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幼儿音乐教育能激发儿童情感、使儿童获得快乐，是培养和塑造幼儿身心健康的重要途径。然而，当前幼儿园音乐教育现状中仍存在教育观念重技能、教育目标重结果、教学形式单一的状态。推进幼儿园课程改革实施符合幼儿身心发展规律和学前教育规律，促进幼儿健康快乐成长的音乐课程游戏化势在必行。自江苏省提出幼儿园课程游戏化建设项目全面启动以来，扬州市机关第二幼儿园在去年“聚焦课程文化”精心打造“奥尔夫音乐”课程文化的基础上，开拓思路，以幼儿园课程游戏化建设为抓手，重新审视本园的音乐教育。立足幼儿是否在音乐学习中自由、自主，展示他们的个性；立足幼儿是否能全心身地投入到音乐世界里，用他们特有的方式去感知，去体验，去表达音乐的内涵；立足是否在寓教于乐中能真正实现启迪幼儿心智，建全幼儿人格这样的教育宗旨，还幼儿一个充满音乐阳光的本原世界。
明确音乐课程游戏化的意义
音乐课程游戏化是幼儿地快乐音乐之旅。喜欢游戏是孩子的天性，音乐课程游戏化，正是根据幼儿对游戏的基本需求，用游戏的方式让幼儿用肢体、用心灵去感知、去体会音乐，激发幼儿学习音乐的兴趣，促进幼儿健康快乐成长。
中国学前教育专家陈淑琴指出：“幼儿音乐活动游戏化，就是用游戏化的方法来组织音乐活动，对幼儿进行音乐教育。”幼儿好动、好玩，思维具体形象，他们也许没有美妙的歌喉，没有优美的舞姿，没有灵动的演奏技巧，但是在孩子接触音乐——融入音乐——品味音乐的过程中，能够看到孩子是非常积极地参与到音乐活动中去，并快乐地学习着，这是音乐教育的核心所在。所以幼儿园音乐课程游戏化要立足于儿童本身，能将音乐教育用游戏的方法和幼儿的学习、生活、玩耍融为一体，让他们在自由、自在、自主的游戏化音乐活动中，享受快乐。让游戏化音乐课程成为对幼儿实施品德教育、审美教育、提高想象力和认知能力、丰富音乐才能的良好手段，让游戏化的音乐教育成为孩子追求身心愉悦与成长幸福的快乐音乐之旅。
践行环境与音乐的渗透
环境是幼儿教育的一个重要资源。幼儿园通过创设结构合理化、美观化、儿童化、教育化的显性环境和在幼儿一日生活的每个环节渗透音乐教育的隐性环境，激发和挖掘幼儿的音乐潜能，感受音乐的真谛，在愉悦的气氛中培养幼儿良好的心灵、形成良好的个性。
创设富有音乐气息的显性环境 离开生活环境的教育是苍白空洞的。幼儿园创设音乐氛围的环境，包括幼儿园大环境和班级内的小环境。大环境，如：艺术楼设有开放式的“梦幻星空”小舞台，幼儿园的每一个孩子都可以在小舞台上自由、自主地表演、舞蹈，真正实现“我的舞台、我做主”。有专门的奥尔夫音乐教室，配置全套的奥尔夫乐器，每个班、每个年级都有专门的奥尔夫乐器，奥尔夫音乐教学活动已成为覆盖全园范围的常态教学。
每一层走廊墙壁的布置都赋予不同的音乐内涵。有世界各国音乐家的介绍，让孩子们能耳闻目睹地接触到一些音乐名人、世界名曲；有奥尔夫音乐故事绘本介绍，以其唯美的画面、生动的故事，引导幼儿进入音乐作品的神秘世界中；有图文并茂的乐教礼仪示意图，怎样正确使用乐器，看到是由小伙伴或自己展示的影像图解，孩子不由自主地止步将注视于此；有亲子互动园地，一个个亲子小游戏介绍，亲子自制乐器展示等，让孩子在轻松愉快的氛围中自然获取相关的有益经验。音乐环境的创设是提高幼儿音乐素养的重要因素，有助于幼儿情感和心灵接受音乐的陶冶。
在音乐环境创设中，除了幼儿园的大环境创设，班级内的音乐环境创设则是不可或缺的。各班根据幼儿不同的年龄特点设计，有悬挂式“音乐是我的‘第二语言’”音乐活动剪影；有图文并茂地介绍各类乐器的“乐器坊”；有亲子互动的关于对幼儿音乐领域的“调查问卷”；有卡通可爱幼儿的好伙伴——“小动物节奏王国”等等。精致多样互动的环境创设让音乐教育不再枯燥，成为渗透到孩子生活、游戏中的快乐玩伴，让音乐成为陶冶情操、美化心灵、激发灵感、启迪智慧的无价良方。
体验音乐区域活动自由的“玩”性 富含音乐元素的不同形式的区域活动是幼儿积极体验与参与的伊甸园。在这里幼儿不需要按部就班地学习乐理知识，不需要学习高深的音乐技能；在这里幼儿的耳朵、嘴巴、手、脚，腿、肩，小屁屁等身体的各个部分都能成为可爱的音符，明快的节奏；在这里幼儿离不开一个“玩”字。如：《音乐魔盒》，一根线的长短就能形象地帮助幼儿去理解长音和短音；《好玩的小雨点》，是来自孩子平时观察到的下大雨和小雨时的滴答声，从中去发现声音的大小；《呼啦圈节奏游戏》，就是将原本机械的节奏训练转变成幼儿易于、乐于接受的游戏，这一创意来自民间游戏“抢椅子”；《听辨节奏》，听一听哪个音符宝宝不见了，灵感来自孩子玩的“捉迷藏”游戏。
区域活动注重幼儿自主的尝试、操作、探索和交往，每个幼儿都能在自由、宽松的心理环境下，按自己的意愿和能力进行活动。如：“我的舞台我做主”红地毯走秀、随心境舞动感知“音乐中的色彩”玩色游戏，日常生活用品作为乐器的现代爵士王等，还有专门培养孩子乐感的“动感地带”，让幼儿在动感小天地里充分调动各种感官，自由、自主地“玩”音乐。当然材料的投放不是“一拥而上、一成不变”的，如：专用打击乐器和自制乐器，有节奏卡片、奥尔夫节奏图谱、柯达伊声势练习卡片、音乐符号，以及一些节奏很明显的幼儿歌曲、乐曲。材料的投放是根据幼儿的情况不断调整的，让幼儿在适宜的材料支持下最大限度表现自己，也能够深刻体会到环境作为幼儿发展的第二老师所能发挥的重要作用。
启动渗透一日生活的“乐教模式” 音乐是生活，它能激发人内心热爱生活、热爱一切美好事物，积极向上的情操。幼儿园在一次次探讨、实验中初步形成一套园本的适宜全园孩子的“乐教模式”。即：在幼儿一日生活的每个环节渗透音乐教育。让他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，达到润物细无声的教育境地。
入园、离园：播放耳熟能详的经典童谣。晨间活动：是各班级的区域游戏时间，老师可以利用谈话时间和孩子们商讨，也可以征求每天入园比较早的孩子的意见来播放音乐，这样孩子为了拥有音乐的选择权，会带着愉悦的心情早早入园参与活动。整理区域：区域活动结束后，老师会选择和之前播放节奏不一样的音乐，当孩子们听到变化的音乐旋律，无需老师提醒，就会自觉整理、收拾区域活动材料了。进餐时分：会播放进餐歌或有关幼儿园礼仪歌。比如：小饭碗扶扶好，小调羹，拿拿牢，一口饭，一口菜，不撒不漏，送嘴边。孩子听着进餐歌，不需要老师单一枯燥地说教，大多就能很好地进餐了。散步午休时分：午后散步幼儿园一般会选择轻音乐或钢琴曲，午睡时班级会选择经典曲目《摇篮曲》或舒缓的曲子让孩子在轻松安静中自然入睡。不同的时间段，播放不同的音乐，当孩子一听到特定的音乐，就知道某个时间点到了。 幼儿的音乐能力不可能一蹴而就，就让音乐成为一种习惯、让音乐成为一种素养、让音乐流淌在每个孩子的生活中。
推进音乐教学与游戏的有机融合
适宜、有效的音乐课程游戏化追求的是幼儿、音乐与游戏的有机融合，倡导是音乐教育过程中以幼儿为主体的游戏方式，其快乐来源于幼儿在游戏化音乐活动中的各种合理需要得以满足，追求的是“游戏音乐，健康成长”的主旨。
教学内容上渗透游戏的理念 游戏既是课程的内容，又是课程的实施途径。无论是歌曲、韵律、欣赏、还是打击乐，都可将内容情节化，趣味化，将它描绘成一种情绪，设计成一种情景，让单一的内容有更多样的展示空间，激起幼儿对每个音乐活动感兴趣。游戏既不是学习之余的犒赏，也不只是认知疲劳后的放松，好的游戏本身就是学习活动。幼儿在音乐教学活动中能够乐由心生，能够专注投入，从微笑到嬉笑，再到创造后的欢笑，那才是追求游戏化音乐活动的效果。
教学方法上融合游戏的特色 音乐课程游戏化，并不是游戏与音乐简单而生硬的黏合。比如：传统教学中，老师习惯于将游戏安排在音乐教学之后，习惯于割裂游戏与其他音乐教学活动的界限，表面看上去热热闹闹的，实际上没有引起幼儿多少思维火花。教学中老师应注意设计易于表现游戏化的教学内容，选择利于创造的游戏化教学方法，注重研究幼儿在自然游戏状态下的音乐学习方式，使幼儿在游戏化的活动中真正获得艺术的享受。
如：中班歌唱活动的《咕呱呱》是一首旋律欢快活泼、节奏鲜明的歌曲。孩子们在青蛙宝宝跟青蛙妈妈散步的情境中熟悉了音乐旋律，学会尝试用打节奏讲故事的方式记忆歌词，在走走、跳跳、玩玩中感知节奏的快慢，还以角色扮演、图谱、乐器、游戏多种元素的介入不由自主地学会了歌曲，还能创编歌词。这样游戏化的音乐活动与单一重复的教唱，谁能引起以幼儿共鸣，激起幼儿兴趣不言而喻。
教学形式上体验游戏的内涵 音乐课程游戏化重点在于“化”，即“转变”，如何让幼儿在“转变”了的音乐教学上乐此不疲、流连忘返。在幼儿园音乐教学内容中，有唱歌、韵律活动、打击乐演奏、音乐欣赏，针对同一个教育内容，转变应该是多元化的，如欣赏教学中，可让孩子去演绎，去玩音乐，“滚动的旋律”“音乐中的色彩”“音乐中的手工”“快乐小乐队”……多元的形态中，幼儿完全是在不知不觉的游戏状态下学会歌唱、学会律动、学会演奏，并享受随乐舞动以及与同伴间的快乐交往。
提升教师音乐课程游戏化能力
合理建构音乐教研组合 教研组是教研活动开展的基本组织单位，是开展教研活动的基础。幼儿园根据教师的个性、特长、能力、年龄等方面合理组合教研网。建立园所音乐教育管理网络：成立课题研究小组；以年级为单位划分年级教研组；成立“园内名师工作室”即学科领域教研组；开启青蓝结对等。在有了灵活自如的教研组合、主题明确的教研活动、安排便利的教研时间的条件下，逐步形成一个能满足教师个体需要的学习共用体，引导教师发挥其领域优势，培养一批音乐学科专长的特色教师。相信这一策略一定能成为有效促进幼儿园音乐活动游戏化顺利开展的有力保障。
以研促教，拉动教师音乐课程游戏化能力 教师是教育的第一要素，高水平的幼儿教育需要高素质的教师。为了让音乐教育有益于每个幼儿，本园根据教师实际情况有计划地做好不同层次的专业培训，为每一个教师搭建“领域教师”“骨干教师”“潜力教师”等不同的发展平台，通过不同类型、不同层次、不同形式的教科研活动，促进教师音乐素养及专业能力。
以园本音乐课程为依托，由专案负责人牵头带领园所教师进行优化组合，在音乐课程游戏化实施过程中，以年级组为单位对质疑内容进行梳理、汇总，通过观察、对比、反思等方式，对音乐课程方案进行游戏化、生活化、适宜性的改造，进行有效的课程游戏化组织策略调整，在不断的实践、调整、再实践中提升教师的教育智慧和专业能力。
以课题为载体，在实践中进行音乐课程游戏化的研究，解决实际中遇到的困难和问题，总结音乐教学经验，探索音乐游戏化教学规律，寻找独特的研究视角。这样的课题研究，能够从教师的实际工作出发，也能使课题研究更深入更有价值，让教师们逐步从“实践型”向“科研型”转变，使教师不仅能运用理论来解决自己的实践问题，而且能利用理论来对自己的实践加以思考。
幼儿园音乐课程游戏化建设还在不断探索中，还有很多需要不断完善和打磨的地方。因为它是一个动态的课程建构过程，如何发挥音乐课程游戏化的最大价值，科学地将游戏精神融入音乐教育活动之中，让孩子们快乐健康成长，我们会在课程游戏化研究与实践中不断探索。
（作者单位：江苏省扬州市机关第二幼儿园）
明确音乐课程游戏化的意义
音乐课程游戏化是幼儿地快乐音乐之旅。喜欢游戏是孩子的天性，音乐课程游戏化，正是根据幼儿对游戏的基本需求，用游戏的方式让幼儿用肢体、用心灵去感知、去体会音乐，激发幼儿学习音乐的兴趣，促进幼儿健康快乐成长。
中国学前教育专家陈淑琴指出：“幼儿音乐活动游戏化，就是用游戏化的方法来组织音乐活动，对幼儿进行音乐教育。”幼儿好动、好玩，思维具体形象，他们也许没有美妙的歌喉，没有优美的舞姿，没有灵动的演奏技巧，但是在孩子接触音乐——融入音乐——品味音乐的过程中，能够看到孩子是非常积极地参与到音乐活动中去，并快乐地学习着，这是音乐教育的核心所在。所以幼儿园音乐课程游戏化要立足于儿童本身，能将音乐教育用游戏的方法和幼儿的学习、生活、玩耍融为一体，让他们在自由、自在、自主的游戏化音乐活动中，享受快乐。让游戏化音乐课程成为对幼儿实施品德教育、审美教育、提高想象力和认知能力、丰富音乐才能的良好手段，让游戏化的音乐教育成为孩子追求身心愉悦与成长幸福的快乐音乐之旅。
践行环境与音乐的渗透
环境是幼儿教育的一个重要资源。幼儿园通过创设结构合理化、美观化、儿童化、教育化的显性环境和在幼儿一日生活的每个环节渗透音乐教育的隐性环境，激发和挖掘幼儿的音乐潜能，感受音乐的真谛，在愉悦的气氛中培养幼儿良好的心灵、形成良好的个性。
创设富有音乐气息的显性环境 离开生活环境的教育是苍白空洞的。幼儿园创设音乐氛围的环境，包括幼儿园大环境和班级内的小环境。大环境，如：艺术楼设有开放式的“梦幻星空”小舞台，幼儿园的每一个孩子都可以在小舞台上自由、自主地表演、舞蹈，真正实现“我的舞台、我做主”。有专门的奥尔夫音乐教室，配置全套的奥尔夫乐器，每个班、每个年级都有专门的奥尔夫乐器，奥尔夫音乐教学活动已成为覆盖全园范围的常态教学。
每一层走廊墙壁的布置都赋予不同的音乐内涵。有世界各国音乐家的介绍，让孩子们能耳闻目睹地接触到一些音乐名人、世界名曲；有奥尔夫音乐故事绘本介绍，以其唯美的画面、生动的故事，引导幼儿进入音乐作品的神秘世界中；有图文并茂的乐教礼仪示意图，怎样正确使用乐器，看到是由小伙伴或自己展示的影像图解，孩子不由自主地止步将注视于此；有亲子互动园地，一个个亲子小游戏介绍，亲子自制乐器展示等，让孩子在轻松愉快的氛围中自然获取相关的有益经验。音乐环境的创设是提高幼儿音乐素养的重要因素，有助于幼儿情感和心灵接受音乐的陶冶。
在音乐环境创设中，除了幼儿园的大环境创设，班级内的音乐环境创设则是不可或缺的。各班根据幼儿不同的年龄特点设计，有悬挂式“音乐是我的‘第二语言’”音乐活动剪影；有图文并茂地介绍各类乐器的“乐器坊”；有亲子互动的关于对幼儿音乐领域的“调查问卷”；有卡通可爱幼儿的好伙伴——“小动物节奏王国”等等。精致多样互动的环境创设让音乐教育不再枯燥，成为渗透到孩子生活、游戏中的快乐玩伴，让音乐成为陶冶情操、美化心灵、激发灵感、启迪智慧的无价良方。
体验音乐区域活动自由的“玩”性 富含音乐元素的不同形式的区域活动是幼儿积极体验与参与的伊甸园。在这里幼儿不需要按部就班地学习乐理知识，不需要学习高深的音乐技能；在这里幼儿的耳朵、嘴巴、手、脚，腿、肩，小屁屁等身体的各个部分都能成为可爱的音符，明快的节奏；在这里幼儿离不开一个“玩”字。如：《音乐魔盒》，一根线的长短就能形象地帮助幼儿去理解长音和短音；《好玩的小雨点》，是来自孩子平时观察到的下大雨和小雨时的滴答声，从中去发现声音的大小；《呼啦圈节奏游戏》，就是将原本机械的节奏训练转变成幼儿易于、乐于接受的游戏，这一创意来自民间游戏“抢椅子”；《听辨节奏》，听一听哪个音符宝宝不见了，灵感来自孩子玩的“捉迷藏”游戏。
区域活动注重幼儿自主的尝试、操作、探索和交往，每个幼儿都能在自由、宽松的心理环境下，按自己的意愿和能力进行活动。如：“我的舞台我做主”红地毯走秀、随心境舞动感知“音乐中的色彩”玩色游戏，日常生活用品作为乐器的现代爵士王等，还有专门培养孩子乐感的“动感地带”，让幼儿在动感小天地里充分调动各种感官，自由、自主地“玩”音乐。当然材料的投放不是“一拥而上、一成不变”的，如：专用打击乐器和自制乐器，有节奏卡片、奥尔夫节奏图谱、柯达伊声势练习卡片、音乐符号，以及一些节奏很明显的幼儿歌曲、乐曲。材料的投放是根据幼儿的情况不断调整的，让幼儿在适宜的材料支持下最大限度表现自己，也能够深刻体会到环境作为幼儿发展的第二老师所能发挥的重要作用。
启动渗透一日生活的“乐教模式” 音乐是生活，它能激发人内心热爱生活、热爱一切美好事物，积极向上的情操。幼儿园在一次次探讨、实验中初步形成一套园本的适宜全园孩子的“乐教模式”。即：在幼儿一日生活的每个环节渗透音乐教育。让他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，达到润物细无声的教育境地。
入园、离园：播放耳熟能详的经典童谣。晨间活动：是各班级的区域游戏时间，老师可以利用谈话时间和孩子们商讨，也可以征求每天入园比较早的孩子的意见来播放音乐，这样孩子为了拥有音乐的选择权，会带着愉悦的心情早早入园参与活动。整理区域：区域活动结束后，老师会选择和之前播放节奏不一样的音乐，当孩子们听到变化的音乐旋律，无需老师提醒，就会自觉整理、收拾区域活动材料了。进餐时分：会播放进餐歌或有关幼儿园礼仪歌。比如：小饭碗扶扶好，小调羹，拿拿牢，一口饭，一口菜，不撒不漏，送嘴边。孩子听着进餐歌，不需要老师单一枯燥地说教，大多就能很好地进餐了。散步午休时分：午后散步幼儿园一般会选择轻音乐或钢琴曲，午睡时班级会选择经典曲目《摇篮曲》或舒缓的曲子让孩子在轻松安静中自然入睡。不同的时间段，播放不同的音乐，当孩子一听到特定的音乐，就知道某个时间点到了。 幼儿的音乐能力不可能一蹴而就，就让音乐成为一种习惯、让音乐成为一种素养、让音乐流淌在每个孩子的生活中。
推进音乐教学与游戏的有机融合
适宜、有效的音乐课程游戏化追求的是幼儿、音乐与游戏的有机融合，倡导是音乐教育过程中以幼儿为主体的游戏方式，其快乐来源于幼儿在游戏化音乐活动中的各种合理需要得以满足，追求的是“游戏音乐，健康成长”的主旨。
教学内容上渗透游戏的理念 游戏既是课程的内容，又是课程的实施途径。无论是歌曲、韵律、欣赏、还是打击乐，都可将内容情节化，趣味化，将它描绘成一种情绪，设计成一种情景，让单一的内容有更多样的展示空间，激起幼儿对每个音乐活动感兴趣。游戏既不是学习之余的犒赏，也不只是认知疲劳后的放松，好的游戏本身就是学习活动。幼儿在音乐教学活动中能够乐由心生，能够专注投入，从微笑到嬉笑，再到创造后的欢笑，那才是追求游戏化音乐活动的效果。
教学方法上融合游戏的特色 音乐课程游戏化，并不是游戏与音乐简单而生硬的黏合。比如：传统教学中，老师习惯于将游戏安排在音乐教学之后，习惯于割裂游戏与其他音乐教学活动的界限，表面看上去热热闹闹的，实际上没有引起幼儿多少思维火花。教学中老师应注意设计易于表现游戏化的教学内容，选择利于创造的游戏化教学方法，注重研究幼儿在自然游戏状态下的音乐学习方式，使幼儿在游戏化的活动中真正获得艺术的享受。
如：中班歌唱活动的《咕呱呱》是一首旋律欢快活泼、节奏鲜明的歌曲。孩子们在青蛙宝宝跟青蛙妈妈散步的情境中熟悉了音乐旋律，学会尝试用打节奏讲故事的方式记忆歌词，在走走、跳跳、玩玩中感知节奏的快慢，还以角色扮演、图谱、乐器、游戏多种元素的介入不由自主地学会了歌曲，还能创编歌词。这样游戏化的音乐活动与单一重复的教唱，谁能引起以幼儿共鸣，激起幼儿兴趣不言而喻。
教学形式上体验游戏的内涵 音乐课程游戏化重点在于“化”，即“转变”，如何让幼儿在“转变”了的音乐教学上乐此不疲、流连忘返。在幼儿园音乐教学内容中，有唱歌、韵律活动、打击乐演奏、音乐欣赏，针对同一个教育内容，转变应该是多元化的，如欣赏教学中，可让孩子去演绎，去玩音乐，“滚动的旋律”“音乐中的色彩”“音乐中的手工”“快乐小乐队”……多元的形态中，幼儿完全是在不知不觉的游戏状态下学会歌唱、学会律动、学会演奏，并享受随乐舞动以及与同伴间的快乐交往。
提升教师音乐课程游戏化能力
合理建构音乐教研组合 教研组是教研活动开展的基本组织单位，是开展教研活动的基础。幼儿园根据教师的个性、特长、能力、年龄等方面合理组合教研网。建立园所音乐教育管理网络：成立课题研究小组；以年级为单位划分年级教研组；成立“园内名师工作室”即学科领域教研组；开启青蓝结对等。在有了灵活自如的教研组合、主题明确的教研活动、安排便利的教研时间的条件下，逐步形成一个能满足教师个体需要的学习共用体，引导教师发挥其领域优势，培养一批音乐学科专长的特色教师。相信这一策略一定能成为有效促进幼儿园音乐活动游戏化顺利开展的有力保障。
以研促教，拉动教师音乐课程游戏化能力 教师是教育的第一要素，高水平的幼儿教育需要高素质的教师。为了让音乐教育有益于每个幼儿，本园根据教师实际情况有计划地做好不同层次的专业培训，为每一个教师搭建“领域教师”“骨干教师”“潜力教师”等不同的发展平台，通过不同类型、不同层次、不同形式的教科研活动，促进教师音乐素养及专业能力。
以园本音乐课程为依托，由专案负责人牵头带领园所教师进行优化组合，在音乐课程游戏化实施过程中，以年级组为单位对质疑内容进行梳理、汇总，通过观察、对比、反思等方式，对音乐课程方案进行游戏化、生活化、适宜性的改造，进行有效的课程游戏化组织策略调整，在不断的实践、调整、再实践中提升教师的教育智慧和专业能力。
以课题为载体，在实践中进行音乐课程游戏化的研究，解决实际中遇到的困难和问题，总结音乐教学经验，探索音乐游戏化教学规律，寻找独特的研究视角。这样的课题研究，能够从教师的实际工作出发，也能使课题研究更深入更有价值，让教师们逐步从“实践型”向“科研型”转变，使教师不仅能运用理论来解决自己的实践问题，而且能利用理论来对自己的实践加以思考。
幼儿园音乐课程游戏化建设还在不断探索中，还有很多需要不断完善和打磨的地方。因为它是一个动态的课程建构过程，如何发挥音乐课程游戏化的最大价值，科学地将游戏精神融入音乐教育活动之中，让孩子们快乐健康成长，我们会在课程游戏化研究与实践中不断探索。
（作者单位：江苏省扬州市机关第二幼儿园）