论文部分内容阅读
摘要：随着素质教育的大力推广，《新课程标准》对音乐教学有了更高的要求，合唱教学成为音乐课堂教学的重要内容。音乐合唱课是培养学生喜欢音乐、热爱音乐，培养学生的思维能力并提升智商和情商的重要途径。
关键词：音乐教学 合唱课 有效教学
合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它不同于独唱，创造的是多人艺术形象和音乐主题的共同统一。
在合唱课上，教师首先是从训练声音开始的，所以音准、节奏、听音，以及歌唱技巧、发声方法和合唱技巧是基本的训练内容。这些训练内容能够让学生进入良好的歌唱状态。如以打哈欠的感觉进行发声，同时解决好各部位的共鸣，学生的声音就能整齐、和谐。
如图1所示，首先，教师通过此类练习曲，统一音色。如声音位置靠前还是靠后、是高还是低，是真还是假的比例，气息的深浅，让学生从听觉上逐渐熟悉各种音程效果，以及声部各种不同旋律走向的组合；其次，由教师弹出I级和弦“1、3、5”三个音，并要求学生按照自己的声部（高、中、低）先后唱出和弦音。教师可以让学生范唱，突出优秀学生的声音，逐步帮助其他学生统一音色，达到集体音色的和谐。
在音乐课堂教学中，教师不能只给学生讲音乐理论，还要调动学生的学习积极性和听觉的主动性，从而使学生爱上音乐，主动学习音乐。因此，教师要做好以下两点：第一，教师要指导学生把练习曲唱准、唱稳；第二，教师应有目的地指挥各声部出进、起落，先分别用各种力度进行训练，再用循环呼吸法唱一个长音，让学生跟着教师的手势，进行各种力度的练唱，让学生带着“耳朵”一起歌唱。
除此之外，在合唱中，音准也是教师重点关注的，因为不同的气息支撑下会产生不同的音准。如在演唱长中、长音和保持音时，如果气息对发音的支撑力度不够，在相同的音调上反复发声容易使音调偏低，上行的级进音往往会偏高八度，下行的级进音容易偏低八度。在旋律连续跳进时，如果气息对发音的支撑不足，增音层的发音容易偏低，减音层的发音容易偏高。在指挥时，教师要在出现音准问题时“对症下药”，对可能出现的音准偏差做出预示，如音高、换声点和气息的提示，这样就能保证音高。在速度与节奏进行中，快速度容易偏高，而慢速度容易偏低，复杂节奏的音准较难掌握和控制，单一的节奏不断重复容易导致音准产生偏差。解决快速度和重杂节奏的办法是拆开慢练，一直练到学生能下意识地从容演唱为止。解决慢速度和单一节奏的方法，就是教师不断地在气息和音高上给学生提示。实际上，合唱的音准是一项十分复杂和细致的工作，在指挥学生训练时，教师对音准的预见要敏感，许多音准上的困难和倾向感是可以在指挥的预见中迎刃而解的，所以说，指挥和音准是有一定联系的。如大三和弦的开放感和小三和弦的忧郁感，随着指挥手势表现出开放形大三和弦的明朗，以及收拢形小三和弦的幽静。
最后，教师还要注意学生的合唱表情。合唱表情有内在表情、声音表情和力度表情三种。任何一首合唱作品都在表现一种特定的思想内容，演唱者把内心对作品的理解通过演唱变为艺术表现，这也是合唱的根本与灵魂。为了让演唱更有深度、更富有艺术感染力，教师应给学生分析、介绍歌曲内容，分清楚乐段和整体结构，划分好声部，对重要的字作出解释、提出要求和说明。这样才能完整地表达歌曲的内在表情。在演唱中，用什么声音表情取决于歌曲的内容，当掌握好歌唱技术后，学生就要开始重视声音表情。“声音好，歌唱就好”的认识是不对的，音色在不同的歌曲中会有不同的表现，即使在一首曲子中也会有不同的变化，所以教师要正确运用声音表情。另外，表达思想情感的手段之一是强弱的运用，教师应引导学生运用不同力度的表情来表达情感。
综上所述，观察、模仿、重复和形象记忆等有助于学生初期的音乐教育，所以在音乐合唱教学中，教师可以充分利用上述教学法，培养学生高尚的情操，提高学生的艺术修养。
参考文献：
[1]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[2]陈巧姑.童声合唱辅导与指挥[M].北京：金盾出版社，2013.
（作者单位：江西省南昌市铁路第二小学）
关键词：音乐教学 合唱课 有效教学
合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它不同于独唱，创造的是多人艺术形象和音乐主题的共同统一。
在合唱课上，教师首先是从训练声音开始的，所以音准、节奏、听音，以及歌唱技巧、发声方法和合唱技巧是基本的训练内容。这些训练内容能够让学生进入良好的歌唱状态。如以打哈欠的感觉进行发声，同时解决好各部位的共鸣，学生的声音就能整齐、和谐。
如图1所示，首先，教师通过此类练习曲，统一音色。如声音位置靠前还是靠后、是高还是低，是真还是假的比例，气息的深浅，让学生从听觉上逐渐熟悉各种音程效果，以及声部各种不同旋律走向的组合；其次，由教师弹出I级和弦“1、3、5”三个音，并要求学生按照自己的声部（高、中、低）先后唱出和弦音。教师可以让学生范唱，突出优秀学生的声音，逐步帮助其他学生统一音色，达到集体音色的和谐。
在音乐课堂教学中，教师不能只给学生讲音乐理论，还要调动学生的学习积极性和听觉的主动性，从而使学生爱上音乐，主动学习音乐。因此，教师要做好以下两点：第一，教师要指导学生把练习曲唱准、唱稳；第二，教师应有目的地指挥各声部出进、起落，先分别用各种力度进行训练，再用循环呼吸法唱一个长音，让学生跟着教师的手势，进行各种力度的练唱，让学生带着“耳朵”一起歌唱。
除此之外，在合唱中，音准也是教师重点关注的，因为不同的气息支撑下会产生不同的音准。如在演唱长中、长音和保持音时，如果气息对发音的支撑力度不够，在相同的音调上反复发声容易使音调偏低，上行的级进音往往会偏高八度，下行的级进音容易偏低八度。在旋律连续跳进时，如果气息对发音的支撑不足，增音层的发音容易偏低，减音层的发音容易偏高。在指挥时，教师要在出现音准问题时“对症下药”，对可能出现的音准偏差做出预示，如音高、换声点和气息的提示，这样就能保证音高。在速度与节奏进行中，快速度容易偏高，而慢速度容易偏低，复杂节奏的音准较难掌握和控制，单一的节奏不断重复容易导致音准产生偏差。解决快速度和重杂节奏的办法是拆开慢练，一直练到学生能下意识地从容演唱为止。解决慢速度和单一节奏的方法，就是教师不断地在气息和音高上给学生提示。实际上，合唱的音准是一项十分复杂和细致的工作，在指挥学生训练时，教师对音准的预见要敏感，许多音准上的困难和倾向感是可以在指挥的预见中迎刃而解的，所以说，指挥和音准是有一定联系的。如大三和弦的开放感和小三和弦的忧郁感，随着指挥手势表现出开放形大三和弦的明朗，以及收拢形小三和弦的幽静。
最后，教师还要注意学生的合唱表情。合唱表情有内在表情、声音表情和力度表情三种。任何一首合唱作品都在表现一种特定的思想内容，演唱者把内心对作品的理解通过演唱变为艺术表现，这也是合唱的根本与灵魂。为了让演唱更有深度、更富有艺术感染力，教师应给学生分析、介绍歌曲内容，分清楚乐段和整体结构，划分好声部，对重要的字作出解释、提出要求和说明。这样才能完整地表达歌曲的内在表情。在演唱中，用什么声音表情取决于歌曲的内容，当掌握好歌唱技术后，学生就要开始重视声音表情。“声音好，歌唱就好”的认识是不对的，音色在不同的歌曲中会有不同的表现，即使在一首曲子中也会有不同的变化，所以教师要正确运用声音表情。另外，表达思想情感的手段之一是强弱的运用，教师应引导学生运用不同力度的表情来表达情感。
综上所述，观察、模仿、重复和形象记忆等有助于学生初期的音乐教育，所以在音乐合唱教学中，教师可以充分利用上述教学法，培养学生高尚的情操，提高学生的艺术修养。
参考文献：
[1]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[2]陈巧姑.童声合唱辅导与指挥[M].北京：金盾出版社，2013.
（作者单位：江西省南昌市铁路第二小学）