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摘要：《名侦探柯南》是日本漫画家青山刚昌1994年创作的推理漫画。1996年读卖电视台对其进行了TV改编，次年《名侦探柯南》剧场版上映。《名侦探柯南》剧场版迄今为止在日本连续上映二十多年，票房一直呈上升趋势，但近年来日本本土票房增速放缓，作品引进中国后在中国市场的口碑与票房呈现背离趋势。中日市场虽有不同，但我们仍可以从两极分化的口碑与票房中窥得《名侦探柯南》剧场版未来的走势。剧场版自诞生伊始就受漫画原作影响具有相当的衰退必然性，加之剧场版本身存在的问题致使无论创作者如何努力也不能避免。本文从原作设定冲突和原作设定与电影模式之间的冲突两方面来阐释名侦探柯南剧场版衰退的必然性。
关键词：名侦探柯南;系列电影;日本动漫
一、原作设定冲突
《名侦探柯南》漫画原作于1994年开始连载，1997年剧场版上映。剧场版本质为漫改电影，电影沿用漫画原作与TV改编设定，在此基础上展开叙事。漫画作者青山刚昌在最开始时对作品的设定是以一定的现实世界为参考的短篇推理恋爱漫画，预计几话至几十话左右完结并为此创作人物与情节设定：高中生侦探工藤新一与青梅竹马毛利兰在游乐园游玩时碰到了黑衣人的交易现场，就在工藤新一前去查探情况时被黑衣人打晕灌下了可以使身体变小的神秘药物，高中生侦探工藤新一从此变成了小学生江户川柯南，毛利兰陷入等待。由此，故事的存续在于黑衣组织与解药，即故事以黑衣组织被消灭和江户川柯南得到解药变回工藤新一与毛利兰继续之前的正常生活二者同时满足为结局。
问题在于其一，在作者最初的设定中，黑衣组织可由江户川柯南一人或多人击溃，剧情随之完结。但随着后续剧情的展开，漫画时间线与空间线被延展，各种人物及组织加入其中，设定更新为要对抗黑衣组织，江户川柯南必须与其中的红方人物或组织进行联合，作者强化黑衣组织的同时弱化或削减了主角的部分功能以便主角团之间能够相互平衡。而此前设定为工藤新一隐瞒自己的真实身份以便追查黑衣组织。之后其对身份的隐瞒反而欠缺正当理由与必要性，否则FBI与CIA甚至MI6为什么会听取一个小学生的意见？此时江户川柯南的真实身份显而易见。其二，作者最初设定为青梅竹马的毛利兰只会在结局时得知江户川柯南的真实身份是工藤新一。因此无论是在日常推理单元剧中江户川柯南的明显表现出异于同龄人的成熟，还是在江户川柯南与黑衣组织对抗的过程中真实身份显而易见时，作为工藤新一青梅竹马毛利兰没有也不会有任何的怀疑，当然也不会对其提供任何实质性帮助。但是这样的设定其实是从根本上否定与消解了毛利兰的女主角身份。同样，最初设定为糊涂侦探的毛利兰的父亲——毛利小五郎在作品初期的主要角色功能为被柯南用麻醉针射中后陷入沉睡，由柯南用其声音进行推理，被人称之为沉睡的小五郎。不过由于后期作品的延长，毛利小五郎的被麻醉次数似乎过多，不合常理。可能作者也发现了这一点，为使得作品更加合理，在剧情后期设定变更为柯南通过直接或间接的提示或暗示毛利小五郎促使其破案，这样也削减了毛利小五郎的角色功能。其三，前述属于角色功能矛盾，其主要问题是削减角色的功能。剧情依照角色推进也意味着降低了角色的存在感。这也就意味着剧中人物之间的感情矛盾与人物和观众之间的矛盾。毕竟男女主角在漫画中只是分别了半年不到，而观众在现实中的情感持续了26年之久，以至于观众对毛利兰和工藤新一之间的关系的移情作用从开始的感动到疑惑再到无感，观众会感叹经过26年等待的毛利兰，也会疑惑偶尔会有联系，只是半年没有见过青梅竹马就在夜晚独自一人伤心啜泣的毛利兰，更会对26年间偶尔怀疑江户川柯南真实身份的毛利兰无感。前述矛盾又通过推理体现在《名侦探柯南》的日常剧集中，更在以日常推理单元模式为主的剧场版中体现的更加淋漓尽致。
二、原作设定与电影模式的冲突
迄今为止上映的23部剧场版中，毫不例外，在剧场版前期矛盾不明显时，男女主角之间、各主角之间感情刻画十分出色。但随着时间的推移，矛盾凸现，到剧场版创作后期，不只是毛利兰女主角身份被消解、毛利小五郎角色功能被消解，存在感降低。甚至最近的剧场版完全跳过江户川柯南戏份也完全不影响剧情走向。江户川柯南主角身份也被消解。究其原因，无外乎是在已经模块化的剧场版中，删去任何一部分都不会影响剧情发展，最多是少了物理转场看起来比较生硬。甚至经过多年淬炼，观众早已对各个模块烂熟于心，各取所需。剧场版内部各个部分之间失去了有机联系，剧场版与原作和TV版之间也早已形同陌路。
而同样地，经过二十多年的创作，在保证票房的前提下进行高质量的推理创作似乎更加勉为其难。剧场版的本质是商业电影，但在100分钟左右的时间里，制作一部高质量高票房的推理动画电影谈何容易。相较之下减少难度较高又稍显冗杂的推理戏份，把时间分配给制作难度相对较低又受观众欢迎的动作电影。无论从电影票房还是从创作者一直坚持的角度来看似乎都不失为一种明智的选择。只不过这样做使得电影弱化了原作的精髓——推理，变成了披着推理外衣的好莱坞动作大片，但是大部分观众用票房表现认可了这样的变化，观影门槛降低，而且大部分观众之所以花钱去看电影只是为了给自己枯燥的生活加些佐料而已。与此同时制作方得到了票房的正面反馈，因而得出顺应市场与高票房之间呈现出正比例关系的结论。然而观众只会关心电影好不好看，不会关心这样下去电影还能走多远。当制作方弱化甚至放弃推理的那一刻，被称之为釜底抽薪都不为过。漫画原作定位为推理恋爱漫画，制作方自己剥离了原作一半的灵魂，剩下的一半受原作框架限定，整部剧场版被异化，甚至可以算作制作委员会制度的傀儡，为在可控风险范围内获取收益，于是每年一部的剧场版一年比一年多的票房更是成为了透支IP生命力的过程。再这样任其发展下去，最迟不过十年，当拥有童年滤镜的一批人不再是消费市场的主力时，《名侦探柯南》这个IP及其TV、剧场版等大概率会随着创作者的辉煌与观众的童年散去。然而创作委员会似乎也在发挥作用。第二十一、第二十二部剧场版中可以明显的感觉到变化，显然主创人员也一直在找寻创新的突破口，但第二十三部剧场版又回到了先前的模式。究竟是市场适应了创作风格还是创作风格塑造了市场需求，现在已經不那么重要了。无论《名侦探柯南》剧场版是不能还是不愿做出改变，现在木已成舟，改变已经成为一件奢侈的事了。
三、结语
虽然《名侦探柯南》原作设定冲突一定程度上影响到了剧场版的制作，但是剧场版本身也存在不小的问题。剧场版的生命力在于其自身的不断创新。前提是对原作的尊重，不能完全抛弃原作设定，也不能过于死板。可以进行适度必要创新。商业电影是要适应市场需求，但不是一味地迎合，否则当剧场版创新速度跟不上市场变化速度时就会被市场残酷的淘汰。在尊重原作、适应市场需求时保持一定的独立性，适当的引领市场不失为一种对策。但在目前的日本国情以及制作委员会制度和市场压力下，任何创新都可能牵一发而动全身，难度可想而知。但是如果囿于目前成熟的商业电影模式而毫无创新，那么衰退的到来，不过是早晚的事情。
参考文献：
[1].鲁茜.论《名侦探柯南》剧场版系列电影的三个模式[C].华东师范大学，2009.
[2].钟骥;朱敏.试论柯南系列动画电影的日暮途穷[J].电影文学，2020，No.749，108-110.
关键词：名侦探柯南;系列电影;日本动漫
一、原作设定冲突
《名侦探柯南》漫画原作于1994年开始连载，1997年剧场版上映。剧场版本质为漫改电影，电影沿用漫画原作与TV改编设定，在此基础上展开叙事。漫画作者青山刚昌在最开始时对作品的设定是以一定的现实世界为参考的短篇推理恋爱漫画，预计几话至几十话左右完结并为此创作人物与情节设定：高中生侦探工藤新一与青梅竹马毛利兰在游乐园游玩时碰到了黑衣人的交易现场，就在工藤新一前去查探情况时被黑衣人打晕灌下了可以使身体变小的神秘药物，高中生侦探工藤新一从此变成了小学生江户川柯南，毛利兰陷入等待。由此，故事的存续在于黑衣组织与解药，即故事以黑衣组织被消灭和江户川柯南得到解药变回工藤新一与毛利兰继续之前的正常生活二者同时满足为结局。
问题在于其一，在作者最初的设定中，黑衣组织可由江户川柯南一人或多人击溃，剧情随之完结。但随着后续剧情的展开，漫画时间线与空间线被延展，各种人物及组织加入其中，设定更新为要对抗黑衣组织，江户川柯南必须与其中的红方人物或组织进行联合，作者强化黑衣组织的同时弱化或削减了主角的部分功能以便主角团之间能够相互平衡。而此前设定为工藤新一隐瞒自己的真实身份以便追查黑衣组织。之后其对身份的隐瞒反而欠缺正当理由与必要性，否则FBI与CIA甚至MI6为什么会听取一个小学生的意见？此时江户川柯南的真实身份显而易见。其二，作者最初设定为青梅竹马的毛利兰只会在结局时得知江户川柯南的真实身份是工藤新一。因此无论是在日常推理单元剧中江户川柯南的明显表现出异于同龄人的成熟，还是在江户川柯南与黑衣组织对抗的过程中真实身份显而易见时，作为工藤新一青梅竹马毛利兰没有也不会有任何的怀疑，当然也不会对其提供任何实质性帮助。但是这样的设定其实是从根本上否定与消解了毛利兰的女主角身份。同样，最初设定为糊涂侦探的毛利兰的父亲——毛利小五郎在作品初期的主要角色功能为被柯南用麻醉针射中后陷入沉睡，由柯南用其声音进行推理，被人称之为沉睡的小五郎。不过由于后期作品的延长，毛利小五郎的被麻醉次数似乎过多，不合常理。可能作者也发现了这一点，为使得作品更加合理，在剧情后期设定变更为柯南通过直接或间接的提示或暗示毛利小五郎促使其破案，这样也削减了毛利小五郎的角色功能。其三，前述属于角色功能矛盾，其主要问题是削减角色的功能。剧情依照角色推进也意味着降低了角色的存在感。这也就意味着剧中人物之间的感情矛盾与人物和观众之间的矛盾。毕竟男女主角在漫画中只是分别了半年不到，而观众在现实中的情感持续了26年之久，以至于观众对毛利兰和工藤新一之间的关系的移情作用从开始的感动到疑惑再到无感，观众会感叹经过26年等待的毛利兰，也会疑惑偶尔会有联系，只是半年没有见过青梅竹马就在夜晚独自一人伤心啜泣的毛利兰，更会对26年间偶尔怀疑江户川柯南真实身份的毛利兰无感。前述矛盾又通过推理体现在《名侦探柯南》的日常剧集中，更在以日常推理单元模式为主的剧场版中体现的更加淋漓尽致。
二、原作设定与电影模式的冲突
迄今为止上映的23部剧场版中，毫不例外，在剧场版前期矛盾不明显时，男女主角之间、各主角之间感情刻画十分出色。但随着时间的推移，矛盾凸现，到剧场版创作后期，不只是毛利兰女主角身份被消解、毛利小五郎角色功能被消解，存在感降低。甚至最近的剧场版完全跳过江户川柯南戏份也完全不影响剧情走向。江户川柯南主角身份也被消解。究其原因，无外乎是在已经模块化的剧场版中，删去任何一部分都不会影响剧情发展，最多是少了物理转场看起来比较生硬。甚至经过多年淬炼，观众早已对各个模块烂熟于心，各取所需。剧场版内部各个部分之间失去了有机联系，剧场版与原作和TV版之间也早已形同陌路。
而同样地，经过二十多年的创作，在保证票房的前提下进行高质量的推理创作似乎更加勉为其难。剧场版的本质是商业电影，但在100分钟左右的时间里，制作一部高质量高票房的推理动画电影谈何容易。相较之下减少难度较高又稍显冗杂的推理戏份，把时间分配给制作难度相对较低又受观众欢迎的动作电影。无论从电影票房还是从创作者一直坚持的角度来看似乎都不失为一种明智的选择。只不过这样做使得电影弱化了原作的精髓——推理，变成了披着推理外衣的好莱坞动作大片，但是大部分观众用票房表现认可了这样的变化，观影门槛降低，而且大部分观众之所以花钱去看电影只是为了给自己枯燥的生活加些佐料而已。与此同时制作方得到了票房的正面反馈，因而得出顺应市场与高票房之间呈现出正比例关系的结论。然而观众只会关心电影好不好看，不会关心这样下去电影还能走多远。当制作方弱化甚至放弃推理的那一刻，被称之为釜底抽薪都不为过。漫画原作定位为推理恋爱漫画，制作方自己剥离了原作一半的灵魂，剩下的一半受原作框架限定，整部剧场版被异化，甚至可以算作制作委员会制度的傀儡，为在可控风险范围内获取收益，于是每年一部的剧场版一年比一年多的票房更是成为了透支IP生命力的过程。再这样任其发展下去，最迟不过十年，当拥有童年滤镜的一批人不再是消费市场的主力时，《名侦探柯南》这个IP及其TV、剧场版等大概率会随着创作者的辉煌与观众的童年散去。然而创作委员会似乎也在发挥作用。第二十一、第二十二部剧场版中可以明显的感觉到变化，显然主创人员也一直在找寻创新的突破口，但第二十三部剧场版又回到了先前的模式。究竟是市场适应了创作风格还是创作风格塑造了市场需求，现在已經不那么重要了。无论《名侦探柯南》剧场版是不能还是不愿做出改变，现在木已成舟，改变已经成为一件奢侈的事了。
三、结语
虽然《名侦探柯南》原作设定冲突一定程度上影响到了剧场版的制作，但是剧场版本身也存在不小的问题。剧场版的生命力在于其自身的不断创新。前提是对原作的尊重，不能完全抛弃原作设定，也不能过于死板。可以进行适度必要创新。商业电影是要适应市场需求，但不是一味地迎合，否则当剧场版创新速度跟不上市场变化速度时就会被市场残酷的淘汰。在尊重原作、适应市场需求时保持一定的独立性，适当的引领市场不失为一种对策。但在目前的日本国情以及制作委员会制度和市场压力下，任何创新都可能牵一发而动全身，难度可想而知。但是如果囿于目前成熟的商业电影模式而毫无创新，那么衰退的到来，不过是早晚的事情。
参考文献：
[1].鲁茜.论《名侦探柯南》剧场版系列电影的三个模式[C].华东师范大学，2009.
[2].钟骥;朱敏.试论柯南系列动画电影的日暮途穷[J].电影文学，2020，No.749，108-110.