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在灯光下，那些经过精心打磨的玻璃作品，显得格外细腻，色彩柔和均匀，晶莹剔透，似乎可以把透射的光线凝固在脆壁之间。玻璃的平易近人、通透质感、易碎等特质，给设计师和艺术家提供了想象空间，艺术家们利用它晶莹透明、冷峻坚硬同时具有折光性的特点，在艺术创作上追求变幻莫测、令人难以预想的艺术效果，它可以用于绘画、用于雕塑，可以满足艺术家的众多诉求。意大利威尼斯的双年展有专门的玻璃艺术展，日本北海道小樽以玻璃工艺品闻名。但同时也因为玻璃琢磨不透的特质，让人们对玻璃的可塑性和艺术价值产生疑问。
李冰和他的团队，一直在尝试打破人们对玻璃工艺品的刻板印象，他们用作品回答着种种疑问。
把设计融在玻璃里
2013年李冰在斗门新青工业园成立珠海醇逸科技有限公司，2016年，醇逸名列珠海市首批通过广东省高新技术企业认证的文化创意企业；2017年12月醇逸通过了知识产权管理体系认证，产品多次榮获中国工艺美术大奖称号。其旗下高端玻璃工艺品品牌雅琅晶拥有28道工艺、30多项专利。在玻璃上进行双面雕刻，百分百还原图案，将雕刻的精度细致到0.3毫米；用人工手绘的方式表达多种层次的色彩……这些都是雅琅晶的独门绝活。雅琅晶也因此赢得了包括腾讯、阿里巴巴、迪士尼在内的诸多合作的客户。
当然，雅琅晶最近一次备受瞩目的亮相是在上海举行的首届中国国际进口博览会上，雅琅晶的作品《相亲相爱》作为订制手信礼品，送到了每一位参展来宾手中。这件凝聚了多项独特制作工艺的掐丝彩雕摆盘，代表着美好寓意，代表着中国传统文化的延续，也代表着玻璃艺术品的创新。
用李冰的话说，是靠团队的独特设计拿下这个订单的。“作品以蓝色为主，这个蓝色很难把控，浅了又太轻，重了又沉，要恰到好处地体现出蓝色的优雅和质感。蓝色在国际上代表着国际视野、合作态度，金色代表我们中国的传统文化，四周点缀的是吉祥如意花边，用这个花边代表给每个来宾的美好祝福，再加上表现线条美感的金属掐丝。”
提到掐丝，人们第一时间想到的可能会是景泰蓝。景泰蓝的工艺被称作“铜胎掐丝珐琅”。掐丝，就是指用细的铜片掐成图形再粘到铜胎表面上，然后填上各种色料，再经过烧制、磨制，最后成为成品。长期以来被宫廷所用，从清朝末年才逐渐走向民间，工艺复杂，生产量很小，了解的人并不多。以往掐丝只能勾勒轮廓，而雅琅晶在玻璃上实现的金属掐丝表现得更为细致、丰富。这一工艺的攻克，源于2017年李冰和雅琅晶遇到的一个制作难题。
2017 年，雅琅晶通过严格的招投标流程获得了一个庆祝内蒙古自治区成立70 周年的摆盘订单。“当时有一个要求是在玻璃摆盘正面的中间位置放一个国徽。以往的经验是用镶嵌的技术，但是美观效果并不理想。”李冰和设计团队想到了金属掐丝。“线条是组成美的重要元素，掐丝工艺能颠覆传统。”金属带来的自然光泽是其他色彩所达不到的，用掐丝在玻璃上表达线条极致的美，是李冰和设计团队达成的统一观点。摆盘上的蒙古文也考验着这个团队的专业度和精细度。“我们不懂蒙文，一个圆圈大一点小一点，意思都不一样，雕刻雕出来文字不一样，当时我们砸了2000 个不合格的作品，重新做。”通过技术攻克和认真钻研，雅琅晶成功交付订单。“国管局委托国家质检总局，国家质检总局又委托国家玻璃检测中心，代表着我国最高的玻璃检测水准，在生产的时候，随机来我们厂里盲抽盲检盲验，作品全都是合格。这个订单是从头到尾都经过国家的严格检验。”李冰对当时的情景历历在目。
精益求精的态度，对玻璃艺术价值的追求，也让李冰在这一次合作中结识了清华美院工艺美术系教授、博士生导师，中国工艺美术学会副理事长、常务理事王建中。王建中教授著有《世界玻璃艺术史》《世界现代玻璃艺术》《设计中国》《炉火正红》等二十余种专著及论文。他的玻璃艺术作品融合了中国传统工艺美术中的造型、纹样，撷取中国山水画中的诗情雅意，人们常称赞王建中教授的玻璃作品在表达中国意象。这与李冰的理念不谋而合。除了清华美院，雅琅晶还通过与中央美院、国美、华南理工设计学院等院校间的合作，不断创新玻璃的设计。
“我们要从头溯源，在设计中融入中国传统文化，中国传统的花纹有很多，浅草纹、马蹄纹、回形纹、海水江崖纹等等，不同花纹有不同的寓意，这些花纹我们不仅要用对还要用好。”李冰和设计团队提炼出传统符号，雕刻于玻璃摆盘上，让更多人欣赏到美好的事物，也是一种文化创新与传承。
“设计团队都是我们自己在培养，既要懂工艺，也要懂美学，设计要在跟客户的磨练中成长。”李冰表示，坚信玻璃与艺术结合的无限可能，这也让雅琅晶在工艺品中更显得独树一帜。2017年7月1日，在庆祝香港回归20周年的晚会上，每位来宾的人手礼《紫荆荣归》，也是由雅琅晶设计、生产制造的；卢森堡首相访华，收到的礼品也是雅琅晶设计、生产制造的长城的图案的礼盘……
即便已经获得了业界和客户的认可，李冰也毫不放松，他甚至更加敏锐。
让品牌具有生命力
李冰现在都还记得接到第一个订单时的场景。“那是2014年在全国最大的礼品展，一直没有订单，直到快结束时，一个腾讯的采购拿了我们的一个产品，没几天就联系我们打样，然后客人立马下单。”那是公司自2013年成立以来接到的第一个订单，1000多件数量当时让李冰和团队激动不已。“摆盘制作要经过一个步骤，进入一个50米的长炉进行高温烘烤，进去前还是好的，出来后都是瑕疵报废品。”李冰笑言，不记得那天是真的天气不好，还是自己的心情落到谷底，他印象中那天天都是黑的。“我们当时第一时间考虑的不是成本，而是怎么给客户交货。”李冰立马开车到深圳腾讯公司，向客户解释道歉，腾讯表示理解，李冰马上回到珠海跟团队攻克难题。“最后做了3000多件，1000多件的订单成功交货，也奠定了我们跟腾讯合作的基础。” 如今在深圳腾讯大厦的一楼咖啡厅和礼品店里都有雅琅晶的作品在销售。对细节的把控和严谨认真的态度，是李冰和团队寻求突破和提升的关键所在。
“创业是一件很孤独的事，在无数次拷问自己的过程中，能过了自己的那关，就算成功了。”2013年刚成立醇逸科技有限公司后，李冰和团队将精力投入到创新科技研发中，而不是急功近利地忙于生产制造。因为玻璃容易在雕刻中出现崩边的情况，玻璃摆盘的两面弧度也有区别，李冰和团队在软件端进行研发和调整。“用科技来支撑传统工艺。”雅琅晶现在将玻璃雕刻做得非常细致，但是他们的步伐从未停止。“我们现在申请的专利，可能是两年后才会用上的。希望雅琅晶成为有生命力的品牌，不断有新颖、高品质的产品呈现给客户。”在谈及为什么会选择以玻璃工艺品作为创业项目，作为80后，李冰的回答让人印象深刻——“不管是工作还是生活，最困难的不是你去选择什么，而是不去选择什么。玻璃相对来说比较少人做，我首先想到就是选择别人不愿意做的事，要保持独特性。”
在醇逸科技有限公司的入门处，有一句显眼的句子，——“缪斯·凡德罗说，上帝就在细节当中。因此，你能在这里看到的，一型一色、一雕一磨、一淬一凝，无一不呈现着细节与艺术的光辉。”李冰以此自律，希望大家提及雅琅晶，会一致认为它是一个可值得信任的品牌，他也经常跟团队说，“要做一家文化创意、制作、创新三者密不可分的企业，制造必须强调品质，设计必须创新，品牌必须要有故事。”
李冰带着产品去过很多国家，外国人看到这些制作精美的玻璃艺术品，第一反应就是“amazing”，但是却很难打动他们购买。刚从日本北海道回来的李冰，看到了小樽这座玻璃之城的许多品牌和产品，“我回来跟团队开的第一个会，跟他们说目前我们的工艺开发得已经差不多了，要继续做的就是精耕，去提炼文化和故事，去抓住消费者的心。”创作出具有文化内涵、独特内容、审美价值的作品，将是李冰和团队下一步的努力方向。