造型、文字、照明都必须有讲究，需要严格地推敲、论证。”最终，师生们一起设计出的各种展示效果惊艳了众人——学生小朵设计了白色丝质材料的鞋子，悬挂于空旷的墙壁上，配上精心的打光，显现了轻盈灵动的设计感；学生小刘设计出形式感极夸张、手法极现代的鞋子，所以用了一个墙角来堆砌大量的方块元素，造成一股视觉冲击，以“色”诱人；学生阿苇设计的鞋子朴素清新，融合的是大自然的木质、皮革元素，为了突出其生态观念，师生还使用树枝作为基本的造型元素，对此进行了立体化处理。
经过两个月的辛苦付出， 12级北服艺术设计院的师生们终于一起完成了布展，每一个展台都恰到好处，各有千秋。李教授向我们进一步介绍道，这次展览的主题叫做“未果WEGO”，大家想以四年阶段性的学习成果，表达在设计路上寻觅理想的姿态，同时，也是一即将踏入社会的自我期许，表达对成为未来设计领域中坚力量的渴望与向往。
在展台前逐一仔细体味，我们发现这些未来的设计师们有一个鲜明的特点——注重审美与实用两个设计要素的处理尽可能最佳。首饰设计系的同学从视觉、嗅觉、触觉等感官出发，构建的设计作品令人找到放松、舒缓的生活方式。鞋品箱包专业的学生基于时尚产业和生活方式，研究设计了新颖时尚的系列智能可穿戴产品（旅行箱包、运动背包等）。李教授的学生还利用仿生学，开发了对行业具有启发性和引导性的鞋品设计。
对此，李雪梅教授说：“北服的学子一直牢记院长的教诲，那就是设计除了满足人们对于美的诉求外，还应秉承社会创新、解决实际问题、服务于社会的设计理念。因此，我们学生的作品都非常具有实用性，接地气，我们培养的学生一走出学校的大门，就能顺利与社会接轨。”
设计是探索自己、探索生活的过程
在2012级皮革艺术设计专业毕业走秀中，一款浪漫独特的设计打动了所有人——温婉气质的模特款款而来，头戴大沿礼帽，身袭一款简洁的牛仔蓝裙，极力衬托着脚下那双十分抢眼的“可拆分式”经典鞋款，各单品遥相呼应，显得活力十足。模特步履盈盈，仿佛能立即从闪光灯环绕的华丽舞台中走下来，走向阳光漫漫的街头，走向花香依依的小径。
这款名为“小空间”的鞋品设计者——曹安琪，正是李雪梅教授的学生。曹安琪向我们介绍道：“我这次毕业设计的走秀服装搭配，既有经典款的复古元素，还有很街头、很年轻的牛仔元素，两者的结合与碰撞，让我的作品内涵更丰富，还可以让自己的鞋款有一定的日常实穿性。”李教授对自己学生的作品评价甚高，称其秉承了北服关于“社会创新、解决实际问题、服务于社会”的设计理念。“安琪是一个有主见、特别善于思考的学生，作品最大限度地制止了表演欲，而是透过鞋品、服饰去探索了日常生活艺术的多种可能性。”
曹安琪说，在找准自己现在“日常”的风格之前，她在大学期间曾尝试过很多猎奇的风格式设计，一度沉迷于铆钉、金属、破旧而富有金属光泽的皮革的风格里，还喜欢做朋克风格，“这让我觉得自己做的东西很酷”。但是，驻足于夸张细节本身的设计只能吸引人们的眼球，而缺少情感与想象的投入，曹安琪渐渐发现自己的作品是没有灵魂的，“要做抢眼的设计，很多人都可以做到。”为了拓宽思路，她开始研究很多国外设计师的作品，看到大师们利用温和的设计方式、身边随处可见的材料、并不新奇的鞋品形态，却做出了别具一格的作品。这些作品看似平常，但给人“温情脉脉”的体验，无限接近着人的精神本质。她被这种表达方式强烈地吸引，希望自己也学会用一些常规的方式去设计鞋款，“实用性也是个性的一种嘛！”
2015年9月，曹安琪开始做毕业设计选题时，思维已经渐渐成熟，不再刻意求新、求怪。她认为鞋品设计最大的局限在于“停留在设计的装饰性层面，无法深入接触到实用性的内核”。为了增强设计的创新性与实用性，与李教授探讨后，曹安琪确定自己毕业设计的主题是“小空间”。在她看来，盒子是装东西的物品，而鞋子就是装脚的盒子。她计划把毕业设计的鞋款设想成一个舒适的家居环境，“脚住在里面，会给人融入自然和自在的感觉，兼具对表面形式的追求和对内在情感的诉求。 ” 从何处才能找到设计源泉呢？李教授根据曹安琪的性格特点，在充分尊重她个人兴趣的基础上，主张抛弃其他眼花缭乱的观念，鼓励她就从身边生活中去寻找灵感，捕捉一些可以给人温暖情感的元素。曹安琪的思路一下子变得明朗，她仔细审视了实际生活，找到了“温情满满，柔情无限”的元素——毛茸茸的袜子，罩子一样的雨伞，深陷的沙发，毛巾一样的地毯等，觉得它们具有舒适的触感，以及让人放松的颜色。
然而，难题纷至沓来，也让她的心中充满了疑惑：这样生活化、又很具象的元素要怎么应用到设计中去呢？她尝试画了很多很夸张的鞋品，但都没有找到合适的切入点。
李教授再次和她见面商讨，在认同安琪的设计理念后，提醒她：“可不可以从家居环境的鞋品入手呢？”说罢，曹安琪猛然打开了思路，“对呀，我为什么不把袜子设计成室内软鞋呢？”她分析梳理了一遍思绪后，心花怒放：这就是室内软鞋和外鞋的雏形呀。软鞋是室内的家私，外鞋是外面的公寓。一层一层地穿鞋，就像一步一步走进自己的小空间一样。并且，从实用性上讲，两双鞋可以分开穿，当合在一起穿时，又是另一种有趣的鞋款，给人一种似曾相识但又与众不同的感觉。
之后的设计就顺利了很多，曹安琪在经典款的基础上做了一些改变。在大力突出“可拆分鞋款”这一设计亮点时，她还很喜欢给它们做一些诗意化处理，准备赋予其一些意义以及想象。她解释了自己的设计理念：“经典款可以代表我们每一个普通人，每个人都希望有一个专属个人的空间来保护自己，同时又能通过这样的空间去窥视外面的世界。”
后来，师生还一起协商了设计中的材料选择、颜色搭配问题，成品初步告捷。李雪梅教授告诉我们：“对于指导学生来说，老师的位置是被动的，不能强迫、限制学生的思维，要给予充分的创作自由。关键是和学生之间相互了解，准确找出她们设计的优势、劣势，尊重其本身的设计理念，在瓶颈期引导她们顺利完成自己的设计作品。”
到了设计走秀阶段，曹安琪再次陷入瓶颈——总是拿捏不准感觉，走秀的服装搭配总是不满意。李教授一向对学生的作品有着高标准、严要求，于是多次打回她的作品。“是你想要的太多， ”李教授提醒曹安琪说，“这是你给自己设计的鞋品，你可以从日常穿着中找到一些搭配，同时加入一些复古摩登的元素。”李教授耐心地引导她，身陷日常生活的琐事极可能削弱人的审美能力，让人的感觉迟钝麻木，但作为一个设计师，必须学会感受生活细微处的美感，并且牢牢记住这样的感觉，记住在这样的感觉中自己是什么状态。
于是曹安琪过滤掉尘心，埋首找了很多图片，积累了很多素材，最终定位了走秀的风格：既能在 T台体现创意和张扬个性，还能走下舞台，温情脉脉地融入日常生活，给人细微的感动。“这正是我想要的鞋品，也是对我四年学习的一个交代。从风格式的鞋品设计，到非常规的鞋品设计，再到实用性的鞋品设计，这是一个不断探索自己、探索生活的过程。”
李教授说：“北京服装学院里，还有许多像曹安琪一样不断探索自己领域的青年设计师。他们一度想让作品疯狂吸引别人的眼球，可最终又回归到实际生活，积极讨论和思考个体的生存处境，想方设法地剥离日常生活平庸琐屑的碎片，一次又一次地去接近真实，寄寓广博而深刻的人间关怀。 ”
布展小天地，作品大格局
6月14日至22日，毕业生们的作品在校园内的多个空间亮相，展示了来自珠宝首饰设计、鞋品箱包设计、纺织品艺术设计、工业设计、产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计、摄影、公关传媒、数字媒体艺术、动画等11个专业380名同学的1000余件作品和创意项目。
“北服的校园环境较小，毕业的学生又很多，个性很丰富，因此我们需要设计多个艺术空间，才能确保每位学生展示作品的最好效果。”北京服装学院艺术设计学院产品系鞋品箱包专业教授李雪梅告诉我们。
于是，学校根据每个专业的人数、作品的大小情况，最终确定在综合楼一层展厅放置首饰艺术设计专业的作品；在风雨操场安排视觉传达设计、摄影、传媒设计与公共艺术专业的展览，还在校园的中心广场搭建了一个棚区。在一片浓绿树木的掩映中，井然有序的方形彩绘展区容纳了数字媒体艺术、动画和环境艺术设计专业的数百件创意作品。而修长的艺术楼展厅里，则放置了来自纺织品设计、皮革艺术设计、产品设计和工业设计专业的毕设作品。
从四月份开始，李教授就带领本专业的学生开始策划、布置场地，经常忙碌到深夜。在这个过程中，最复杂的是现场问题。李教授发现，现场的面积和条件与预想情况都不一样。最初，没有经过系统的规划和设计，学生们都是随心所欲地占据一个位置布展，处处都有冲突和凌乱之态。因此，要想既在被分配的小空间里充分展示自己的个性，又将展台与整个环境协调起来，必须处理好每件作品的布局关系。
李教授首先带领着学生统一展区风格，以低调内敛的白色背景为主，淘汰掉杂乱的色彩。随后，师生们再一起进行整体的装潢设计，初步安排展位、展板、模型展台的位置，形成空间的连贯感和纵深感，剔除其中方向、顺序不一致的展台，布灯走线。
紧接着，李教授开始引导学生搭建单个展位。她不断与皮革艺术设计专业的20名学生们沟通交流：“每个展台的色彩、尺寸、造型、文字、照明都必须有讲究，需要严格地推敲、论证。”最终，师生们一起设计出的各种展示效果惊艳了众人——学生小朵设计了白色丝质材料的鞋子，悬挂于空旷的墙壁上，配上精心的打光，显现了轻盈灵动的设计感；学生小刘设计出形式感极夸张、手法极现代的鞋子，所以用了一个墙角来堆砌大量的方块元素，造成一股视觉冲击，以“色”诱人；学生阿苇设计的鞋子朴素清新，融合的是大自然的木质、皮革元素，为了突出其生态观念，师生还使用树枝作为基本的造型元素，对此进行了立体化处理。
经过两个月的辛苦付出， 12级北服艺术设计院的师生们终于一起完成了布展，每一个展台都恰到好处，各有千秋。李教授向我们进一步介绍道，这次展览的主题叫做“未果WEGO”，大家想以四年阶段性的学习成果，表达在设计路上寻觅理想的姿态，同时，也是一即将踏入社会的自我期许，表达对成为未来设计领域中坚力量的渴望与向往。
在展台前逐一仔细体味，我们发现这些未来的设计师们有一个鲜明的特点——注重审美与实用两个设计要素的处理尽可能最佳。首饰设计系的同学从视觉、嗅觉、触觉等感官出发，构建的设计作品令人找到放松、舒缓的生活方式。鞋品箱包专业的学生基于时尚产业和生活方式，研究设计了新颖时尚的系列智能可穿戴产品（旅行箱包、运动背包等）。李教授的学生还利用仿生学，开发了对行业具有启发性和引导性的鞋品设计。
对此，李雪梅教授说：“北服的学子一直牢记院长的教诲，那就是设计除了满足人们对于美的诉求外，还应秉承社会创新、解决实际问题、服务于社会的设计理念。因此，我们学生的作品都非常具有实用性，接地气，我们培养的学生一走出学校的大门，就能顺利与社会接轨。”
设计是探索自己、探索生活的过程
在2012级皮革艺术设计专业毕业走秀中，一款浪漫独特的设计打动了所有人——温婉气质的模特款款而来，头戴大沿礼帽，身袭一款简洁的牛仔蓝裙，极力衬托着脚下那双十分抢眼的“可拆分式”经典鞋款，各单品遥相呼应，显得活力十足。模特步履盈盈，仿佛能立即从闪光灯环绕的华丽舞台中走下来，走向阳光漫漫的街头，走向花香依依的小径。
这款名为“小空间”的鞋品设计者——曹安琪，正是李雪梅教授的学生。曹安琪向我们介绍道：“我这次毕业设计的走秀服装搭配，既有经典款的复古元素，还有很街头、很年轻的牛仔元素，两者的结合与碰撞，让我的作品内涵更丰富，还可以让自己的鞋款有一定的日常实穿性。”李教授对自己学生的作品评价甚高，称其秉承了北服关于“社会创新、解决实际问题、服务于社会”的设计理念。“安琪是一个有主见、特别善于思考的学生，作品最大限度地制止了表演欲，而是透过鞋品、服饰去探索了日常生活艺术的多种可能性。”
曹安琪说，在找准自己现在“日常”的风格之前，她在大学期间曾尝试过很多猎奇的风格式设计，一度沉迷于铆钉、金属、破旧而富有金属光泽的皮革的风格里，还喜欢做朋克风格，“这让我觉得自己做的东西很酷”。但是，驻足于夸张细节本身的设计只能吸引人们的眼球，而缺少情感与想象的投入，曹安琪渐渐发现自己的作品是没有灵魂的，“要做抢眼的设计，很多人都可以做到。”为了拓宽思路，她开始研究很多国外设计师的作品，看到大师们利用温和的设计方式、身边随处可见的材料、并不新奇的鞋品形态，却做出了别具一格的作品。这些作品看似平常，但给人“温情脉脉”的体验，无限接近着人的精神本质。她被这种表达方式强烈地吸引，希望自己也学会用一些常规的方式去设计鞋款，“实用性也是个性的一种嘛！”
2015年9月，曹安琪开始做毕业设计选题时，思维已经渐渐成熟，不再刻意求新、求怪。她认为鞋品设计最大的局限在于“停留在设计的装饰性层面，无法深入接触到实用性的内核”。为了增强设计的创新性与实用性，与李教授探讨后，曹安琪确定自己毕业设计的主题是“小空间”。在她看来，盒子是装东西的物品，而鞋子就是装脚的盒子。她计划把毕业设计的鞋款设想成一个舒适的家居环境，“脚住在里面，会给人融入自然和自在的感觉，兼具对表面形式的追求和对内在情感的诉求。 ” 从何处才能找到设计源泉呢？李教授根据曹安琪的性格特点，在充分尊重她个人兴趣的基础上，主张抛弃其他眼花缭乱的观念，鼓励她就从身边生活中去寻找灵感，捕捉一些可以给人温暖情感的元素。曹安琪的思路一下子变得明朗，她仔细审视了实际生活，找到了“温情满满，柔情无限”的元素——毛茸茸的袜子，罩子一样的雨伞，深陷的沙发，毛巾一样的地毯等，觉得它们具有舒适的触感，以及让人放松的颜色。
然而，难题纷至沓来，也让她的心中充满了疑惑：这样生活化、又很具象的元素要怎么应用到设计中去呢？她尝试画了很多很夸张的鞋品，但都没有找到合适的切入点。
李教授再次和她见面商讨，在认同安琪的设计理念后，提醒她：“可不可以从家居环境的鞋品入手呢？”说罢，曹安琪猛然打开了思路，“对呀，我为什么不把袜子设计成室内软鞋呢？”她分析梳理了一遍思绪后，心花怒放：这就是室内软鞋和外鞋的雏形呀。软鞋是室内的家私，外鞋是外面的公寓。一层一层地穿鞋，就像一步一步走进自己的小空间一样。并且，从实用性上讲，两双鞋可以分开穿，当合在一起穿时，又是另一种有趣的鞋款，给人一种似曾相识但又与众不同的感觉。
之后的设计就顺利了很多，曹安琪在经典款的基础上做了一些改变。在大力突出“可拆分鞋款”这一设计亮点时，她还很喜欢给它们做一些诗意化处理，准备赋予其一些意义以及想象。她解释了自己的设计理念：“经典款可以代表我们每一个普通人，每个人都希望有一个专属个人的空间来保护自己，同时又能通过这样的空间去窥视外面的世界。”
后来，师生还一起协商了设计中的材料选择、颜色搭配问题，成品初步告捷。李雪梅教授告诉我们：“对于指导学生来说，老师的位置是被动的，不能强迫、限制学生的思维，要给予充分的创作自由。关键是和学生之间相互了解，准确找出她们设计的优势、劣势，尊重其本身的设计理念，在瓶颈期引导她们顺利完成自己的设计作品。”
到了设计走秀阶段，曹安琪再次陷入瓶颈——总是拿捏不准感觉，走秀的服装搭配总是不满意。李教授一向对学生的作品有着高标准、严要求，于是多次打回她的作品。“是你想要的太多， ”李教授提醒曹安琪说，“这是你给自己设计的鞋品，你可以从日常穿着中找到一些搭配，同时加入一些复古摩登的元素。”李教授耐心地引导她，身陷日常生活的琐事极可能削弱人的审美能力，让人的感觉迟钝麻木，但作为一个设计师，必须学会感受生活细微处的美感，并且牢牢记住这样的感觉，记住在这样的感觉中自己是什么状态。
于是曹安琪过滤掉尘心，埋首找了很多图片，积累了很多素材，最终定位了走秀的风格：既能在 T台体现创意和张扬个性，还能走下舞台，温情脉脉地融入日常生活，给人细微的感动。“这正是我想要的鞋品，也是对我四年学习的一个交代。从风格式的鞋品设计，到非常规的鞋品设计，再到实用性的鞋品设计，这是一个不断探索自己、探索生活的过程。”
李教授说：“北京服装学院里，还有许多像曹安琪一样不断探索自己领域的青年设计师。他们一度想让作品疯狂吸引别人的眼球，可最终又回归到实际生活，积极讨论和思考个体的生存处境，想方设法地剥离日常生活平庸琐屑的碎片，一次又一次地去接近真实，寄寓广博而深刻的人间关怀。 ”